Archives annuelles : 2013

Dirty South Crew « Wake Up » Interview

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dirty south crew

 

Ils sont jeunes, ils sont bons, ils sont beaux, ils sont 7, ils sont les Dirty South Crew et croyez moi, vous allez les adorer !!! Le mois dernier ils présentaient leur nouvel allbum « Wake up » au Centre Fleury Goutte D’or-barbara et artéMédia était là pour les entendre. Les Dirty South Crew vont, à n’en pas douter, réussir très rapidement à se faire connaître dans le landerno du monde de la musique, tant leurs textes, leurs mises en scène, leur énergie, leur envie d’être sur scène, vous emportent en quelques instants dans un univers à la fois universel mais aussi complètement personnalisé. Atypiques et originaux à la fois, ils ne pourront laisser personne indifférent, car il sont bons et ils commencent à le savoir, ce qui leur permet d’aller encore plus de l’avant. Leur musique allie génialement le Hip Hop, le Reggae et le Rock et c’est ce qui donne au Dirty South Crew une couleur musicale totalement novatrice dans un spectacle très plasticien. Issus de la scène picarde, les Dirty South Crew, gourmands, écument depuis 2009 toutes les scènes possibles et ont d’ores et déjà partagé l’affiche avec des artistes reconnus comme Groundation, Selah Sue, Asaf Avidan, La rue Kétanou, Benabar, Les Fatals Picards, Amadou et Mariam … Aujourd’hui, leur nouvel album « Wake up » devrait ravir les oreilles et les yeux du plus grand nombre d’entre vous. A noter aussi la superbe interprétation de la violonniste Caroline Mambou qui vient souligner plus encore les compétences scèniques et musicales de DSC.

Leurs prochains concerts :

  • 30/01 BooBooz Bordeaux (33)

  • 31/01 Showcase Pau (64)

  • 01/02 Rock’n Brass Saint-Vincent-de-Paul (40)

  • 09/02 L’Affranchi Marseille (13)

  • 24/05 Los Bambasitos Eauze (32)

A signaler que plusieurs titres de leur nouvel album « Wake Up »  sont en diffusions sur artéMédia la radio des artistes !

Les Dirty South Crew : Interview 

Elise and The Cats « Conne », premier single

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elise and the cats

Découvrez Conne, le premier single d’Elise and The Cats !  Co-réalisé par Philippe Uminski (Circus, J.Clerc, Archive, J.Hallyday…) Feed (Sliimy, A.Pauly) et Valentin Montu (Brune, Granville) ce premier opus d’Elise and the Cats donne à découvrir une nouvelle voix : puissante et fragile, authentique. Enregistré “live” à la campagne dans un esprit familial “Le piège” délivre une dose de légèreté et de bonne humeur libératrice qui fait du bien au moral. Son premier extrait “Conne” vous donnera d’ailleurs envie de danser comme Travolta et Newton John pour un Grease contemporain à faire remuer les patrons du CAC 40. Des coeurs masculins y croisent Elise usant sans ménagement de sa voix parfois puissante et toujours souriante. Ici la naïveté est assumée, on joue avec les codes de la surprise party pour en créer une version contemporaine.

Pour concocter ce premier EP, Elise s’est entourée de Cats talentueux. À l’exception de “Ca ne va pas” écrit et composé par Kerredine Soltani (Zaz), elle est l’auteure de toutes ses chansons et co-compositrice aux côtés de Philippe Uminski, Feed et Valentin Montu. Les batteries ont été assurées par Gregory Jacques et les consoles réglées par Erwin Autrique des studios ICP où l’opus a été mixé et masterisé. Accompagné de son clip signé Julien Rocher, “Conne” présente l’univers d’Elise and the Cats, introduction à l’EP “Le Piège” disponible en digital dès le 21 janvier 2014.

Elise

Je suis née et ai grandi au Cameroun. Mes parents étaient très stricts et me voyaient avocate ou expert-comptable… En somme tout sauf chanteuse !

