10 place à gagner pour le concert de Fafa Ruffino à la Bellevilloise le 13 janvier

  • Fafa Ruffino Live + guests, le 13 janvier prochain à la Bellevilloise à partir de 21h30

10 places à gagner  ! Envoyez votre nom et prénom à contact(at)artemedia-agence-presse.com et recevez 2 places (maximum par personne) pour le concert de Fafa Ruffino.

Suivi de :

  • Défilé Bijoux et Accessoires : Vvjewelz
  • Djs : Uncle T, Pedro, Mika, Lord Issa et Sos.

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En janvier au MizMiz Café

 

Jeudi 5 Janvier : Afterwork

  • MAD’MOIZELLES PARTY – AFTERTAF’ – Soul / RnB / Hip Hop 19h00 – Entrée Libre

Mad’Moizelles c’est un peu ça : un Girly Sister Band qui aime passer une bonne soirée avec de la bonne zik, rencontrer des personnes éclectiques et ouvertes d’esprit et ambiancer l’espace avec un esprit funky et fun. Plus que Mad, elles sont surtout Friendly! La formule qu’elles proposent au MizMiz tous les premiers jeudis du mois? C’est de bavarder, de se laisser bercer par le live d’un artiste qui chante avec sa soul et de bouger son body sur des sons groovy.

Vendredi 6 Janvier

  • MY MIZMIZ IS TROPICAL by Dj Wladeeh Gam-B (Dj Resident)

22h30 – Entrée libre

De la Tasty Music à déguster toute la nuit : AFRO-BRAZILIAN-CUBAN-LATIN!!!et autres tropi’qualités Sangria, Mojitos, Punch.. Vous retrouverez au fourneau notre Dj résident aux influences multiples : Wladeeh Gam-B qui vous fera voyager sur les différents continents avec une sélection qui ne manquera pas d’épices!

Samedi 7 Janvier

  • SOEJOE – Soul, Jazz 20H00– Entrée Libre

La voix veloutée et le sourire aux lèvres, SoeJoe chante avec générosité et livre une soul fraîche, tendre et pétillante. Ses compositions sont élégantes et raffinées, à l’image de cette jeune femme amoureuse de la blackmusic. D’une mère pianiste et d’un père contrebassiste, son enfance est bercée par Ravel, Debussy, The Beatles, Ella Fiztgerald, Chopin, Aretha Franklin, Al Green, Donny Hatthaway… Mademoiselle s’entoure de musiciens talentueux et des réalisateurs David Grumel et Jérémy Rassat pour nous offrir un premier EP, dont la sortie est prévue début 2012.

  • MORE FIRE by DJ Son Of A Pitch 22h30– Entrée libre

Les soirées More Fire, qui voyagent de club en club depuis 2002, renaissent au MizMiz! Sous le haut commandement du DJ Son Of A Pitch, producteur, instrumentiste et DJ aux nombreuses collaborations, ces soirées mélangent avec délice vibes jamaïcaines et puissance électro! Dans la plus pure tradition des sound system UK, il mélange flows ragga avec rythmiques puissantes, skank reggae avec basses futuristes, dans un mix progressif vous amenant à brûler le dancefloor jusqu’au bout de la nuit!

Jeudi 12 Janvier

  • JAM SESSION avec Jean Philippe DARY 19h00– Entrée libre

Vendredi 13 Janvier

  • Ajah Miz’ Sur les Artistes – 19h00 – Entrée

Libre Collectif de personnes venues de différents horizons aimant le partage, et les rencontres dans la vie réelle. Se parler pas seulement clavader, un collectif ou l’union fera notre force. Amis sur FB, bienvenue à ceux qui souhaitent l’être aussi hors de la toile.

  • I LOVE HIP HOP by Dj Flag Jones 22h30 – Entrée libre

Bienvenue dans la galaxie Hip-Hop. Pour ce voyage Dj Flag Jones sera votre commandant de bord. Nous allons visiter différentes planètes (East coast, West coast, Dirty South, Rap Français, Old School, New School, Rap UK…). Donc attachez vos ceintures et n’oubliez pas votre bonne humeur.

Samedi 7 Janvier

  • PORNO GAY – 20H00– Entrée Libre
  • A DJ IS NOT A JUKE BOX – Hosted by Juan Piacenza & Zouheir acKer – 22h30 – Entrée libre

Depuis quelques années déjà ces 2 DJ font le tour de la capitale en mixant les musiques électroniques. Un voyage électrisant entre Detroit, Chicago, Paris et Berlin. Passant allègrement du reggae à la drum n bass tout en faisant un crochet par la house ou les nappes technoïdes de Detroit, Juan Piacenza et ZouR.K se passent les platines dans un ping-pong déroutant sans jamais bafouiller leur musique. Un mix progressif qui verra perler la sueur sur les corps humides des teufeurs !

Vendredi 20 Janvier

  • THE CLOSING #2 by Bongo Roro, James Hears & Guest- 22h30– Entrée libre

JAMES HEARS et BONGO RORO présentent leur nouvelle résidence au MizMiz : THE CLOSING. Chaque mois, le duo reçoit un invité différent pour parcourir le spectre de la « Black Music » au sens large ! Come in, close the door !

Samedi 21 Janvier

  • L’ECHAPPEE BELLE RELEASE PARTY – Pop / Folk / Soul – 20h00– Entrée libre

Issus du collectif NEMESYS, l’échappée belle c’est l’aventure en duo de d’un MC, FIX, et d’un DJ, Ghes-Hi. Explorant des flows cherchant la technicité, les assonances et une rythmique énergique, et sur une musique alternant entre ambiances smouth ou bien plus dynamique, le message est clair et évident: le projet L’ECHAPPEE BELLE veut revendiquer son appartenance et son amour pour la culture hip-hop. Après un 1er passage au Mizmiz, l’échappée belle revient à l’occasion de l’inauguration de sa mixtape. Autre membre du collectif Nemesys, Seanaboy se lance sur son premier projet solo. Misant sur des textes soignés, touchant à des thèmes se voulant tant personnels qu’universels, Seanaboy veux apporter une touche lyrique souvent absente dans le milieu hip-hop. Nb: etant Seanaboy (non, je ne suis pas schizophrene ) parler de moi artistiquement est une 1ere…si tu penses qu il y a un bug dans mon message, hesite pas stp…

Jeudi 26 Janvier

  • JAM SESSION avec Jean Philippe DARY 19h00– Entrée libre

Vendredi 27 Janvier

  • MOTS D’HIVER – Pop / Folk / Soul 20h00– Entrée libre

Une soirée devant la cheminée? sous un higloo en train de se les peler? ou avec Deep and Sweet Freaks, La Folle et le Renard, Elephant et Lolle à se dire que l’Hiver c’est pas si mal ? Après « Paroles d’Automne » en Septembre dernier, le festival revient dans tous ses états avec « Mots d’Hiver »…

  • CHEZ SIMONE by Simone Bassline 22h30 – Entrée libre

C’est chaleureusement et en toute convivialité que Simone Bassline vous invite à découvrir au MizMiz ses dernières sélections délicieusement électroniques et so british : résolument dubstep (mais pas que!), elles ont à coeur de montrer au public parisien que ce mouvement très riche ne se cantonne pas aux mélodies des tronçonneuses qu’on lui associe souvent. Puisant aux frontières de la minimal, du uk garage et de la deep house, la puissance de ces basses profondes et émouvantes conjuguée avec la fraîcheur de ces rythmiques comblera le mélomane comme le fêtard.

