Promo Presonus : les HP4 V2 et TubePre V2 à 99€

Promo Presonus jusqu’au 31 août…les HP4 V2 et TubePre V2 à 99€ dans tout le réseau des revendeurs Presonus en France

presonus

PreSonus est, depuis de longue date, concepteur de préamplis et se concentre exclusivement sur la qualité audio. Ainsi, le TubePre V2 prend assise sur son prédécesseur en y incluant des fonctionnalités de qualité, pour le même prix. Cette nouvelle version à lampes est très professionnelle, et son étage de gain à double asservissement (pas de condensateurs) vous permet d’augmenter le signal à des niveaux encore plus élevés en évitant d’y induire davantage de bruit de fond. Doté de composants discrets, ce préampli fonctionne en haute tension, de ce fait, dispose d’une énorme plage dynamique et offre un détail inégalé en comparaison des préamplis à tubes de sa catégorie.

Mais le TubePre V2 a une palette sonore encore plus large avec une saturation du tube beaucoup plus ciselée que le TubePre original. Le préampli Classe A XMAX, qui a fait la renommée de la marque, est épaulé par un étage à tube (12AX7). Actionnez la saturation du TubePre V2 ajoute de la couleur que seule une lampe 12AX7 peut fournir – allant de la chaleur douce au fuzz total.

Dans son nouveau boîtier robuste, le TubePre V2 dispose sur le panneau arrière d’une entrée combo XLR (micro)/ instrument (jack) et d’une sortie XLR symétrique et jack asymétrique au niveau ligne. Nous avons inclus tous les extras dont vous avez besoin pour un fonctionnement professionnel, y compris un filtre passe-haut, une alimentation fantôme pour les micros à condensateur, un inverseur de polarité et un VU-mètre rétro-éclairé à l’ancienne.

Le TubePre V2 est plus qu’un préampli micro! grâce à son entrée instrument et micro, il sert également de boîte de directe (DI) pour guitares et basses. Il est de plus assez petit pour s’emporter presque n’importe où, même si vous pouvez aussi le visser-monter dans un rack standard.

Si vous êtes fan du TubePre original, vous allez adorer le TubePre V2. Et si vous l’essayez pour la première fois, ce sera un vrai régal pour vos oreilles…

le HP4 de PreSonus

De part sa taille et osn prix très abordable, le HP4 de PreSonus est l’outil parfait pour distribuer 1 signal à plusieurs casques en même temps.
Le HP4 dispose de 4 sorties casque en façade, chacune étant entièrement indépendante des autres, tant du point de vue le d’amplification (150mW par canal) que du réglage de volume (1 potentiomètre de volume par canal).

Le HP4 peut aussi servir à contrôler les écoutes monitors : le potentiomètre de volume dédié permet d’ajuster le niveau d’écoute, le switch MUTE permet de le couper, tandis que le swicth MONO pêrmet une écoute mono du signal entrant.

 

11ème édition du festival Rock en Seine

ROCK EN SEINE

Crée en 2003, Rock en Seine s’impose aujourd’hui comme LE premier grand rendez-vous rock de la rentrée. Du 23 au 25 aout 2013, venez découvrir et redécouvrir les meilleurs artistes; de Phoenix à Paul Kalkbrenner en passant par Patrice et Lianne La Havas, la palette artistique sera plus large que jamais. 4 scènes installées au coeur d’un jardin à la française accueillent les festivaliers dans un cadre bucolique, propice aux découvertes. Pour sa 11ème édition, le festival a encore prévu de belles pépites musicales!