La parfaite adolescente que je fus pour eux ne voyait pourtant qu’en la musique son futur métier. Mon bac en poche j’arrive en France ! Je vais enfin concrétiser mon rêve et se bousculent dans ma tête l’envie de monter sur scène, de découvrir les studios et de faire des collaborations artistiques prestigieuses. Mais j’atterris à Lille et je me rends compte que mon chemin d’étudiante est encore long. Paris et l’Olympia sont toujours loin, mais je m’en rapproche.

Bac + 5 mission accomplie ! Je troque immédiatement ce diplôme contre ce que mes parents m’ont toujours présenté comme « Rien ». Un rien déjà plein de textes, de mélodies et d’accords, prémices de ce qui deviendra ma musique.

Les premiers showcases dans des bars douteux, les répétitions jusque tard dans la nuit, puis un jour enfin direction Paris pour le grand saut. Résultat : voici mon premier opus aux sonorités pop et rockabilly que je vous invite à découvrir.

Elise and the Cats – Conne

BATpointG « Juste une Note »

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BATpointG

Sous ce faux air d’acronyme, BATpointG est un blase qui en dit long. Bon A Tout, Badin Au Travail, ou Boby Après Technologie, il signe en majuscule les pages d’un quotidien sans rengaine et nous livre, avec une confidence rare, son indéfectible goût pour les chant/sons.

Après l’accueil généreux des 6 titres de l’Homme Akkordeon et deux ans de concerts assidus, les curieux en redemandent. BATpointG baptise son premier album « Juste une note ».  Obsédé textuel, geek de l’improbable, BATpointG sait tisser les collaborations inédites de l’électronique et du piano à bretelles sans faillir à son voeu de sobriété. En empruntant les grandes lignes de son parcours, BATpointG étonne, sans dérouter, par l’habileté des correspondances à la croisée de nouveaux sons et la possibilité d’en découdre avec les styles. « Faire juste une note / une manière de dire NON / arrétons le carcan des formats de chanson / Faire juste une note / une réaction d’opposition / une envie de faire une chanson anti-chanson »

Bercé par le ressac des plages du Sud, BATpointG nous offre un point de vue acéré sur sa capitale d’adoption qu’il a su arpenter à la rencontre de ses semblables. En véritable éclaireur, il explore les sommets et abîmes de l’âme humaine. De sa propre humanité. Inspiré par ses contemporains, ses réflexions exhument ses paradoxes et – c’est de bonne guerre! – nous les renvoient. En plein coeur cette fois. « J’en ai eu des hématomes crochus, des lésions dangereuses, les yeux crevés par des coups de foudre… »

JUSTE UNE NOTE

BATpointG transforme l’essai avec les nouvelles bombes textuelles et sonores de ce premier album « JUSTE UNE NOTE ». Ce nouvel opus fait voler en éclat les frontières entre la chanson et le Hip Hop, l’acoustique et l’électronique…

Dix titres concoctés avec son complice de scène Mr Tchack et façonnés par Mathieu Hours, plasticiens sonores de la scène hip hop électro marseillaise.  L’idée de retranscrire l’énergie du duo live Accordéon / Batterie, et d’ouvrir l’orchestration à tous les possibles… est une réussite, puisque le son du duo fusionne avec l’élégance des cordes des Chkrrr, les synthés vintages et les mélodies de l’accordéoniste Ludovic Beier.

BATpointG nous livre ici un regard singulier sur son monde avec des textes forts et une émotion à vif. Un univers rempli d’acronymes, où il tente de séduire une femme basket malgré des troubles bipolaires. Il chante pour ne pas croire aux bombes H et matraque juste une note, se baladant sur cette Ile-de-france sans mer, à la recherche de salles des fêtes faites pour que les gens fassent la fête avec toujours cet espoir de trouver quelque part des hématomes crochus…

BATpointG

BATpointG – CQFD (Clip officiel)

Gagner des albums de BATpointG

Le BATpointGcall c’est en quelque sorte un photocall avec la moitié du visage de Baptiste et des artistes que vous connaissez déjà, et des amis ou encore des fans! Pour Participer Cliquez ici

« Juste une note » sur Amazon

« Sentimental Système D » le Nouvel Album d’Evie

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Evie

Des initiales de son nom prononcées à lʼanglaise, elle a gardé le surnom « Evie ». Après des études anglophones, cʼest tout naturellement dans la langue de Shakespeare quʼelle écrit ses premiers titres en collaboration avec Guillaume Rossel, au sein du duo electro pop Time Factory. En 2006, l’album « No Borders » voit le jour sur le label Coming Soon, ce qui leur vaudra à lʼépoque d’ouvrir pour Feist et Rachid Taha.