Samedi 28 Janvier

  • Ajah Miz’ Sur les Artistes 19h00– Entrée libre

Collectif de personnes venues de différents horizons aimant le partage, et les rencontres dans la vie réelle. Se parler pas seulement clavader, un collectif ou l’union fera notre force. Amis sur FB, bienvenue à ceux qui souhaitent l’être aussi hors de la toile.

  • UK’s ON THE BLOCK by Dj Astorm 22h30 – Entrée libre

La recette est simple, un peu de dubstep genre Katy B, une bonne grosse de dose de UK funky house genre Donaeo, Meleka, Tinie Tempah, saupoudré de bassline,garage et 2 step et pour la touche finale du bon grime et du hiphop. Les éléments essentiels pour jouer le meilleur du son UK !

MizMiz Café

  • 6 rue Moret
  • 75 011 Paris
  • 06 03 87 39 01

TOGUNA : In Colors

TOGUNA revient avec un second album « In Colors », affirmant un style à la fois universel et très personnel. Une guitare-slide à la Ben harper, un trio vocal affûté, une basse-batterie au groove irrésistible… Ce groupe originaire de la Réunion est, à l’image de sa musique, le fruit d’un subtil métissage. Revendiquant l’ouverture, le folk soul reggae de TOGUNA a séduit, dès son premier album « Sans Frontières », un public large à travers le monde sans différence d’âge, d’ethnies ou de religions.

Emmené par Sîla, songwriter du groupe à la voix singulière, TOGUNA s’est construit par la scène depuis 2001, puisant dans ses influences éclectiques pour inventer sa propre musique, « faisant une entrée honorable dans cette famille folk reggae qui rassemble Patrice, Ben Harper… » (RFI)

Elu « meilleur groupe de l’année » aux trophées des arts afro-caribéens en 2008 à Paris, « coup de cœur FNAC » en 2009 et sponsorisé par la fameuse marque de guitare Cole Clark, le groupe signé sur le label SAKIFO RECORDS s’est déjà fait une sérieuse réputation scénique sur les scènes du monde, de la France à l’Australie en passant par le Japon où l’album « Sans Frontières » est sorti sur le label Metacompany (Tété). Pour le deuxième opus « In Colors », TOGUNA s’est entouré du meilleur de la scène « groove ». Enregistré à Londres en juin 2010 avec le duo Basse-Batterie Soul Sewell et Richie Stevens (Keziah Jones, Joss Stone, Patrice, Gorillaz), avec de prestigieux invités comme la chanteuse du groupe Australien Blue King Brown, un mixage assuré par Ricky Olilo (Ayo, Nneka) au studio de Patrice en Allemagne et masterisé par Tony Dawsey (Jay-Z) à NYC, « In Colors » est enfin disponible dans les bacs de France et le public pourra découvrir l’album sur scène dès le mois d’avril 2012 pour une nouvelle tournée hexagonale, avant de partir à la rencontre de l’Afrique et du reste de l’Europe…

TOGUNA EN CONCERT:

  • Mars 2012 – Toguna en tourné́e aux USA
  • 19.04.2012 – Université́ de Belfort-Montbéliard
  • 21.04.2012 – Canal 93 – Bobigny
  • Mai 2012 – Toguna en tourné́e en Afrique
  • Eté́ 2012 – Toguna en tourné́e en Europe

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Corson : We’ll come again

Voilà une découverte musicale qui devrait séduire les amateurs de pop : Corson (prononcez Corsonne) marie la pop et les arrangements classiques sur un premier Ep qui permet de découvrir son univers très marqué par la musique anglo-saxonne. Le single « We’ll come again » évoque Coldplay, Radiohead et le meilleur de la pop anglaise. Sur ce premier titre, on comprend que Corson a déjà une plume très affirmée et une voix inoubliable. Inspiré par les voix lyriques et sa connaissance de la musique symphonique, Corson a tous les atouts pour tirer la pop vers les sommets.   

Alain est ce que l’on appelle un artiste instinctif. « Mon rapport à la musique, comme pour tout d’ailleurs, est très physique, il faut qu’il y ait une réaction chimique inexpliquée pour que je sois touché ». A 8 ans, sa mère l’inscrit au solfège après une anecdote amusante « J’avais 7 ans et nous étions chez ma cousine qui avait un vieux piano, tout le monde était dehors à table, les fenêtres étaient ouvertes, j’ai joué pendant une heure en ne sachant pas ce que je faisais, tout le monde a cru que c’était ma cousine qui jouait lorsqu’ils se sont aperçus que j’étais le seul à ne pas être à table… ».

Il passe alors des heures sur son piano et prend goût à la composition et au chant. Il enregistre ses premières maquettes sur son radio cassette. Lorsqu’il entend pour la première fois « Sunday Bloody Sunday »  de U2, c’est pour lui une véritable révélation. Il s’amuse à s’enregistrer sur le titre « Miss Sarajevo », le duo Bono/ Pavarotti en chantant les 2 voix: c’est à ce moment qu’il se découvre une passion pour le chant lyrique. Il décide de passer une audition pour le Conservatoire Régional de Thionville: Il est pris et commence son apprentissage en parallèle de son premier groupe de rock « Samsara » avec qui il fera ses premières armes sur les scènes de Lorraine .

Alain continue néanmoins ses études, à 18 ans, il part en stage pendant plusieurs mois au Texas où il perfectionne son anglais. Il obtient son BTS en commerce international et commence à travailler en costume cravate dans un bureau. Voué à une belle carrière dans une banque d’affaires luxembourgeoise, il démissionne du jour au lendemain pour essayer de vivre de sa passion à Paris. »Le jour où mon patron m’a convoqué dans son bureau pour me proposer un CDI, j’ai eu un déclic, je lui ai dit: non, merci, je pars à Paris pour faire de la musique, il m’a regardé partir sans dire un mot, je crois qu’il ne s’attendait pas à cette réponse »

Il quitte donc sa Lorraine natale à 22 ans pour une vie moins conventionnelle qu’il ne regrettera jamais. A Paris, Il fait de belles rencontres artistiques et il ne tarde pas à vivre de la musique en tant qu’interprète sur des tournées internationales de  spectacles musicaux, des séances studio. Il continue toujours à composer  et écrire pour lui et d’autres artistes en français mais aussi en anglais « J’ai toujours été bercé et touché par les musiques de U2, Queen, Sting, Nirvana et quand je compose, les premiers mots qui me viennent sont en anglais » . Au fil des années, Alain affine son univers musical et sa « patte ». Dans son titre « We’ll come again », il mélange voix lyriques et pop pour la première fois « C’est très bizarre, je ne me souviens même plus avoir composé cette chanson. C’est comme quand on se réveille après avoir fait un rêve dont on ne se souvient plus très bien ».

Il continue a se produire seul dans des bars ou sur des scènes plus importantes comme la Scène Bastille avec ses musiciens. C’est après ce concert que son producteur actuel Selim Mouhoubi lui proposera de produire un album 5 titres.

Pour son premier EP, Alain choisit de s’appeler Corson, en hommage à sa mère disparue prématurément. « J’ai voulu mettre dans cet enregistrement, ce que j’avais au plus profond de moi, l’hommage à ma mère était donc une évidence ».

Il s’entoure de musiciens et réalisateurs de talent: Brice Davoli pour les cordes, Jan Pham Huu Trii (Mokaiesh, Brigitte), Bastien Burger (Black Strobe,The Do), Cédric Demazière (Aldebert) et François Maxime Boutault (Dagoba,Manu DiBango), réalisateur de l’EP avec qui il arrange les titres. Dans ce premier opus, on retrouve toutes les influences anglo saxones de Corson auxquelles il a ajouté ses mélodies très fortes portées par 2 voix: l’une pure et cristalline et l’autre plus classique et profonde. Corson n’est pas loin de la schizophrénie artistique et c’est ce qui fait son tout son charme.

