Ca bouge au Printemps de Bourges 2013

printemps de bourges 2013

Pendant six jours, le Printemps éclate dans toute la ville : 130 artistes et groupes dans les huit salles du festival, près d’une centaine d’artistes sur les quatre scènes gratuites réparties des rives d’Auron à la place Séraucourt, plus de deux cent artistes encore dans les vingt-cinq bars de Bourges qui participent au Printemps Dans la Ville…

Comme d’habitude ? Bien sûr, mais avec aussi du neuf partout, comme la mue de ce bon vieux Phénix en W, nouveau chapiteau d’une capacité équivalente. Et les Découvertes du Printemps de Bourges qui deviennent cette année les iNOUïS – 3900 groupes et artistes écoutés, auscultés, évalués par Réseau Printemps et son maillage unique d’antennes régionales à travers toute la France. Et trente-quatre d’entre eux vont se présenter de mercredi à samedi au public et aux professionnels dans les deux salles du 22, en espérant évidemment partager le destin de Ez3kiel, Concrete Knives, Juveniles, Mesparrow et Odezenne, qui furent Découvertes avant de figurer dans la programmation du Printemps de Bourges 2013.

On sait déjà que quelques pages d’histoire vont s’écrire cette année à Bourges, comme le concert-performance acoustique de Patti Smith à la Cathédrale – vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous a pas recommandé de prendre vos places à l’avance. Et ce Printemps sera très canadien avec une douzaine d’artistes venus du grand laboratoire américain bilingue – Ariane Moffatt, Marie-Pierre Arthur, Melissa Laveaux, Half Moon Run, The Luyas, Rich Aucoin, Mac DeMarco, A-Trak, Salomé Leclerc, Zeds Dead…

Les Inouïs ? Pendant des années, nous les appelions Découvertes – le nom que nous avions choisi en créant ce dispositif unique en Europe. Mais, depuis 1986, le mot s’est répandu et, finalement, banalisé. D’autres filières, d’autres festivals, d’autres organisations ont commencé à parler de découvertes. Et on ne savait plus qui était vraiment les Découvertes du Printemps de Bourges, qui sont pourtant, à la fois, les pionnières et les plus déterminantes professionnellement.

Nous avons voulu revenir au sens premier de cette programmation particulière : il s’agit d’artistes que l’on ne connait pas, et donc que l’on n’a pas encore entendus… Tout naturellement, un mot s’est imposé : inouï. Alors nous parlons désormais des iNOUïS du Printemps de Bourges-Crédit Mutuel.

Pour le reste, rien n’a changé. Pour la vingt-huitième fois, le Printemps propose au public le plus passionné, aux programmateurs de salles, aux directeurs artistiques de labels et aux journalistes de découvrir la moisson du plus performant des systèmes de repérage et de sélection de nouveaux artistes en Europe. Cette année, ce sont 3900 candidatures qui ont été reçues sur internet pour une première sélection. Puis trente antennes régionales ont vu sur scène des centaines de groupes dans tous les genres (rock, chanson, électro, hip hop, world) pour n’en retenir que trente-quatre.

Tous savent combien ce passage peut être décisif : on voit dans la programmation officielle de ce Printemps cinq anciennes Découvertes : EZ3kiel, Concrete Knives, Juveniles, Mesparrow et Odezenne. Avant eux, il y a eu Têtes Raides, Paris Combo, Jeanne Cherhal, Zebda, Skip The Use, Frànçois & the Atlas Mountains, Cocoon, Nosfell, Amélie les Crayons, Hocus Pocus, Anaïs, Gojira, Chapelier Fou, L, Chinese Man, Beat Torrent, The Bewitched Hands…

Les iNOUïS s’inscrivent dans un mouvement qui, depuis des années, a offert à des centaines d’artistes une chance unique de voir leur carrière changer de rythme et de dimension. Et nous cherchons toujours les améliorations de détail qui peuvent être déterminantes, comme de proposer une troisième session au 22 dans la journée de mercredi : entre les musiques urbaines à 12h30 et l’électro en soirée, des artistes rock sont programmés à 17 heures – c’est mieux pour le public, c’est mieux pour les groupes.