Retour au piano. Retour au français. Puis Evie livre en 2011 un premier album solo en tant quʼauteur compositeur interprète : « la route », qui lui ouvre la voie dʼune ballade nostalgique, poétique et subtile entre chanson française et pop.

Pour son nouvel album « Sentimental Système D », Evie a fait appel à Frédéric Pierrez aux arrangements (Thomas Dutronc) et de nouveau à Steve Prestage au mixage (De Palmas, Aqme, Peter Gabriel, Japan..) pour aborder un virage plus pop/rock. Porté par des mélodies limpides et quelques touches dʼélectro mêlées aux sons organiques, lʼalbum, « en français dans le texte » se décline entre guitares électriques, riffs enveloppants, basses et rythmiques énergiques.

Après le très bon accueil du premier extrait « Des Mots » cet été sur MFM, France Bleu Bourgogne et Auxerre, Alpes 1, Virage radio, BLC, radio Campus Lille, Demoiselle, radio Flotteurs, Kaléidoscope, Meuse FM, Mosaïque FM, Ornithorynque, radio Avallon, radio Club, radio Lacaune, radio Verdon, RDB, Résonance FM, RGB, RVVS, Scarpe Sensée, Toto Web radio, Villages FM, X Move, radio Zema, Zig Zag ….. voici le nouvel album «Sentimental Système D» sorti le sortie le 12 novembre 2013.

EVIE SERA EN CONCERT LE JEUDI 14 NOVEMBRE A L’ETAGE (PARIS) 

EVIE « Des Mots » teaser

Burning House « Walking into a Burning House »

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Burning House

Burning House est un fantasme musical : imaginez un as des claviers nommé Hervé Salters de General Elektriks s’associant à l’un des meilleurs beat-maker Chief Xcel de Blackalicious, pour un projet appelé Burning House, où tout serait permis en matière de groove imparable, de rythmiques funk infernales et de beats hallucinants. Rassurez-vous, le fantasme est devenu réalité avec Walking into a Burn House, dont on découvre le clip imparable de PPST (Post Party Stress Disorder).

Burning House est un projet aux sonorités spectaculaires mené par l’extraordinaire beat-maker Chief Xcel (Blackalicious) et par le génie des claviers Hervé Salters (aka General Elektriks).

XCel est l’un des membres fondateurs de Quannum Projects, collectif hip-hop acclamé de la baie de San Francisco (Blackalicious, DJ Shadow, Latyrx…). Il rencontre Salters quand ce dernier quitte la France pour rejoindre SF au début des années 2000. Très vite, ils réalisent qu’ils partagent un amour commun pour ce qui est funky et impertinent et se rejoignent autour de l’idée selon laquelle il n’y pas de limite à la musique. C’est ainsi que Chief invite Hervé et ses claviers vintage sur plusieurs morceaux et projets, tandis que Salters accueille Xcel sur son premier album sous le nom de General Elektriks.

Le musicien français accompagne ensuite Blackalicious en live aux claviers durant l’année 2005. Le germe Burning House est planté. Il fleurit doucement mais très bruyamment jusqu’en 2012, quand Xcel rejoint Salters pour une semaine à Paris. C’est là qu’une grande partie de l’écriture et des bases du premier album sont posées. Ils se retrouvent quelques mois plus tard, cette fois ci à Berlin, où Hervé réside dorénavant, et y terminent alors l’enregistrement. Ils n’en avaient pourtant pas terminé de leurs voyages, décidant de revenir à San Francisco pour mixer l’album.