  • Premier EP : We’ll come again
  •  Selisam Productions
  • Télécharger sur iTunes : Corson - EP - Corson

http://www.corson.eu/

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Ecouter :
[soundcloud url= »http://api.soundcloud.com/users/1249067″]

Lady Linn And Her Magnificent Seven

Pop rétro, cuivres étincelants, mélodies pop tourbillonnantes, le tout couronné par une voix émouvante : c’est Lady Linn ! Influencée par Duke Ellington, Dinah Washington ou Ella Fitzgerald, mais également par la pop des années 60 et par la bossa nova, Lady Linn avec sa frange à la Betty Page et son sourire radieux, débarque en France après un succès confirmé en Belgique. Lady Linn accompagnée de ses Magnificent Seven sortira au printemps prochain l’album No Goddbye At All produit par Renaud Létang. Découvrez dès à présent le premier extrait Cry Baby et venez voir Lady Linn en live le 17 janvier au Divan du Monde !

Quand on entend de telles chansons, on a tendance à se croire à l’autre siècle, quelque part dans une Amérique en noir et blanc, avec des filles carrossées comme des Pontiac et des Pontiac belles comme le premier jour. Il y a une rythmique irrésistiblement dansante, des cuivres qui font frétiller la moelle épinière et surtout une voix tout en swing et en féminité, une voix qui donne envie de faire des bêtises, une voix qui fait rêver à des nuits blanches. Mais on est ici et maintenant, avec Lady Linn et ses Magnificent Seven, avec No Goodbye At All, leur premier album. Un saut dans le temps, vers cette époque à laquelle des chanteuses de jazz dominaient le Top 100 américain ? Mieux que ça : une musique d’aujourd’hui, éclatante et généreuse, portée par une voix qui se ballade sur la mélodie avec une drôle d’autorité mutine et une gouaille de titi newyorkaise – ou plutôt gantoise.

Car Lady Linn vient de Gand, dans cette Flandre qui exporte depuis des années son électro hédoniste et son rock pêchu. Son rayon à elle, c’est ce jazz riche et chaleureux qu’elle arrache aux dictionnaires et aux compils historiques pour l’écrire aujourd’hui. Au commencement, bien sûr, il y avait une nostalgie, une envie, une admiration. Au Conservatoire, Linn a rassemblé autour d’elle ses Magnificent Seven pour jouer du jazz. « Mais je ne voulais pas d’un groupe de plus jouant des standards, explique-t-elle. Je voulais reprendre des chansons oubliées qui jadis furent de la pop, faire entendre ce jazz populaire dont plus personne ne se souvenait. »

Pourtant, elle n’a pas grandi dans ce répertoire. Gamine, elle aime Beat It de Michael Jackson et Tomorrow de la comédie musicale Annie. Ses parents écoutent Prince, les Beatles, les Stones, Led Zep, la vieille soul et la musique classique. À huit ans, elle commence le piano classique et, avant d’avoir vingt-cinq ans, a chanté dans des groupes de rock, de hip hop et de dance, donné beaucoup de concerts et même enregistré un disque. Elle se rêvait pianiste de concert, elle est chanteuse tout-terrain. Elle réalise qu’elle n’aime rien tant que les disques d’Anita O’Day dans les années 40, pour sa drôlerie et son efficacité rythmique.

Alors elle commence à décrypter paroles et musique sur de vieux disques – « pour rigoler, pour se faire plaisir, pour partager ». Pendant quatre ans, Lady Linn and The Magnificent Seven tournent sans faiblir, avec leur pêche roborative, leur technique impeccable et leur répertoire puisé chez Anita O’Day, Duke Ellington, Dinah Washington ou Ella Fitzgerald. « Puis j’ai eu envie d’écrire mes propres chansons. » 

Car, avec sa voix de cuivre et de sucre, avec sa frange à la Betty Page et son sourire radieux, avec son abattage de grande dame et ses rires de fillette, Lady Linn pourrait n’être qu’une interprète aux charmes multiples et affirmés. Or elle est aussi une plume exigeante, que ce soit pour les paroles ou pour les mélodies. Mais il ne s’agit plus, comme à l’adolescence, de poser quelques rimes sur une grosse rythmique hip hop ou de jouer les écervelées sur une poperie soyeuse. Lady Linn prend à bras le corps la vieille question des habits neufs du jazz et lui apporte des réponses diablement pertinentes, notamment dans ses textes, qui sonnent comme ceux d’une fille actuelle, qui n’a pas sa langue dans la poche : « J’ai été inspirée par les paroles des chansons de l’époque classique, mais ce sont des paroles d’aujourd’hui. Elles ne sont pas romantiques de la même manière, j’aime aussi qu’elles soient drôles, ironiques, amusantes pour le public comme pour moi. » Outre l’écriture, elle met aussi la main aux arrangements, qu’elle partage avec le pianiste des Magnificent Seven, Christian Mendoza : « Il sait comment colorier les chansons, comment les faire plus belles que je ne les écris. » Elle a passionnément aimé l’enregistrement avec le magicien Renaud Létang, producteur d’albums historiques de Manu Chao, Alain Souchon, Feist, Mathieu Boogaerts ou Abd Al Malik. Et, maintenant, c’est l’envol. Lady Linn s’installe sur les platines, sur les tracklists, sur les ondes. C’est un début. No Goodbye At All, vous dit-on.

  • Concert le lundi 17 Janvier 2012 au Divan du Monde- Paris

http://www.ladylinn.be/

Regarder :

 

En janvier à la Scène Bastille

Concerts : MALMONDE  + THIRTEEN LINES + HOME & DRY // DIRTY CHARLY + KALIWATCHA + WAGANE & RSA // FAITHLESS MESSIAH + Colossus of Destiny + Cattle Track // LE BATUC DU MANACA + 1ère partie DJ Luck Steady // EVILE «  FIVE SERPENTS TOUR 2012 » + PORTRAIT + Guests Dr. Living Dead ! // Feu ! Chatterton + No Education // NORIEGA + INIMIKALL + SIPPING // MADAMARIS + TEHO + LAST ANZA // ACCORDZEAM + Belen FERRIS //

Soirées : Soirée REVOLUTION LATINA Part 3 // Soirée DROPS OF SWEAT // Soirée PROGMATIC //

Samedi 7 janvier 2012 – CONCERT + SOIREE

  • LE BATUC DU MANACA + 1ère partie DJ Luck Steady – Brésil, caraïbe
  • 19h30 – 12€

Formé en 2006 et composé d’une vingtaine de musiciens : L’Orchestre du Batuc du manaca est une extension, une version orchestrée de notre formation de rue, un voyage exotique entre les Caraïbes, le Brésil et la banlieue parisienne…

Principalement composé de titres originaux agrémentés de quelques adaptations, ce répertoire plus mélodique se veut riche de nos différences tout en restant accessible au plus grand nombre. Longuement mûri, c’est également le reflet de la version studio de notre premier album. Un travail de plusieurs années, le résultat de rencontres et d’expérience accumulées.

www.myspace.com/batucdumanaca

DJ Luck Steady

Vintage Afro soundz, tropical Funk and Latin explosion. Collectionneur de vinyles et DJ selector sans frontières, Luck Steady traque, depuis une quinzaine d’années, perles rares vintage (Afrique, Amérique latine, Asie..) et autres grooves du bout du monde destinés à la danse. Ses Grooves Sessions sont depuis plus de 2 ans le rendez vous des globes trotters, diggers et amateurs de sons d’ailleurs.

http://facebook.com/luck.steady

  • Soirée REVOLUTION LATINA Part 3 – Musiques latines
  • 00h à 6h – 12€ 


La SOIREE LATINO en VOGUE ! AMBIANCE GARANTIE : LATINO-GENERALISTE!