Une tendance, pour finir ? Il semble que 2013 soit partie pour être une année très pop… Mais, maintenant, c’est à vous de juger. Daniel Colling

Les  iNOUïS du Printemps de Bourges-Crédit Mutuel

HIP-HOP

  • D-BangerZ (Alsace)
  • Pumpkin (Ile-de-France)
  • Némir (Languedoc-Roussillon)
  • Set&Match (Languedoc-Roussillon)
  • Nomadic Massive (Québec)
  • La Gale (Suisse)

MUSIQUES ELECTRONIQUES

  • Mein Sohn William (Bretagne)
  • La Fine Equipe (Ile-de-France)
  • Le Vasco (Ile-de-France)
  • Noir Coeur (Midi-Pyrénées)
  • My Disco Jacket (Nord-Pas-de-Calais)

ROCK / POP / FUSION

  • J.C. Satàn (Aquitaine)
  • Hill Valley (Auvergne)
  • Goldwave (Basse-Normandie)
  • ROSCOE (Belgique)
  • Grindi Manberg (Champagne-Ardenne)
  • Catfish (Franche-Comté)
  • Darko (Haute-Normandie)
  • FI/SHE/S (Ile-de-France)
  • Sauvage (Ile-de-France)
  • The Liminanas (Languedoc-Roussillon)
  • LizZard (Limousin)
  • Sing Sing My Darling (Midi-Pyrénées)
  • OKAY MONDAY (Nord-Pas-de-Calais)
  • Disco Anti Napoléon (Pays-de-La-Loire)
  • Wolves & Moons (Picardie)
  • Archipel (Poitou-Charentes)
  • Erotic Market (Rhône-Alpes)

CHANSON / WORLD

  • Toro Piscine (Bourgogne)
  • FAUVE (Ile-de-France)
  • Tiloun (Ile de la Réunion)
  • Laura Cahen (Lorraine / Luxembourg)
  • IRAKA (PACA)
  • Denis Rivet (Rhône-Alpes)

ARNO en Concert à L’Olympia le 22 avril

Arno

Luxuriant, kaléidoscopique, continuellement inventif et aussi, souvent surréaliste, l’album d’ARNO « Future Vintage » (Naïve) est un ensemble de rock affuté et aventureux au tournant duquel on découvre tout à coup une ballade ou un passage burlesque. Du Arno Grand Cru ! On y retrouve de nouveaux classiques. Et de ceux à reprendre en chœur. Et dans chaque morceau il se passe continuellement quelque chose, musicalement et dans le texte tellement détaillé et inspiré ! Original aussi ! Certainement pas une pâle version locale d’une formule à succès. Au contraire : Arno a sa propre norme. Et sur Future Vintage il est en très grande forme…

Auteur d’une discographie d’une grande richesse qui couvre les trente cinq dernières années, le chanteur Arno a voulu « changer de bazar » sur son nouvel album, Future Vintage. Sans se renier pour autant, il emprunte ainsi une nouvelle direction, nourrie par ses observations de la société. « Cette année, un changement s’est produit en moi», explique-t-il. « Les gens changent aussi. » Sur fond de crise européenne, celui à qui l’on doit l’immortel refrain « Putain, putain, nous sommes quand même tous des Européens » a constaté une mutation sur le plan politique. « L’Europe est en faillite, l’Amérique n’a plus le pouvoir qu’elle avait ».

Collusion de français et d’anglais, la musique d’Arno est toujours un appel à l’ouverture d’esprit et à la tolérance. Alors qu’il devait enregistrer cet album en 2013 seulement, Arno a ressenti l’urgence d’en écrire les chansons à peine sa précédente tournée terminée. « Après les derniers concerts, à Montréal, je me suis dit « je dois faire quelque chose ». Après deux ans sur la route, c’est dur de se retrouver sans rien faire. Et c’est encore pire avec l’âge » confie-t-il.