Découvrez le programme:

Vendredi 23 août

Paul Kalkbrenner, Franz Ferdinand, Alt-J, Tame Impala, Kendrick Lamar, Hanni El Khatib, Johnny Marr, !!! (Chk Chk Chk), Alex Hepburn, Tomahawk, Daughter, DIIV, Savages, Skaters…

Samedi 24 août

Phoenix, Nine Inch Nails, Vitalic VTLZR, Black Rebel Motorcycle Club, Patrice, Gary Clark Jr, Fauve, Valerie June, La Femme, Laura Mvula, Fritz Kalkbrenner, The Child of Lov…

Dimanche 25 août

System of a Down, A$AP Rocky, Skip The Use, The Bloody Beetroots Live, Sharon Jones and the Dap-Kings, Major Lazer, Is Tropical, Lianne La Havas, Mac Miller, Chvrches, Parquet Courts, MS MR…

Phoenix :  le 24 août sur la Grande 

Dire qu’on les attend avec impatience serait un euphémisme ! Depuis le superbe Wolfgang Amadeus Phoenix en 2009, les Versaillais nous ont laissé de vigoureuses impatiences dans les jambes et un irrépressible besoin de siffloter. Ces envies vont enfin trouver à s’exprimer, puisque le quatuor est de retour sur scène et, mieux encore, avec de nouveaux morceaux ! L’album à paraître (pour le mois d’avril 2013) est déjà annoncé comme une petite pépite. C’est qu’on aime ces ritournelles pop jouées comme du rock, cette alchimie légère et parfaite entre rythmiques compressées, guitares vintages, synthés glacés et cadences funk. La voix de Thomas Mars fait swinguer les mots, tout en fraîcheur et spontanéité. Beaucoup l’ont cherchée, mais la recette des innombrables tubes du groupe reste indéchiffrable : peut-être tient-t-elle à des années d’amitié, pour ceux qui se sont rencontrés sur les bancs du collège ? Ce qui est sûr, c’est que ceux qui les ont vus en 2006 à Rock en Seine en redemandent, et les autres peuvent se préparer à un concert inoubliable.

Phoenix – Entertainment (Official Video)

La Femme : le 24 août sur la Scène de la Cascade

« La Femme est une énigme. La Femme n’a pas de visage. Juste une émanation sonore». Ce groupe français à géométrie variable cultive le mystère : ses membres ont à peine 20 ans, mais ont déjà écumé les salles de France, d’Europe et des Etats-Unis, sorti plusieurs EPs, et leur 1er album Psycho Tropical Berlin sorti le 8 avril dernier. Mêlant surf pop et cold-wave, électro et rock, le tout avec une touche de rococo Bauhaus, la musique du groupe est en perpétuelle évolution. La Femme n’a qu’une envie : vous donner du plaisir. Laissez-vous aller, et cela pourrait bien être le grand frisson …

La Femme – Hypsoline

 

Sophie Maurin : Premier Album

sophie maurin

Une cascade de notes qui s’épanche en un ruissellement d’arpèges, un piano ragtime, l’humeur bluesy d’un violoncelle, une voix féminine libre comme l’air qui fait le mur, vocalise, croise l’anglais et le français en une joute amusée et affranchie de toute contrainte. En perpétuel mouvement, la musique de Sophie Maurin donne l’impression de se créer en même temps qu’elle s’écoute. Un tour de force pour cette auteur-compositeur-interprète, originaire du Var, pianiste classique et blues de formation, dont le premier album fait écho aux réussites artistiques de prestigieuses aînées : Camille et son appétence pour les acrobaties vocales, Regina Spektor et son lyrisme pianistique, Emily Loizeau et son goût pour les mélodies intemporelles, (re)venues de loin.