Après le grand succès de la 1ère Fiesta, nous avons décidé de faire plus grand et plus de boucan pour la 2ème!!! Soyez présent et Ready pour Kiffer!!! Au Programme: Une Party de Qualité!!! Et Une Ambiance qui Tue assurée par DJ NELSON & DJ ROBERTO EL CUBANO + GUEST’S!!!

La Meilleure Soirée LATINO de la CAPITALE se trouve Tous les PREMIERS WEEK ENDS de Chaque Mois à la SCENE BASTILLE!!! 

★ INFOS & RESA:

06.59.89.88.42

06.34.46.76.35

mardi 10 janvier 2012 – CONCERT

  • Feu ! Chatterton + No Education – Pop Rock Soul
  • 19h30 – 12€

Feu ! Chatterton fait partie de la vague des jeunes groupes français de pop à texte, de chansons New Wave. S’inspirant autant de Bashung que de Joy Division, d’Eli et Jacno, de Noir

Desir que de Television, Feu ! Chatterton – textes oniriques et amers, mélancoliques et amoureux en poche – déploie avec une certaine ironie ses charmes et ses atours. Dans la lignée d’artistes tels que La Femme, ou encore Mustang, les textes faussement désabusés de Feu ! Chatterton sont emprunts d’une certaine dérision – d’une autodérision. Feu ! Chatterton renaît de ses cendres, et apporte avec lui un nouveau set Pop Punk, Pop Carne et langoureux comme un slow sous les projecteurs bleu nuit d’un dancing baroque. Voilà donc la tête : Ils sont deux–trois dans son encéphale droit. Clément et Sébastien pour les mélodies, les guitares, la dynamique ; Arthur pour les textes et le chant. Et les pieds et les mains pour donner du rythme et du jeu : Victor a quitté Troyes et rejoint Paris pour sa batterie ; Antoine a troqué sa contrebasse classique pour de l’électricité.

Feu ! Chatterton est assurément un cadavre… exquis.

www.myspace.com/feuchatterton

Depuis 2010, ces trois jeunes compositeurs varient entre le rock et la soul, le français et l’anglais, le tout dans des structures et un esprit progressif. No Education, c’est un mot d’ordre adressé à une génération, un son inspiré du passé, qui parle au présent et imagine son futur.

Vendredi 13 janvier 2012 – CONCERT + SOIREE

  • FAITHLESS MESSIAH + Colossus of Destiny + Cattle Track – Métal
  • 19h30 – 12€

Faithless Messiah sort le grand jeu. Après quatre ans de travail acharné sur leur premier album Ghosts, celui-ci est enfin dans les bacs. Pour célébrer cet évènement comme il se doit, rendez-vous à la Scène Bastille vendredi 13 Janvier pour une soirée puissante, à la fois musicalement et philosophiquement ! Faithless Messiah y sera accompagné de Colossus of Destiny et de Cattle Track. Riche d’influences, la musique de Cattle Track se situe au carrefour des branches classiques du metal, empruntant majoritairement aux genres du heavy et du thrash. Le groupe adopte néanmoins une approche progressive plus moderne, faisant écho à des groupes comme Opeth. Les thèmes abordés relatent des expériences psychiques et émotionnelles de l’homme et remettent en question son état de conscience face au monde. Colossus of Destiny embarque le spectateur dans un univers lourd, à l’ambiance saturée en énergie. Révélateur de la frustration qu’une société égoïste, aux messages égo-centrés multiformes crée, Colossus of Destiny est à ce jour l’unique groupe en lutte réelle contre l’Empire. « La bonne politique est de faire croire aux peuples qu’ils sont libres, le bon gouvernement est de les rendre heureux comme ils veulent l’être. » Napoléon. A travers son premier album Ghosts, Faithless Messiah tente d’amener à se poser un nombre infini de questions sur l’influence que les valeurs de nos croyances ancestrales a eue sur notre façon de penser et de vivre.

www.reverbnation.com/faithlessmessiah

  • Soirée DROPS OF SWEAT (Dubstep vs Electro)
  • 00h à 6h – 10€

Line up : SA BAT MACHINES + ADAM POLO + ZUDAKABASS + FOLKEN + ROUGE + DIRTY FANG

La malédiction à commencer le 11.11.11, voila que pour cette troisième édition nous seront le Vendredi 13, pour certain, cette date est synonyme d’événements trempés et de catastrophes sonores inexpliquées. Pour d’autres, cette date est au contraire associée à la chance et ils finirent peut être la soirée avec toute leur tête, la vraie question, c’est prendras-tu le risque de mouiller tout au long de la soirée…

SA BAT MACHINES (Kiosk / Police In Helicoptere) « LIVE SET » DUBSTEP

Musicien mais surtout artiste sur scène qui n’hésite pas à faire appel à d’autres talents comme un trompettiste, un guitariste pour imposer un style de Dubstep novateur.

http://www.myspace.com/sabatmachines

ADAM POLO (Formule Records) – ELECTRO

Producteur et dj de musique électronique, il est aussi le fondateur du label Formule Records. Après la sortie de « One » EP et quelques remix pour Sovnger du label d’Alex Gopher et pour Elomak sur Folistar, il prépare actuellement un nouveau maxi prévu pour début 2012.

http://soundcloud.com/adampolo

ZUDAKABASS (Bordrer Brothers) – DUBSTEP

Membre actif du collectif Hmr Familly à l’origine d’un son Dubstep Electro à vous catapulter hors du dance floor, ce dj sera présent pour cette nouvelle D.O.S avec son Latine groove.

http://www.myspace.com/zudakabass

FOLKEN ((Yeah!/Dish / Roch Music) – ELECTRO

Le prince de l’électro chauffe les platines comme personne avec une énergie sans limite, Après la sortie de sa dernière mixtape Cocaïno Mixtape vol.2, Folken sera …

http://myspace.com/folkenthedj

ROUGE (Roch Music) – ELECTRO

Dj, Producteur, musicien, ces deux jeunes parisiens passionnés de musique décidèrent en 2007 de fonder le groupe Rouge. Fascinante et ambiguë, cette couleur s’impose entre autre comme énergique, pénétrante et sentimentale. A l’image de leur musique.

http://soundcloud.com/alertecoderouge

DIRTY FANG (S.A.D) – DUBSTEP / ELECTRO

Pionnier des S.A.D, il s’aura vous faire bougez jusqu’à l’épuisement grâce a ces tracks toutes fraîches et monstrueuses, Sensations garanties pour un long voyage.

http://soundcloud.com/dirtyfang/

Samedi 14 janvier 2012 – CONCERT + SOIREE

  • DIRTY CHARLY + KALIWATCHA + WAGANE & RSA – Pop Rock
  • 19h30 – 15€

Voici depuis 2003 que les DIRTY CHARLY foulent les scènes de Tours et sa région, gratifiant nos oreilles de leur son « rock cuivré » et nos petits corps mous de leur énergie communicative.