 ARNO en Concert à L’OLYMPIA, le 22 Avril 2013 et en tournée dans toute la France

SUR SCENE, ARNO EST ACCOMPAGNÉ DE :

  • Serge FEYS – Claviers
  • Mirko BANOVIC – Basse
  • Mattijs VANDERLEEN – Batterie
  • Filip WAUTERS – Guitares

arno

Future Vintage sur Amazon

AXEL BAUER nouvel album « Peaux de serpents »

axel bauer

Avec son nouvel album « Peaux de serpents », AXEL BAUER et ses musiciens sillonneront la France en trio. La 1ere partie sera assurée par JELL-OO avec une pop folk touchante Ce nouvel album aux rives bashunguiennes, a bénéficié de la collaboration des plus grands écrivains de la chanson française tels que GERARD MANSET, BRIGITTE FONTAINE, MARCEL KANCHE, JEAN-LOUIS AUBERT. Cette tournée accompagne la sortie de son livre autobiographique « Maintenant Tu Es Seul »

Avec des tubes comme Cargo de nuit, Eteins la lumière ou encore A ma place en duo avec Zazie, Axel Bauer a marqué les dernières décennies. Il revient à chaque décennie avec un nouvel album et un énorme tube.

Le titre de son nouvel album Peaux de serpent -sorti le 4 mars 2013- évoque la transformation. Le sage serpent à la peau dure abandonne le passé pour la lumière d’une nouvelle voie.
Axel Bauer n’a jamais été autant libre que dans ce nouvel album. Débarrassé de toute pression de la part des maisons de disques, travaillant en totale harmonie, il a pris le temps de peaufiner son ouvrage comme un orfèvre. Il multiplie les casquettes et devient : Compositeur / musicien / interprète / producteur, réalisateur et parfois même mixeur. L’équilibre est là, on retrouve autant le brillant guitariste que le chanteur inspiré sous la plume de grands auteurs.

Avec Peaux de serpent, Axel Bauer est plus vivant que jamais et totalement en phase avec son époque, bousculé par les plumes libérées de Marcel Kanche (auteur de M), Gérard Manset ou Brigitte Fontaine. AXEL BAUER déroule des atmosphères musicales entre ombres de la chanson et lumières de la pop, amours gercées et libres pensées.

 jell-oo

JELL-OO

Ce duo naît d’une rencontre sur les bancs du conservatoire de musique de Toulouse : une voix, celle de Johanna Luz, et une guitare, celle de Vincent Barrau. Deux fortes personnalités composent ce nouveau duo, JELL-OO, qui voit le jour en 2009. Fruit de la fusion du timbre chaleureux de Johanna et de la maîtrise de l’arpège de Vincent, JELL-OO s’adonne à une musique sans étiquette qui se veut remarquable et remarquée. De la soul à la pop en passant par la chanson, les styles s’accordent, à l’image de leurs deux voix. Tous deux diplômés d’écoles de jazz. Leur harmonie musicale est frappante, tant Johanna fait preuve d’une maîtrise vocale exceptionnelle, et Vincent d’un jeu de guitare à la fois fluide et véloce. Sur scène, le duo s’affirme et se dévoile, dans une simplicité parfois bouleversante.

Axel Bauer et Jell-OO en concert le 9 avril 2013 à :

CONNEXION LIVE
8 RUE GABRIEL PERI
31000 TOULOUSE

Peaux de Serpents sur Amazon

Layori vous emporte dans son beautiful magique univers !

layori

Photo by SsirusPakzad

Layori est une magnifique artiste  à découvrir absolument. Son deuxième album « Rebirth » paru sur le label Afro Jam Music est sorti en France le mois dernier.