L’impression de facilité, de légèreté, qui se dégage de ses chansons, comme Far Away, son premier single, est pourtant trompeuse. En bonne architecte, ce qu’elle était à la ville avant de signer son premier contrat discographique, la musicienne, qui coréalise ses morceaux avec Florent Livet & Jeremy Verlet, a minutieusement échafaudé ses arrangements, structuré son projet en soignant le moindre détail : cordes, toypiano, kalimba, clarinette, vibraphone, percussions, ainsi qu’une splendide section de cuivres, swinguent ensemble ou séparément. Si le résultat ne sonne jamais trop produit, et garde son aspect organique, chaleureux, acoustique oblige, on est bluffé par l’invention musicale, le foisonnement de petits riens (les chœurs fantomatiques sur Ma Maison Désaccordée, le claquement de ciseaux pour marquer le tempo sur Ciseaux) qui forment un grand tout. Un côté presque artisanal, à l’image de l’enregistrement de l’album qui s’est effectué dans plusieurs lieux choisis avec soin: le studio de la Frette, puis l’ancien Conservatoire de Musique de l’artiste ainsi que le garage de son père en Provence et enfin le studio Motorbass à Paris.

Dans ses onze chansons éclectiques et harmonieusement cohérentes, la chanteuse se mue, par jeu et par nécessité, en apôtre joyeuse et mélancolique de la danse (Danse), en savoureuse castratrice (Ciseaux), en élégante schizophrène (Je Suis des Autres), en aventurière des songes les plus fous (Le Poisson d’Or), en femme amoureuse rompue aux décevants accommodements du couple (Les Petits Compromis), en nostalgique dépositaire de souvenirs d’enfance doux-amers (Ma Maison Désaccordée), en douloureuse héroïne mi-Chloé de L’Écume des jours, mi-Ophélie de Shakespeare (Nénuphar). Pour son plus grand plaisir, l’auditeur flotte entre deux eaux, entre deux sentiments, dans un présent bâti sur le passé et truffé de réminiscences musicales ou littéraires: Prévert dont elle reprend le poème Cortège, Satie, qui lui a fourni la matière harmonique de son «Piccadilly», Debussy, les Beatles, qu’elle a longuement écoutés. Tout un univers joliment mis en valeur par les collages surréalistes de Caro-Ma qui illustrent l’album.

À l’aise en studio comme sur scène, où elle s’est adjointe les services de deux complices de choix, le percussionniste clarinettiste Pablo Pico et le violoncelliste Sébastien Grandgambe, Sophie Maurin est une artiste rare, qui a fait de sa délicatesse une force.

Sophie Maurin – Far Away (Acoustique)

Concert :

  • 8/06 Festival Jeux d’Eaux Saint Cloud (92)
  • 14/06 Présentation de Saison Villefranche sur Saône
  • 24/06 Les 3 Baudets à Paris
  • 10/07 Festival Musiques en Liberté à Ramatuelle
  • 13/07 Festival Francofolies (+ Volo) La Rochelle
  • 15/07 Festival Francofolies (+ Buridane) La Rochelle

ODyL : Interview O(ver)D(ose)Y(our)L(ife)

ODyL Interview

ODyL, on l’aime ou on la déteste dit-elle ! Chez artéMédia, on l’aime et on l’adore. Pour en savoir plus sur son ODylunivers artéMédia est allé lui posé quelques petites questions !

« ODyL, je ne vous dirai pas que c’est de la chanson, ni que c’est du rock n ‘roll, je vous laisse le soin de vous en occuper. Je vous dirai juste que ODyL, c’est tatoué sur mon bras : O(ver)D(ose)Y(our)L(ife)… Un slogan qui en dit long sur ce que je suis, comment j’ai toujours vécu et fait mes choix ».

ODyL : Interview O(ver)D(ose)Y(our)L(ife)

Salut Les Copains reprend ses quartiers aux Folies Bergères

Salut Les Copains

Salut Les Copains

La troupe de Salut Les Copains reprend ses quartiers aux Folies Bergères pour 35 dernières représentations ! Après une tournée des Zenith de France, la troupe SLC reprend ses quartiers aux Folies Bergère. Pour l’occasion la troupe accueille deux « petites nouvelles » : Aurore Delplace (vue dans The Voice) reprend le rôle de Annie et accueille Alexandra Trovat (M Pokora) parmi les danseuses !