Les « Dirty » n’ont pas choisi la facilité puisque, dans leurs meilleurs jours, ils honorent leur public de neuf zicos à faire vibrer la scène (oui c’est ça, encore plus que les nains, ou les mercenaires), apportant au groupe la richesse de multiples influences. L’atout majeur de cette joyeuse famille est incontestablement la scène. Sans parler du festival de couleurs, de la poésie de la lumière des projo sur les cuivres, ou du simple émerveillement de voir ces musiciens bondir en rythme sur un son entraînant, les Dirty Charly dégagent une énergie et une joie de la scène communicatives. On peut aimer ou pas leur style de musique, mais difficile de résister à cette euphorie ambiante qui a déjà réussi à faire danser les timides les plus coriaces.

http://www.myspace.com/dirtycharly

KALIWATCHA est un groupe formé de 8 musiciens (4 filles et 4 garçons) venus d’horizons divers qui transforment chaque concert en un orgasme collectif. Après 3 EP, le premier album « Heavy Funk, Spanish Porn & French Cars » est terminé. Enregistré entre Paris et Colombes, il a été mixé par Jérôme Caron (Blackjoy, Blundetto, General Elecktriks, Sandra N’Kaké) et masterisé par Joseph Shawn à Londres. Le groupe, qui joue régulièrement devant le public, s’est produit sur diverses scènes parisiennes de renom mais aussi à Lille, Lyon, Montpellier, Grenoble… au Luxembourg, à Barcelone…

Imaginez. Un ciel bleu, parcouru de blanc. Un désert rouge. Dessus, comme une portée de notes, une route qui bouge. La caresse d’un carrosse qui crisse sur des éclats de rire, pendant que le moteur ronronne, la route rugit et se cambre de plaisir. Kaliwatcha c’est ça. Une ballade que le soleil vous offre, plein de drinks dans le tank et de funk dans le coffre. Les paysages défilent, le sourire reste, en parfaite adhésion. Kaliwatcha c’est un road movie, en Penelope Cruz control, entre Tony Montana et Melody Nelson, The Cure et George Clinton… Kaliwatcha c’est ça. Racé comme une Rolls. Carrossé comme une Cadillac.

http://www.myspace.com/kaliwatcha

WAGANE & RSA se distingue avec un set original, dans un style Reggae particulièrement énergique ! Une présence scénique sur-vitaminée, qui transporte immédiatement le public dans une ambiance festive et colorée… Après quelques concerts dans des bars parisiens, le groupe est repéré et sélectionné par la ville de Choisy-le-Roi pour participer au concours France-Ô-Folies, donnant lieu à un concert diffusé sur France Ô. Les opportunités se multiplient, ils assurent ensuite plusieurs premières parties comme celles de Ben l’oncle soul, Mo’Kalamity and the Wizards, ou Tunisiano. Un an plus tard, le groupe est lauréat du concours Evoluson. Il est retenu par le conseil général du Val-de-Marne afin de représenter ce territoire dans la liste Itinérance du Réseau Ile-de-France. Wagane & RSA prépare actuellement un EP de 5 titres auto-produits dont la sortie est prévue pour septembre 2011. Cet album propulse le groupe dans une nouvelle dynamique et marque leur entrée dans la sphère reggae francophone.

http://www.myspace.com/waganeetrsa

  • Soirée PROGMATIC – TECHNO MINIMALE PROGRESSIVE NIGHT
  • 00h à 6h – 12€

dimanche 15 janvier 2012 – CONCERT

  • ACCORDZEAM + Belen FERRIS – Pop
  • 16h00 – 15€

Sur scène, les musiciens d’Accordzéâm ne restent pas assis et n’ont pas le nez dans les partitions… Ils sautent, virevoltent, tournent, et … dansent ! Quoi de plus normal ?

Un véritable bal des passions mêlant regards complices, facéties, fougue… ou même headbang.

Et le public en redemande: l’interaction néotrad avec les danseurs apporte la possibilité de nouvelles sensations, d’interprétation, sur des rythmes modernes ou surprenants et permet aussi d’attirer les mélomanes non-danseurs, qui se laisseront certainement entraîner…

www.accordzeam.org

Belen Ferris

Pop/Mood ou Chanson d’humeur, c’est ainsi que Belen Ferris défini son style, et elle a bien raison… car son humeur vous emmène dans un univers fait de mots, de phrases, de poésies et de verités à double et contre sens,  du premier, second au troisième degrés d’une manière ambiguë… un peu moqueuse, parfois érotique, souvent  joueuse,  toujours sincère… Belen Ferris se fait le luxe d’être accompagnée par le groupe Accordzéâm, ajouter à cela de l’électrique et des cuivres … Ça va vous surprendre… !!

www.reverbnation.com/belenferris

Vendredi 20 janvier 2012 – CONCERT + SOIREE

  • MALMONDE  + THIRTEEN LINES + HOME & DRY – Rock
  • 19h30 – 12€

Malmonde vous propose un rock bouillant, pas à pas, entre les guitares grasses, le violon chantant et la clarinette, la vie, les gens, les histoires, des mélodies, des mots aiguisés, tranchants. Du rock français efficace et chaleureux.

www.malmonde.fr

Profondément ancrés dans un univers urbain, et constamment entourés de parois bétonnées, les cinq membres de Thirteen Lines crachent un rock progressif teinté de psychédélisme. Avec la volonté affichée de repositionner un genre musical un peu oublié sur le devant de la scène en créant un pont entre un son 70’s et une interprétation résolument moderne, ils sont décidés a faire un maximum de concerts, convaincre, et sortir prochainement un premier album. Thirteen Lines c’est avant tout le désir d’arrêter le temps et d’emmener le public dans un délire créatif peuplé d’ombres errantes et de personnages éthérés.

Un concert, un univers, mais surtout une grosse dose d’énergie brute!

Entre The Doors, Bowie et Radiohead, Home & Dry se forme à Paris en mars 2010 autour des chansons naissantes de Laure Laferrerie. Romain Dowska et Arnaud Dussiau issus du groupe Wysiwyg la rejoignent, très vite suivis de Tristan Coindet.

Des atmosphères flamboyantes aux grooves incisifs, le quatuor distille un rock décadent. Éléments du passé et contemporains sont réunis dans une fresque d’où jaillit l’élégance retrouvée des sixties. Les textes, comme autant de scénarios, plongent dans des histoires où se croisent pyromanes endiablés, libertins et femmes fatales.

Lancé sur scène dans le club mythique du Bus Palladium, après 3 Ep auto produits le groupe entre en studio pour la réalisation de son 1er album en août 2011. Dix-sept jours d’enregistrement à Microbes Studio, le choix d’un matériel analogique rare et des partis pris esthétiques risqués illustrent la volonté du groupe de déjouer les tendances. Résolument électrique, tour à tour poétique, déjanté et sensuel, Home & Dry offre de quoi perdre pieds. Sortie d’ un Ep de 5 titres en vinyle en février 2012 et à suivre la suite de l’album !

www.homeanddry.org

dimanche 22 janvier 2012 – CONCERT

  • NORIEGA + INIMIKALL + SIPPING – Rock Metal
  • 19h30 – 12€

NORIEGA (Rock)

Créé en 2010 dans une banlieue parisienne, »Noriega » est un jeune groupe rock, inspiré du rock anglo-saxon moderne et old school; Ils essaient de conjuguer leurs influences à la langue française. Des riffs de guitares s’entremêlant, une voix spéciale, des textes ironiques et engagés, « Noriega » on aime ou on déteste mais on ne restes pas de marbre.

« Noriega » se définit comme 4 jeunes branleurs voulant jouer jusqu’à l’overdose.