Le premier opus de Burning House est le collage radical et sans précédent d’une musique funk brute, d’un hip-hop incessant et d’un jazz contagieux et effronté, directement issus des clubs. Passant les vitesses sans effort, Burning House navigue entre des sons dance floor bouillants comme sur « Post Party Stress Disorder », des beats qui cognent façon Boom-Bap à l’image de « Turn Off The Robot» et une ballade jazz futuriste comme « Frozen Conversations ». Les beats de Xcel et les claviers de Salters se mélangent à merveille pour donner un résultat personnel, reflet de leur conception de la musique moderne : un lieu où créativité et liberté règnent.

Hormis quelques cuivres et backing vocals, les 2 hommes signent toutes les performances/programmations instrumentales et vocales du disque.

Burning House – Post Party Stress Disorder official video

Le groupe new-yorkais RASPUTINA pour la 1ere fois à Paris

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Rasputina

Rasputina est un groupe de musique alternative formé par Melora Creager (qui avait participé à d’autres projets musicaux et accompagné Nirvana sur leur dernière tournée) à New York en 1991 avec Julia Kent. Les deux comparses seront plus tard rejointes par d’autres musiciens.

Leur style musical est souvent qualifié de « goth blanc » ou de « chamber rock » à cause, entre autres, de leur imagerie d’inspiration victorienne (notamment leurs tenues vestimentaires faites de corsets couleur crème) et l’usage de violoncelles, pour la première fois saturés et dénaturés pour en faire des instruments rock. Sa dernière fois en France, au côté de Kurt Cobain lors de leur dernier concert en 1996.

Remarquées par Jimmy Boyle lors d’un concert, elles sortiront en 1996, leur premier album chez Sony Columbia, le mythique Thanks for The Ether, et partiront en tournée avec entre autres Bob Mould, Porno for Pyros, Siouxsie Sioux et Marilyn Manson. Ce-dernier participera d’ailleurs à leur maxi Transylvanian Regurgitations sorti en 1997.

En 1998 le groupe sort son second album How We Quit the Forest (toujours chez Columbia) avec comme batteur et producteur Chris Vrenna du groupe Nine Inch Nails, et la participation d’Agnieszka Rybska (déjà citée dans les remerciements de Thanks for the Ether). Les ‘third chairs’ se succèdent, mais Melora Creager tient bon à la tête du groupe, seule compositrice, auteur des paroles, chanteuse, performeuse en chef et désormais productrice, et sortira en tout six albums studio (Cabin Fever, 2002, Frustration Plantation, 2004, Oh Perilous World, 2007, Sister Kinderhook, 2010), un album live officiel (A Radical Recital, 2005) et plusieurs EPs, construisant une œuvre riche, ambitieuse et singulière pour ne pas dire totalement novatrice.

Chant – violoncelle – pédales : Melora Creager
Violoncelle : Daniel Dejesus
Batterie : Ani Cordero
  • le lundi 28 octobre 2013 à La Boule Noire20h30 – 120 boulevard Rochechouard 75018 Paris

Autres Concerts :

  • 18.10 I Salford I UK
  • 19.10 I Leeds I UK
  • 21.10 I Bristol I UK
  • 22.10 I Guildford I UK

Le site de Rasputina : www.rasputina.com

« Confection » le nouvel album de Sébastien Tellier

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Sébastien Tellier

« Confection » est un nouvel album-surprise de Sébastien Tellier qui sortira le 14 octobre sur Record Makers. Instrumental à l’exception d’une chanson, conçu comme une bande originale de film, c’est un album hors-format. Les thèmes musicaux éminemment romantiques y sont proposés alternativement en version acoustique ou en version orchestrale. Les climax se succèdent subtilement tout en provoquant chez l’auditeur un imaginaire fertile et de fortes émotions.

« Confection » est un album très proche de l’âme de l’artiste, un témoignage de son savoir-faire profond. Il met en évidence son talent de mélodiste et sa « patte » si particulière, à la manière de ses premiers albums « L’incroyable vérité » et « Politics ». « Confection » est une lettre d’amour destinée à un film qui n’existe pas encore. La pochette et le clip de la chanson « L’Amour naissant » sont signés Jean-Baptiste Mondino.