Salut Les Copains c’est le titre d’une émission de radio lancée en 1959 sur Europe 1. Le magazine du même nom est lancé en 1962. Symboles de la jeunesse des années 60, centrés sur la musique pop, l’émission et le magazine ont contribué au succès des artistes de toute une génération. 50 ans après, Salut Les Copains revient sur le devant de la scène pour un spectacle inédit !

Salut Les Copains, le spectacle musical, c’est une troupe de comédiens, chanteurs et danseurs qui réinterpréteront sur scène les plus grands tubes de cette période.

Des chansons, mais aussi une histoire. Vous revivrez les événements cultes de ces années de liberté : les années yéyé, ses « blousons noirs », la naissance de la société de consommation, le twist, la machine Scopitone, le lancement du magazine Salut Les Copains, le Concert de la Nation et ses 200.000 spectateurs, l’arrivée de la musique anglaise. Puis les années pop, la contestation politique, les cheveux longs, l’émancipation, la « photo du siècle », ainsi que mai 68 et son élan de liberté. http://www.salutlescopains.fr/

Valentin Marceau « À nos amours »

valentin marceau

Après le joli succès de son 1er single « Dansons », le coup de coeur de Jean-Louis Aubert et Grand Corps Malade (qui a également tapé dans l’oeil de Patrick Bruel) Valentin Marceau  présentera son 1er album « À nos amours » le 17 Juin prochain. Cette sortie sera suivie d’un concert le 25 Juin à la Boule Noire, l’occasion de vous présenter son univers folk sur scène. Dans l’attente, vous pourrez en découvrir plus sur Valentin grâce à de jolis sujets et promos à venir (TV5 acoustique, Chabada, 50 min inside…).

Valentin Marceau connait bien les Lilas. Pas la Closerie, mais sa ville natale,là où jadis règnaient bals,guinguettes et autres cabarets. « J’étais fleur, je suis cité»,telle est la devise de la ville qui a du, malgré tout inspirer sa passion pour la musique. Il va se jeter sur l’oeuvre entière de Bob Dylan, puis sur celle des grands du rock et ensuite user jusqu’à la corde sa première guitare…

Valentin Marceau est grand.

Il regarde le monde avec des yeux étonnés, souvent narquois, et se dit qu’il faut en profiter pendant qu’il est encore debout…Il a l’air toujours de bonne humeur et il est difficile de le mettre vraiment en colère..

Valentin Marceau est énervant.

Il prend une guitare, un ukulélé baryton ou n’importe quoi avec des cordes dessus et joue super bien.Il se met derrière un piano et les notes sortent naturellement du bout de ses doigts. Pire encore, il se met derrière un micro, demande juste comment fonctionne la mixette de son casque et se met à chanter,tout seul dans le studio ,comme si il était au Stade de France… Il a écouté des centaines de chansons, mais les siennes n’appartiennent qu’à lui, et on reconnait sa voix instantanément.

En studio, Valentin Marceau explore, écoute, déguste chaque son que l’on lui propose comme si c’était un sushi saumon ou un macaron de Gérard Mulot. C’est un régal de le voir s’extasier devant le costume sonore taillé sur mesure pour ses chansons. Il sait partager les bonnes choses, ne garder que l’essentiel…

Avec une grande maturité malgré son âge, il analyse chaque composant de la production et donne un avis juste et précis sur son utilité ou inutilité.Pour les gens qui travaillent avec lui, c’est un gain de temps considérable. Un album plein de titres forts, fait dans l’urgence mais sans hâte, avec des invités toujours excités par le projet.Des styles variés, mais toujours comme fil conducteur sa voix si différente..C’est une belle rencontre.

Valentin Marceau est sensible.

Dans ses chansons, même les plus musclées,on sent la recherche de la mélodie et de l’harmonie qui touche au fond du coeur. L’électricité alterne avec les vibrations acoustiques et il les mélange pour en faire des sons inattendus.