Fraîchement signé chez Roymusic, ils enchaînent les scènes à la rencontre de leur public. N’hésitez pas à venir en concert vous faire votre propre opinion.

http://www.myspace.com/noriegagroupe

INIMIKALL (rock métal)

Né en 2004, INIMIKALL ; pratique un rock/métal qui se veut simple et efficace avec des morceaux taillés pour le live. Une grosse énergie se dégage du groupe. Celui-ci fut connu en France par l’intermédiaire du magasine Rock One, qui a publié une critique de l’album Urban Division, et placé le morceau « Une nouvelle Ere » sur la compil vendue avec la revue. Après 2 albums et un mini ep, Inimikall travaille actuellement à l’enregistrement de son 3ème album pour 2012.

Inimikall à partagé la scène entre autre avec : Pleymo, Enhancer, Aqme, Ill Niño, Black Bomb A,…

http://www.myspace.com/inimikall

SIPPING (néo métal) 

Sipping est un groupe de Neo – Métal aux influences Pleymo, Korn, SHC… Le groupe a joué avec 69 Chambers, Smash Hit Combo, Expect Anything et d’autres encore !! En 2011 Sipping sort un maxi 5 titre et un autre 4 titre un peu plus tard.

http://www.myspace.com/sippingcrew

mardi 24 janvier 2012 – CONCERT

  • EVILE «  FIVE SERPENTS TOUR 2012 » + PORTRAIT + Guests Dr. Living Dead ! – Trash metal
  • 19h00 – 25€

EVILE est un groupe de Heavy Metal anglais de Huddersfield, West Yorkshire. Influencé par les groupe de Thrash metal des années 80, tels que Metallica, Sepultura, Exodus, Annihilator et Slayer pour n’en citer que quelques uns, ils sortent leur premier EP en 2004. Premier album en 2007 « Enter the Grave » suivi d’une tournée avec Megadeth et une autre avec Exodus en 2008. Leur second opus « Infected Nations » sorti en 2009 révèle un trash métal moderne et est magnifiquement produit par Russ Russel. Suite à la mort de leur bassiste en décembre 2009, ils organisent 2 concerts évènements avec certains de leurs collègues et non des moindres Iron Maiden, Metallica, Slayer and Machine Head.

2010 les verra surtout aux USA avec des groupes tels que Kreator, Overkill, Forbidden, Voivod, Vader and Warbringer ainsi que dans certains festivals européens (Wacken Open Air, Bloodstock Open Air and Hellfest)

2011 est l’année de leur 3e album « Five Serpent’s Teeth » et en quelque sorte celle de leur renaissance ! Si vous ne les avez jamais vu sur scène, ne les ratez pas !

http://www.evile.co.uk/

PORTRAIT

http://www.myspace.com/portraitmetal

Dr. Living Dead ! est le nouveau groupe sensation trash de Suède. La musique de Dr Living Dead! se destine aux moins frileux d’entres-vous, ceux qui n’ont pas peur de se mettre dans les oreilles un groupe conciliant bandana thrash usé et humour servit avec un soupçon de parodie. D’ailleurs la vie fait parfois bien les choses puisque c’est tout récemment que le groupe suédois vient de sortir son premier album sur le label High Roller. Ils existent depuis quelques années et ont déjà fait une tournée au Brésil en première partie de Slayer. Ils sont masqués car ça les fait marrer !! Ils sont frais ! À découvrir !!

http://www.myspace.com/doctorlivingdead

vendredi 27 janvier 2012 – CONCERT

  • MADAMARIS + TEHO + LAST ANZA – Rock
  • 19h30 – 12€

Teho, rock explosif, guitares folk, première partie de Déportivo, et chouchou de la Mad’s association depuis déjà quelques années.

Last Anza, pop rock, énergique mais tout en douceur, nouvel intervenant de la Mad’s association.

Madamaris, promotion du nouvel album de septembre 2011, rock français et une pointe d’électro, fondateur de la Mad’s association, s’attaque à la scène parisienne.

A suivre… La Mad’s association est heureuse d’organiser cet événement !

MADAMARIS – Rock français

http://madamaris.free.fr/

TEHO – Rock français

http ://teho.rock.free.fr/main.htm

LAST ANZAPop/rock

http://www.myspace.com/last_anza

La Scène Bastille

  • 2 Bis Rue Taillandiers 75011 Paris

Tifayne : le clip de Healed

Tifayne nous apparaît enfin, après une progressive découverte par le biais d’internet et de l’émission Taratata. C’est sous les lumières de notre capitale que la belle se révèle. Pour le titre Healed, elle transpose la soul américaine dans Paris, pour une ballade nocturne magnifique, pleine de spleen, de douceur et une puissance vocale contenue et maitrisée. Le titre Healed, réalisé par la talentueuse équipe de Just Watch, est désormais visible sur toutes les plateformes vidéos web… alors ne perdez pas de temps et regardez ce premier clip d’une artiste qui n’a pas fini de vous charmer.

Une sobriété dans le style et l’allure, une chaleur dans la voix, que l’on prête souvent aux artistes outre atlantique et une interprétation juste et prenante ; Tifayne est un ovni. Sans comparaisons possibles dans l’hexagone grâce à un timbre de voix singulier et un style musical très personnel, qui oscille entre soul et RnB, incorporant des pointes de Jazz, flirtant parfois avec une pop sophistiquée, elle a tous les atouts nécessaires pour charmer les plus récalcitrants à l’interprétation de la musique noire américaine sur notre sol.

Le terme d’ovni tient aussi du fait que la belle n’a pas fait ses gammes sur les bancs d’un cours de chant. Pas de formation classique. Elle ne fait pas face au micro depuis des lustres et ne se produit pas sur scène depuis qu’elle à l’âge d’arpenter un couloir sans se tenir aux parois. Son cursus est loin d’être conventionnel. Mais la musique a toujours fait partie de sa vie.

Son père, mélomane, multi-instrumentistes, lui donne très tôt envie de découvrir sa passion. Jazzman dans l’âme mais amateur de musique au sens large, c’est sur les sons de Duke Ellington, Louis Amstrong, Franck Sinatra et bien d’autres, qu’il initiera sa fille aux joies de la soul, du jazz et autres courants noirs américains, qui font aujourd’hui partie intégrante de l’univers de Tifayne.

Né en 1984, elle découvre rapidement le plaisir de l’enregistrement grâce à un appareil adéquat, sur lequel elle reprenait des standards. 60 secondes seulement pour faire comme les chanteurs ou fredonner sur des faces B, en rêvant du jour où elle pourrait faire un peu plus que cela… A 14 ans elle accompagne son père à la batterie et prend conscience qu’en plus d’être autodidacte, elle bénéficie d’un sens du rythme peu commun et d’une oreille musicale aiguisée. Un sens du rythme qu’elle perfectionne grâce à la pratique de la danse. Et puisque l’investissement partiel n’existe pas chez notre artiste, elle se lance dans une pratique effrénée de la danse orientale, qui la conduira à se produire un peu partout.

Une passion pas si éloignée de son but premier. On le voit aujourd’hui sur scène, la danse aura eu de multiples effets bénéfiques. Même s’il lui aura fallu lever le pied. Difficile de mener de front toutes ces activités et son emploi d’animatrice auprès d’enfants ; un sacerdoce ô combien éprouvant. La danse mise de côté, elle se jette corps et âme dans le chant.