À l’invitation du Festival d’Île de France et pour la première fois de sa carrière, Sébastien Tellier se produira le 12 octobre 2013 à La Cigale accompagné d’un orchestre de 20 cordes. Tony Allen l’accompagnera à la batterie. Il jouera intégralement « Confection », puis revisitera ses classiques dans des versions orchestrales inédites. Ce concert unique est d’ores et déjà complet.

Sébastien Tellier – L’amour naissant (Official Video)

Tracklisting « Confection » :

01. Adieu
02. Coco
03. L’Amour naissant
04. Adieu mes Amours
05. Hypnose
06. Waltz
07. Adieu comme un jeu
08. Delta Romantica
09. Curiosa
10. L’Amour naissant II
11. Coco et le labyrinthe
12. L’Amour naissant III
13. Curiosa II
14. Le delta des amours

(we are) Fools! Coup de Coeur artéMédia

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we are Fools

Le collectif d’électro français fait sa rentrée et dévoile dès aujourd’hui son deuxième single : « Les Oiseaux de nuit », une promenade (noctambule) en terre inconnue. (we are) Fools!  livre avec ce titre sa propre version de ce quoi doit être bonne pop à la française. Le groupe s’aventure sur les traces d’artistes comme Lescop, Stromae, Fauve ou encore Peau tout en cherchant à tracer sa propre route sur la scène électro. Pour décrire « Les Oiseaux de nuit », disons simplement qu’alors que l’automne s’apprête et que la pluie tombe déjà dans les rues, cette chanson rappelle nos évasions impossibles, celles que nous tentons parfois sans espérer aller nulle part… Avec une bonne dose de mélancolie à la clé.

« (we are) Fools! » se présente comme une voix parmi ces jeunes qui cherchent par tous les moyens à cesser d’être assistés, à se sevrer d’allocs, à répondre présent à l’appel de l’avenir.
« (we are) Fools! » c’est une ambiance délétère, celle des garçonnières perchées au sommet des barres d’immeubles, aux frontières des villes, abîmées par la monotonie. Écouter les « (we are) Fools! », c’est apprécier l’excitation vide des litres de café injectés à toute heure, rideaux baissés, affalé devant l’écran à chercher une issue. L’ambition (idiote, comme leur nom l’indique) des « (we are) Fools! », c’est d’écrire avec des notes la chronique d’un âge bloqué entre une vie de bohême qui a perdu son charme et une vie de plans foireux. Déjà vu, me direz-vous ? Pas nécessairement : « (we are) Fools! » (c’est sa marque de fabrique) croit naïvement encore à une sortie de piste, à une solution, que sa musique cherche à tâtons en arrangeant des synthés dans des chambres aménagées en studio.

L’Acte II :

Un EP ? Un album ? Plutôt que de proposer à l’auditeur un format figé, le groupe joue pour l’auditeur une pièce en « Actes » (voire l’Acte I, Croisière). Les membres du groupe proposent ainsi tous les mois un nouveau titre qui dévoilera une nouvelle facette du son « made in Fools ». Cette formule est plus divertissante pour les followers qui peuvent entendre des nouveautés régulièrement. C’est aussi pour le groupe une grande liberté musicale. De plus, très attaché au « Do it yourself », le collectif voit dans ce modèle une forme de vitrine originale pour ses chansons.

A l’occasion de cet Acte III « (we are) Fools! », remercie chaleureusement les spectateurs, auditeurs réguliers, occasionnels, journalistes musicaux en mal de nouveautés, téléchargeurs boulimiques, ou simplement cliqueurs malencontreux qui ont bien voulu prêter une oreille distraite, peut-être même attentive, aux Actes I et II (Croisière; Les Oiseaux de Nuit) du quintet. En effet, le groupe a été positionné dans  le top Noomiz du mois en cours, qui distingue « les artistes les plus aimés sur internet.» Pour rendre à son tour hommage aux auditeurs, voici dès à présent l’Acte III du groupe, « Corvisart », lamento dansant sur un bout de quai, tout en synthés et en riffs. Pour décrire rapidement le morceau, disons qu’alors que le froid décharge sur la ville ses teintes de gris, ce morceau évoque l’étouffement du quotidien en mégapole, l’anéantissement par la foule, la petite part de soi que l’on délaisse chaque jour sur l’autel de la répétition.