Il aime les musiques chaudes qui racontent les voyages réels ou imaginaires. Il décrit avec poésie, romantisme et fougue des histoires auxquelles tout le monde peut s’identifier. C’est ça le secret de son univers. Il est simple, vrai et vivant, et l’on a l’impression qu’il est fait pour nous.Comme une sorte de rêve réel,qui laisse un goût d’énergie pure.

Valentin Marceau est intemporel.

On ne sait pas de quelle planète il vient, mais c’est sûrement celle sur laquelle on voudrait vivre. Un endroit où le plaisir a surement encore une grande importance. Dominique Blanc-Francard

Valentin Marceau – Dansons

1ere édition à Toulouse du Festival des Intimités

festival  intimité

Pour sa première édition le FESTIVAL DES INTIMITES propose une programmation sensible. Entre chanson pop, électro ou encore indie folk, c’est un véritable voyage dans les profondeurs de la musique planante et envoutante.

Ce festival c’est aussi une promenade toulousaine dans différents lieux atypiques et idylliques. Le festival démarre le 6 juin à la péniche St louis. Ce soir-là l’artiste montant de la scène pop folk, JENS BOSTEEN sera présent. Le lendemain, vendredi 7 juin ce sera au tour de MARIE SIGAL de se produire. Samedi 8 juin, le festival se déplacera au bijou, pour accueillir MAISSIAT. Mardi 18 juin, UNIFORM MOTION fera entendre sa musique indie-folk au Connexion live. L’avant dernier soir, Mercredi 19 juin verra le retour du festival à la péniche St Louis. Avec la présence de LINA AND…et OLIVIER GIL. Jeudi 20 juin, TERRE NEUVE et [CAMERA] distilleront leur musique afin de clore ce festival.

Le 6 juin

JENS BOSTEEN (folk)
21 printemps, un physique de jeune romantique et déjà un beau parcours sur scène! JENS BOSTEEN musicien anglo-dano-néerlandais de son état, installé en France depuis sa plus tendre enfance, évolue dans un univers pop à la mélancolie à fleur de peau. Avec son premier album « Second Skin », il nous livre une petite merveille pop-folk. Ses chansons, parfois douces et mélancoliques, parfois pop et dansantes, impressionnent par leur maturité. La complexité des textes, la beauté des mélodies, la maîtrise de la voix, la simplicité des arrangements, tout concourt à faire de ce jeune homme au physique plaisant un futur grand. http://jensbosteen.bandcamp.com/

FANEL (ethno-pop-ambiant)

Celui qui réunifia les peuples et apaisa les esprits, Celui qui a su décrocher un sourire d’enfant sur le visage d’un vieil homme, Celui dont aucun être vivant ne peut dire qu’il l’a croisé un jour, laisse pourtant, depuis toujours, l’empreinte sonore de son passage. FANEL est son empreinte. Le son de FANEL, tiré de l’imaginaire de Bérangère Sentex (RUFUS BELLEFLEUR), vacille entre technologie et tradition entremêlant beat synthétiques, instruments singuliers (sruti box, milltone drum, gong, tambours, piano…) et voix, premier instrument connu de l’espèce humaine. https://soundcloud.com/fanelonline

After : LE COUTURIER (trip-hop)
LE COUTURIER débute à paris où il participe aux enregistrements de Dr DRAK, il intègre ensuite l’American School of Modern Music puis s’installe à Toulouse et collabore au projet post-confort. Inspiré par Unkle, Portishead et le son des années 70’s, sa musique s’inscrit dans une tradition « do it yourself ». En 2010 son remix de Long Sten est sélectionné par Dj Shadow pour figurer sur le « Dj SHADOW remix album ». « Même si l’ensemble est plus que plaisant, on touche de près le nirvana auditif sur les deux derniers titres : « Melancholia » et « Catch Yourself ». http://www.lecouturier.org/