Concours de circonstance… c’est la danse qui lui fera pousser les portes d’un studio. Venu chez Just Watch (jeune label musical aux multiples facettes) afin de réaliser un clip de danse, elle sympathise avec les deux figures du lieu et parle de sa passion pour le chant. Jr, arrangeur, ingénieur du son, instrumentiste, lui propose de passer en studio. C’est là que la magie opère. Sans maquette, un one shot comme on en fait peu. Le titre Healed prend forme. « C’était une évidence… » Pour reprendre les mots de Jr. Tifayne avait trouvé ceux qui allaient pouvoir porter son talent et la révéler. Un travail acharné, des heures de studios à en perdre le sommeil et trente titres sont déjà prêts. La langue de Shakespeare a été préférée à celle de Molière pour des questions de profondeur et d’interprétation. Une Soul Music en v.o pour rester le plus fidèle possible à ses inspirations. Un choix osé qui en dit long sur la personne. Elle fait ce qu’elle aime et à sa manière.

Alors tout reste à faire certes, mais les fondations sont là. Une sérénité à toute épreuve, une modestie naturelle, un entourage solide, des qualités vocales indéniables, une aisance sur scène évidente et une récente signature chez Just Watch qui cèle leur union de manière officielle. Ne lui reste plus qu’à concrétiser son rêve…

  • En concert au China le 13 décembre

Regarder :


  • Tifayne sur iTunes : Healed - Single - Tifayne

 

 

 

 

 

 

 

 

Mani : Premier album, Heroes of Today

Quelque part entre Cee Lo Green, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Maroon5 et Pink, Mani signe un premier album des plus singuliers, impossible à cataloguer. Le premier extrait Bang Bang est déjà un tube radio et internet avec son gimmick imparable. L’album Heroes of Today qui sort  le 30 janvier 2012 dévoile une pop hybride et puissante à mi-chemin entre rock, soul et électro. Dix ans après le hit Starlight (qu’il a co-écrit et interprété avec le groupe The Supermen Lovers), le phénomène Mani est lancé !

Mani Hoffman est de ces personnages de la scène électro demeurés longtemps inconnus du grand public. Ceux qui, au hasard d’une rencontre, au hasard d’une séance studio, ont donné à la french touch ses plus belles lettres et sont devenus les parrains de toute une génération de musiciens et producteurs français.

La voix de Mani (puisque désormais le prénom suffit), immédiatement impressionnante, résonne comme familière. Et pour cause, on l’a entendue toute l’année 2002 aux côtés des Supermen Lovers sur ce qui demeure aujourd’hui l’un des plus grands tubes de l’electro mondial : Starlight.

C’est que Mani signifie « le joyau » en sanskrit. Et là, le joyau, c’est cette voix. Hors norme.

Mani, c’est aussi « many », la multitude. Cosmopolite et hétéroclite, c’est lors d’un voyage en Asie du Sud-Est que Mani reçoit une sorte de révélation sur la nature des choses. Sur les traces de Kerouac et des Portes de la perception d’Huxley, Mani entame son voyage initiatique. Dès lors, c’est entre plusieurs pays que sa vie sera éclatée : l’Inde et sa puissance mystique, la France des amis, de la famille et de l’enfance, la Tel-Aviv hippie des artistes engagés avec qui il collabore, l’Angleterre terre promise de la musique pop.

Là-bas, il pose sa voix sur plusieurs maxis et connaît à nouveau le succès avec le titre Lucy au sein du groupe Jealousy (TOP 10 dans plus de dix pays).

A Paris, il collabore avec les Troublemen, Junior Jack et le groupe School. Avec eux, il aura même la chance de voir son single remixé par Larry Heard, père de la house music originaire de Detroit. La consécration pour celui qui à 13 ans enregistrait son premier titre, entre potes, pour voir…

En parallèle, il compose pour le cinéma et la télévision, affine sa patte pop/soul, la teinte de rock et de funk. Avec Toby Smith (fondateur du groupe Jamiroquai et personnage mythique de l’industrie musicale anglaise), il compose des titres pour « Pop Idol », version british de notre « Nouvelle Star ». En France, il écrit et interprète plusieurs titres pour la BO du film RTT et co-compose la BO de la série Zak qui sera diffusée en 2012.

A la faveur de rencontres, l’idée d’un groupe finit par voir le jour. Pourquoi ne pas puiser dans sa musicalité globalisée et en faire sortir un son peu familier des groupes made in France ?

Ce sera chose faite lorsque Mani rencontre le producteur et compositeur Antoine Le Guern, lui aussi issu du milieu electro. Ensemble, un peu comme une évidence, ils deviennent des song writers pop. Le groupe se forme naturellement avec les amis d’enfance : Ben Durand (basse) et Stan Augris (batterie). Les chansons évoluent et prennent vie en studio, en live. L’arrivée de Pac (guitare) venant lui de la scène rock, finira de donner à Mani le son qui le caractérise aujourd’hui : une pop hybride et puissante à mi-chemin entre rock, soul et électro. Depuis, le groupe a travaillé avec Tiery F (Estelle, Teddy Riley, Rohff…) pour la réalisation et Veronica Ferraro (Ben l’oncle Soul, David Guetta, Katerine…) au mixage.

Quelque part entre Cee Lo Green, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Maroon5 et Pink, Mani signe un premier album des plus singuliers, impossible à cataloguer.

Regarder :

Programmation MUSICALE du Café de la Danse

DÉCEMBRE ::

01 / Mon Côté Punk / chanson rock / 19h30 / 10-12 euros *

http://www.myspace.com/officielmoncotepunk

02-03 / Melingo / latino punk rock / 19h / 18-26 euros

http://www.myspace.com/melingo

05 / Farewell Poetry + Gem Club + Hospital Ships / 19h / 15 euros *

http://www.myspace.com/farewellpoetry

http://www.myspace.com/gemclub

http://www.myspace.com/hospitalships

07 / GiedRé / chanson / 19h30 / 15 euros *

http://www.giedre.fr/

08 / Jacques Vidal « Les Fables de Mingus » / jazz / 20h / 12-20 euros

http://www.jacquesvidal.com/

09 / Mansfield Tya + Mesparrow / pop folk / 19h / COMPLET

http://www.mansfieldtya.com/

http://www.myspace.com/mesparrow

  • 12-13-14-16-17-18 / Camille / chanson / 19h30 / COMPLET
  • 12- 13 / 1è partie : Gribz
  • 14-16-17-18 / 1è partie : Simon Dalmais

http://www.myspace.com/camilleofficial

15 / Florent Marchet « Noel’s Songs » / chanson / 19h30 / 33 euros

http://www.florentmarchet.com/

19-20-21 / J-J. Milteau / jazz / 19h30 / 28 euros

http://www.jjmilteau.net/

22 / Christian Escoudé « Le Brassens d’Escoudé » / jazz / 20h / 28 euros

http://www.christianescoude.com/

JANVIER ::

13 / We Insist! « Die sinfonie der grosstadt » + Filiamotsa Soufflant Rhodes / ciné-concert rock expé / 19h30 / 15 euros

http://www.weinsist.com/

19 / Nils Petter Molvaer / jazz / 19h30 / 26,40 euros

http://www.nilspettermolvaer.info/

20 / The Notwist + Joasihno / indie électro rock / 20h / 23 euros *

http://www.notwist.com/

21 / Weepers Circus / chanson rock français / Bientôt en vente

http://www.weeperscircus.com/

FÉVRIER ::