A propos de (we are) Fools!

  • Influences: Alain Souchon, Stromae, Empire of the Sun, Fauve, Lescop et bien d’autres
  • Membres du groupe: Hugo (basse), Romain (clavier), Kevin (guitare), Jessie (chant), Alex (clavier, chant)

Ecouter (we are) Fools! : 

alt : Noomiz

Paul McCartney Nouvel album « New »

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Paul McCartney

Paul McCartney nous fait découvrir son nouveau titre NEW, produit par Mark Ronson et issu de son prochain album NEW qui paraîtra le 14 octobre prochain.

Cela fait six ans que Paul McCartney n’avait pas fait paraître un album entièrement composé de morceaux originaux. Cet album inclura 12 nouvelles chansons, sur lesquelles il a travaillé avec de nouveaux collaborateurs. Comme il le chante dans NEW : « Nous pouvons faire ce que nous voulons, nous pouvons vivre comme nous le choisissons. »

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Paul McCartney « New »

Concord Music / Universal

les nouveaux amplis de guitare THR de Yamaha

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Yamaha THR

Yamaha THR

Avec leur look tendance et leur poids plume, les nouveaux amplis de guitare THR de Yamaha s’invitent chez les amateurs de musique à la recherche d’un matériel performant pour être transporté partout : salon, chambre, studio, parc, déplacements…

Yamaha présente sa nouvelle collection d’amplificateurs guitare THR ultra tendance. Composée de trois nouveaux modèles : THR10X, THR10C et THR5A, elle vient compléter la gamme standard et va révolutionner l’univers musical. Dotés de lignes épurées et d’un design résolument rétro chic, les nouveaux amplificateurs guitare Yamaha THR sont très légers. Compacts, Ils peuvent être transportés en un seul geste : salon, bureau, chambre, studio, parc, etc. Grâce à une taille idéale parfaitement étudiée, les passionnés de guitares ont la possibilité de les emporter partout pour écouter de la musique et jouer de leur instrument préféré en toute liberté. Faciles à installer, ils ne nécessitent aucun dispositif supplémentaire.

Les nouveaux amplificateurs THR de Yamaha vont particulièrement séduire les adeptes de guitare à la recherche d’un matériel perfectionné et qui propose des réglages intuitifs et précis. Evolutifs, les THR10 permettent même d’accéder à 5 mémoires spécifiques pour sauvegarder ses propres réglages, effets originaux et EQ.

Un pur concentré de technologie

Munis des toutes dernières technologies Yamaha en matière d’amplificateurs de guitares, les THR sont un concentré de fonctionnalités : Modélisation Vintage VCM (exclusivité Yamaha), technologie stéréo étendue issue des mini-chaînes audio, haut-parleurs spécifiques, interface audio USB stéréo.

Les amplificateurs THR présentent un large choix d’effets ludiques : Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Delay, Reverb, Spring Reverb, Hall Reverb, Compresseur, Noise Gate. L’accordeur automatique intégré permet une réelle facilité d’utilisation. Enfin, les THR intègrent le logiciel Steinberg Cubase AI pour bénéficier de conditions sonores idéales pour enregistrer un morceau dans un salon ou autre lieu. Véritables Must-Have de tout musicien et guitariste avisé, les amplificateurs guitares Yamaha THR sont livrés avec tous les câbles nécessaires à une utilisation directe dès l’ouverture du carton.

Cinq modèles d’amplis proposés : THR10 et THR5 Standard (coloris crème), THR5A Acoustic (coloris Vintage Gold), THR10X High Gain Stack (coloris vert), THR10C Boutique Combo (coloris Bleu)

  • Disponibles – Prix public indicatif : à partir de 234,42 €TTC.
  • Dimensions (L x H x P) : 271x167x120mm / 360×183.5x140mm (THR5 / THR10) – Poids : 2,0kg / 2,8kg
THR Collection

THR Collection