Le 7 juin

MARIE SIGAL (trip-hop)
Les chansons de MARIE SIGAL sont des petites constructions de rêve singulièrement précises : tissages de mélodies et de silences, enchevêtrements de voix et de sons, elles nous embarquent entre cimes et abîmes dans des univers saisissants, quasi hypnotiques. Portés par une vive énergie, les climats oscillent ; le son est à la fois épuré et luxueux. MARIE SIGAL, c’est un pur chant fait de ruptures et de nuances.http://www.mariesigal.com/

AINAMATY (pop electro)
AINAMATY est un projet Pop Electro qui joue sur la complémentarité : deux filles, deux garçons, pour qui se mêlent guitares électriques et guitares acoustiques, sonorités ethniques et industrielles le tout rythmé par des séquences programmées et portées par deux voix envoutantes. « Ainamaty, c’est deux très belles voix s’entremêlant sur des compositions aériennes, mélodiques jusqu’au bout des cordes, qui transposent l’auditeur dans un décor chimérique, placide et solaire. » – c : rock notes http://fr.myspace.com/ainamaty

After : OS (electro)
Pas de concessions, retour à l’essentiel, au squelette. Dans le show toutes les vidéos, les lumières, les sons, tout ce qui attrape l’oeil et l’oreille est façonné, formé, musclé pour ramener chacun aux sensations fondamentales, aux perceptions spinales. Les musiques ne s’adressent pas qu’aux cerveaux mais aux crânes, pas seulement aux organes mais aux os, pas uniquement aux coeurs mais aux côtes… http://www.ossement.com/

Le 8 juin

MAISSIAT (pop)
A la croisée des chemins entre BASHUNG et FRANÇOISE HARDY, MAISSIAT est la nouvelle découverte du label 3e Bureau. Son dernier album fait l’unanimité des médias.
Sa musique prend racine dans une pop raffinée qui donne à la noirceur les atours de la sensualité. On y plonge, ravis du sortilège, sûrs d’en revenir pour mieux y retourner. Une musique généreuse dans ses appels comme dans la liberté qu’elle offre à qui veut se laisser prendre : ici la voix ondule, se fait plusieurs, parle grave ou s’envole très haut ; ici le texte s’éclate en possible, se resserre crûment, se floute à nouveau. L’écrin est fait de pianos qui s’enlacent et se parlent, de rythmiques profondes et alanguies qui s’excitent et deviennent épileptiques, de claviers qui soufflent le froid et le chaud.  » C’est beau !  » Comme ce qui nous semble intime et lointain, comme ce qui vient résonner au fond de nous avec la force de l’insaisissable. http://maissiat.com/site/

LEA COSTANTINO (folk)
LEA COSTANTINO, est tombée très tôt dans la musique. A cinq ans elle prenait ses premiers cours de batterie, qui la mèneront, au fil de son experience, à entrer dans l’école de batterie de Dante Agostini. C’est vers le métal qu’elle s’oriente dans un premier temps avec des groupes comme DWAIL ou H-TRAY. Aujourd’hui, elle monte sur scène avec un projet folk solo. Artiste virtuose à la voix envoutante et touchante, Léa se réapproprie des chansons qui lui tiennent à coeur : de COCOON à MICKY GREEN en passant par KATE NASH.

Le 18 juin

UNIFORM MOTION (indie-folk)
Groupe d’indie-folk illustré, UNIFORM MOTION est le fruit de la rencontre en 2008 d’un musicien rosbif, Andy Richards, et d’un illustrateur froggy, Renaud Forestier. Le groupe a été rejoint par le tout aussi frenchie, Olivier Piotte (batterie/claviers) en 2010. Sur scène, la troupe imbrique un son folk pop lumineux à des illustrations bigarrées réalisées en direct et diffusées par un vidéoprojecteur, proposant au public une expérience audiovisuelle hypnotisante http://uniformmotion.net/