06 / Portico Quartet / jazz / 19h30 / 25 euros

http://www.myspace.com/porticoquartet

08 / General Elektriks / funk hip hop / 19h30 / 25 euros *

http://www.myspace.com/generalelektriks

09 / Alan Corbel / folk / 19h30 / 15 euros *

http://www.myspace.com/alansongs

13 / François & The Atlas Mountains + This is the Kit / pop rock / 19h30 / 18 euros *

http://www.myspace.com/francoisinbristol

14 / Vendeurs d’Enclumes / chanson française / Bientôt en vente

http://www.vendeursdenclumes.com/

15 / Megafaun + The Real Tuesday Weld / indie folk pop rock / Bientôt en vente

http://www.myspace.com/megafaun

http://tuesdayweld.com/site/

16 / Courir Les Rues et sa Band’ / chanson / 19h30 / 13-17 euros *

http://www.myspace.com/courirlesrues

18 / Lamb / électro trip hop / 19h30 / 27,50 euros

http://www.myspace.com/lambofficial

22-23 / Anna Ternheim / indie folk / 19h30 / 22 euros *

http://www.myspace.com/annaternheim

* Tarifs indiqués hors frais de location

Le Café de la Danse ::

  • 5 Passage Louis Philippe
  • 75011 Paris
  • M° Bastille

 

Les artistes A.R.T en tournée en décembre 2011

Les dates de concert  décembre 2011 pour les groupes  : Josh T. Pearson, Thank You, Buke & Gass, Hospital Ships, Ringo Deathstarr, Gem Club, The Missing Season, Les Marquises.

BUKE & GASE (USA – Brassland – Indie-Pop)
(anciennement Buke & Gass)

  •      10.12.2011 – PARIS – Petit Bain

LIENS : Website

Duo de Brooklyn « découvert » par The National, Mlle Arone Dyer joue du Buke (ukulele bariton à six cordes modifié par ses soins) et M.Aron Sanchez du Gase (une guitare basse de sa fabrication) ; tous deux jouent également de multiples percussions au pied. Leur live sont visuellement impressionnants. Leur maîtrise technique leur permet de se consacrer à l’essentiel : force et émotion,  qui se muent  en de belles explosions sonores.

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HOSPITAL SHIPS  (USA – Kutü Folk Records – Folk / Pop)

  • 05.12.2011 – PARIS – Le Café de la Danse
  • 06.12.2011 – BORDEAUX – El Chicho
  • 07.12.2011 – CAEN – La Cagna
  • 08.12.2011 – LILLE – La Péniche

LIENS : Website

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Figure reconnue de la scène indie, membre émérite de Shearwater et chanteur des inestimables Minus Story, Jordan Geiger s’essaye pour la première fois au projet solo sous le nom d’Hospital Ships. Au petit jeu des comparaisons il serait aisé de parler de Flaming Lips minimalistes ou d’un Brian Wilson lo-fi, mais ce serait nier toute la singularité qui se dégage de chansons qui sous leurs habillages fantasques sont avant tout belles à pleurer.

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THANK YOU (USA – Thrill Jockey – Noise)

  •      04.12.2011 – STRASBOURG – Stimultania
  •      06.12.2011 – LILLE – La Malterie

LIENS : Website

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Trio post-punk noise tribal, qui a su se forger une féroce réputation en live (aux côtés de Mi Ami -dernière signature de Touch & Go- notamment), signé sur Thrill Jockey (label de Tortoise, Trans Am…). Sous le filtre d’une rythmique frénétique, on perçoit des échos du Drums not Dead de Liars, et de Boredoms. Pour amateurs de concerts intenses ! Venez voir Thank You avant qu’ils ne jouent au festival ATP, invités par Battles!

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RINGO DEATHSTARR  (USA – Sonic Unyon – Shoegaze)

  •      04.12.2011 – PARIS – L’Espace B + Orval Carlos Sibelieus

LIENS : Facebook | Label

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Trio américain (Austin, Texas), Ringo Deathstarr trace son sillon dans la plus pure tradition noise pop. Les ombres de My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain ou encore Slowdive planent sur cette musique, dont les mélodies alertes sont enfouies sous de multiples strates de disto, de reverb et de fuzz. Sur l’album Colour Trip sorti en février, Elliott Frazier, Alex Gehring et Daniel Coborn nous replongent au cœur des années 90, quand on ne se souciait pas des limitations sonores. Ils alignent les hymnes shoegaze, toutes guitares dehors. Moins naïf que The Pain of Being Pure at Heart, Ringo Deathstarr appuie là où ça fait du bien, et remet la noise pop, physique et cérébrale, au goût du jour. Les hommages irrévérencieux sont décidément les meilleurs.

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GEM CLUB (USA – Harly Art – Dream Pop)

  •      05.12.2011 – PARIS – Le Café de la Danse + Hospital Ships + Farewell Poetry

LIENS : Website

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Auteur d’un premier EP 6 titres auto-produit, et déjà troublant de beauté et d’émotion, le duo américain GEM CLUB revient avec l’album « Breakers », sorti en septembre dernier sur Hardly Art (subdivision de Sub Pop). Kristen Drymala et Christopher Barnes mêlent avec subtilité et raffinement la formule épurée piano-violon-voix, pour nous offrir une pop de chambre minimaliste, aux douces mélodies empreintes d’une délicieuse mélancolie.

 

LES MARQUISES (FR – Lost Recordings – Pop/Electronica sombre)

  •      09.12.2011LYON – L’Epicerie Moderne (+ Wu Lyf)

+ d’autres dates à annoncer très bientôt

LIENS : Website

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Les Marquises est le projet de Jean-Sébastien Nouveau (de Immune, voix / claviers / machines), accompagné sur scène de Christian Quermalet (de Married Monk, à la batterie) et de son frère Julien Nouveau (basse/machines/voix). Nouvelle formation, puisque sur l’album il avait fait appel à l’américain Jordan Geiger (Shearwater, Minus Story, Hospital Ships) et au multi instrumentiste Jonathan Grandcollot (Pan Pan Pan, Robe et Manteau) pour enregistrer un album inspiré par le travail graphique de l’artiste américain Henry Darger. Lost Lost Lost est un sombre et magnifique album qui évoque les ambiances froides et cotonneuses de Hood, Third Eye Foundation, Can, Moondog…

 

• JOSH T. PEARSON(USA – Mute – Folk)

>> DATE UNIQUE EN FRANCE <<

13.12.2011 – FONTENAY-SOUS-BOIS – Festival Les Aventuriers

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Le leader charismatique du groupe Lift To Experience, revient après quelques années de retraite au fond du désert texan, avec un nouvel album sur Mute Records. Sur scène, Josh T. Pearson interprète en solo (voix et guitare) un folk sombre alternant accès de rage et accalmies. C’est avec une ferveur exaltée que Josh T. Pearson nous chante ses litanies écrites dans la douleur et délivrées aujourd’hui avec grâce. Son album « Last of The Copuntry Gentlemen » a été élu album de l’année par Rough Trade

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THE MISSING SEASON (FR – MyLittleCab – Indie Folk Rock)

  •      15.12.2011 – NANTES – Le Violon Dingue

LIENS : Website

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Nées dans les forêts du midwest breton, les chansons de The Missing Season ont grandi sur les routes désertes d’Australie avant de venir éclore au bord de l’Atlantique sur ‘The Secret Map’, premier album paru chez My Little Cab Records en 2007. On y explore une folk en clair-obscur, lointaine cousine des univers graciles et tourmentés d’un Elliott Smith, d’un David Pajo. En 2009 le duo intègre Kevin Le Tétour (Sudden Death of Stars), Pierre Marolleau (Fordamage) et Vincent Dupas (My Name is Nobody). Sur son deuxième album, «To The Fire», le groupe poursuit sa route entre Folk/Rock aérien, slowcore de cowboy et pop vintage.

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