DONA CONFUSE (rock alternatif – electro)
DONA CONFUSE vient de Toulouse et expérimente sa rock music alternative aux travers de vapeurs électroniques, suspendues dans l’air. Prenez un homme. Nu. Mettez lui un string et des bottes de cowboys, vous savez, celles avec les éperons là. Donnez-lui du valium. De l’alcool. Un paquet de clopes dans ses bottes. Placez-le au beau milieu d’une vaste étendue désertique. Rien à perte de vue. Si ce n’est trois dizaines de flamands roses. Voilà. Vous avez la musique de DONA CONFUSE. http://www.donaconfuse.fr/dc/dona-confuse/media/

LIDWINE (pop mélodique)
Multi-instrumentiste, LIDWINE est une musicienne autodidacte, auteure et compositrice. C’est en tant qu’harpiste dans son projet solo qu’elle excelle. Son premier EP, Ocean music (2010) mêlait sons électroniques et acoustiques. Son deuxième, No Monkey, nous offre des mélodies plus minimalistes alliant simplement une harpe ou un orgue à la voix. A noter que les 5 titres de cet EP ont été enregistrés en une nuit à l’église St Merry à Paris. http://www.lidwine.com/discography/

YOUR HAPPY END (pop-electro)
Le son de YOUR HAPPY END s’est étoffé et enrichi d’une production magnifiant chaque trouvaille sonore. Le groupe n’oublie jamais cette volonté coriace de ne pas lâcher le bras de fer avec des goûts musicaux sûrs et authentiques convoquant dans une même euphorie PORTISHEAD, ALT-J, BROKEN BELLS, El-P et bien d’autres encore. Des morceaux intenses et passionnés qui permettent au duo de tracer sans aucune encombre leur propre chemin, d’affirmer leur propre style : une pop hybride et survitaminée. http://yourhappyend.com/

LINA AND… (jazz-folk)
Si la voix de Lina est sans doute ce qui frappe le plus à la première écoute, par sa façon d’envelopper l’auditeur d’un voile de sensualité brumeuse, à la fois paresseuse et parfaitement maîtrisée, le and… nous parvient plus distinctement après quelques minutes d’imprégnation, et c’est l’implacable et subtile rythmique de Zan à la guitare, la profondeur vibratoire du violon de Youenn qui viennent tisser leurs bouts d’histoire avec la voix. http://www.linaand.com/

OLIVIER GIL (chanson)
Empereur au pays des allitérations et caïd de la syntaxe, il disperse son vocabulaire au gré des farces et des tracas qui pimentent la vie. Il a le pouvoir de transformer une anecdote en révélateur onirique. Il manie l’humour avec une précision d’horloger. http://fr.myspace.com/oliviergil

MATTHIEU CAMILLE (chanson)
MATTHIEU CAMILLE, membre du groupe de rock alternatif toulousain « face b » s’émancipe et se produit seul sur scène. Uniquement accompagné de sa guitare, il distille des textes empreints de sincérité, de sensibilité avec comme matière première la vie. Ainsi, il nous embarque dans son univers où le rêve omniprésent et entraînant nous berce. Ses compositions minimales ont donné naissance à l’enregistrement d’une démo de titres écrits en français, mais également en anglais.

After : VECT (électro)
Avec des productions aux sonorités éclectiques, et comme fil directeur la pulsation, VECT aussi connu sous le nom d’Emile Sacré pour ses nombreux travaux visuels propose des créations musicales puisant dans des registres comme le boom Bap, la Nu-soul ou encore la fusion du Hip-Hop et du Jazz. « Résultat: un album multicolore, réunissant électronique, soul, jazz et hip hop à coup de beat adoucissant, le tout accentué par un sampling vraiment efficace et réfléchi. » Voluume.fr http://vect.one.free.fr/

Le 20 juin

TERRE NEUVE (folk)
TERRE NEUVE est un pont entre deux cultures, britannique et française, comme si une nouvelle île pointait le bout de son nez au milieu de la Manche. Andrew Richards (Uniform Motion) et Matthieu Miegeville (My Own Private Alaska) écrivent ainsi ensemble des compositions folk apaisées et sensibles. Entre Londres et Toulouse, le juste milieu pourrait se situer autour de Seattle, dans ce rock minimal riche en mélodies et dépouillé d’artifices. http://terreneuve.bandcamp.com/

[CAMERA] (rock)
John Lennon disait “le rock français, c’est comme le vin anglais”. [CAMÉRA], groupe toulousain au style bien affirmé, est la preuve même que faire sonner du rock avec du français, c’est possible, et ça marche. Christophe, Olivier, Frédéric, Fabien et Denis composent des peintures sonores d’essence rock comme peut l’être un dialogue avec soi-même : énergique ou violent. Portée par des textes en français de haute volée, la musique de [CAMÉRA] se définit comme du « rock urbain». http://fr.myspace.com/camerafrance

After : COLD (electro)
Derrière COLD se cache un organisateur compulsif d’évènements électroniques. Avec plus de 10 ans de passion pour les arts numériques, Cold a développé une approche inspirée et très personnelle de la musique électronique. Ses sets intemporels mélangent le chaud et le froid allant de la techno à l’electronica la plus aventureuse. Sur scène, l’artiste réussit un tour d’équilibriste entre dancefloor et musique cérébrale. https://soundcloud.com/regarts/mix-by-cold-fraise-vinyl

Biga*Ranx « Good Morning Midnight » en concert le 25 mai à La Cigale

biga ranx

MC français aux influences multiples, Biga*Ranx débute dans le milieu reggae dès l’âge de 13 ans. Influencé par la culture Jamaïcaine, il puise son inspiration auprès d’artistes tels que Super Cat, Alton Ellis et Vybz Kartel. Il découvre ensuite l’univers des «grosses productions américaines» et développe rapidement son propre style mêlant Reggae et Hip-hop.

C’est son voyage en Jamaïque qui marquera véritablement le début de sa carrière. Là-bas il fréquente les studios et enregistrera son premier morceau aux côtés de Ninja Ford. Ce séjour l’a largement inspiré car même lorsqu’il chante sur des productions plus actuelles, Biga*Ranx garde son côté singjay jamaïcain qu’il mêle avec dextérité à un chant aux allures plus soul.

En 2008, il fait la rencontre du singjay jamaïcain Joseph Cotton qui donnera le pseudonyme de «Ranx» au jeune Biga*, symbolisant ainsi son entrée dans la cour des grands. C’est avec lui qu’il postera sa première vidéo sur YOUTUBE créant alors un véritable « buzz ». Immédiatement remarqué par les internautes, sa notoriété ne cesse de grandir et dépasse les frontières de l’hexagone. Les vidéos « Air France Anthem » (en featuring avec Joseph Cotton) et «It’s a shame», enregistrées au studio Lootayard, totalisent aujourd’hui près d’un million de vues. Il est alors rapidement plébiscité à travers l’Europe et enchaine les concerts de Rome à Madrid en passant par Montréal et Copenhague ou encore Lisbonne. A seulement 22 ans, Biga*Ranx a écumé plus de 200 scènes et jouit d’une renommée qui n’est plus à faire. La sortie de son premier album officiel confirmera tout le bien que l’on pense de lui.

2011 est l’année de la maturité pour Biga*Ranx puisqu’il s’affirme véritablement en tant qu’artiste en signant chez X-Ray Production, rejoignant ainsi Danakil, Elisa Do Brasil, Noble Society ou encore General Levy… Aux côtés de sa nouvelle équipe il se lance véritablement dans la réalisation de son premier opus «On Time» qui sortira à l’automne 2011.

2013, son nouvel album Good Morning Midnight est maintenant disponible. Depuis février, BIGA*RANX est en tournée dans toute la France avec plus de 60 datesIl sera en concert le 25 mai à La Cigale.

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