Layori est tout aussi belle qu’intelligente. Dotée de capacités vocales exceptionnelles, elle porte en elle tradition du passé et modernité. Elle fait partie de ces artistes qui ont le don de mettre de l’âme, de la soul, dans tout ce qu’ils touchent. Ajoutez à cela un sens respectueux de l’identité personnelle et une large vision du monde et nous voici en présence d’une artiste qui décrit sa musique comme « moderne, élégante, à la mode et toujours avec une touche africaine. » C’est en fait une musique qui envoûte – une fusion de jazz, de soul et de pop pleine de mélodies et remarquablement douce à l’oreille. Un sentiment d’authenticité, de vérité personnelle se dégage de cet album. Grâce à la maîtrise de plusieurs langues, Layori donne un caractère universel à sa musique, tout aussi à l’aise en anglais, portugais et yoruba. Elle va de plus puiser d’autres sonorités issues de différentes parties du monde, notamment en Amérique latine, en Europe et bien sûr en Afrique.

Layori est née au Nigeria et injecte ses racines africaines dans tout ce qu’elle fait : dans sa pensée, son apparence autant que sa musique. Son bagage culturel est multiple, fait de sources diverses. Layori n’avait que six ans quand sa famille partit pour l’Amérique. Elle y passa cinq ans et demi avant de revenir au Nigéria. Suffisamment rare pour être mentionné, Layori est de père musulman et de mère chrétienne. « La religion est en vous » aime-t-elle dire. Les marques tribales apparentes sur son visage sont un autre indice de l’éducation traditionnelle africaine qu’elle reçut. « Pour mon nouvel album, je voulais avoir un son clairement jazzy » disait-elle avant de fanfaronner avec son nouveau line-up constitué par son bassiste germano-américain, lequel a notamment joué avec la légende Chet Baker.

Layori se dit citoyenne du monde, elle aime voyage, elle aime raconté les plaisirs de la vie. Loyori aime chanté en Yoruba sa langue natale, ce qui donne à son album une sonorité vraiment très particulière, une sonorité envoûtante qui vous emmène loin, très loin, dans une grande et belle ballade. Layori aime la vie, mais aussi la mode, la création et elle prépare actuellement sa nouvelle collection de prêt à porter. Layori a un petit côté malicieux qui lui donne beaucoup de charme et qui donne aussi l’envie de partir en tournée avec elle pour la regarder chanter encore et encore. Rebirth, son nouvel album, quoi qu’il soit, ne pourra pas vous laisser indifférent, car des les premières mesures, les premières notes vous vous laisserez partir et emporter dans son beautiful magique univers. Layori sera en concert à Paris le 29 mars 2013 au Sunset !

Layori « Rebirth » Interview – VO

L’album « Rebirth » sur Amazon

Inscrivez-vous au Prochain Grand Zebrock !

Grand Zebrock 2013

Le Grand Zebrock accompagne chaque année 10 groupes venus de toute l’Ile-de-France, tous styles et toutes envies confondus. Dgiz, Twin Twin, La Bestiole, Syrano, Brigitte (ex-Vendetta), eManuel Bémer, Nosfell, The Latitudz… ont déjà tenté l’expérience du Grand Zebrock, à vous de jouer!  Prochaines inscriptions à partir du 1 juin 2013 !

Pour tous les groupes inscrits

  • Entretiens avec le jury
  • Rencontres professionnelles
  • Mise en réseau
  • Promo web

Pour les 10 groupes sélectionnés

  • Accompagnement artistique avec des musiciens professionnels (entretien individuel sur le projet de groupe, ateliers chants, écriture, prestation scénique et jouage à Canal 93)
  • Promotion
  • Concerts à Canal 93
  • Finale à la Maroquinerie pour les 3 finalistes
  • Scène Zebrock de la Fête de l’Humanité pour les 3 finalistes
  • Rencontres professionnelles
  • Soirées ciné-musique

Conditions : résider ou travailler en Ile-de-France. Les frais d’inscription au Grand Zebrock sont de 25 euros par groupe.

La sélection Grand Zebrock 2013

Les groupes Grand Zebrock 2013 :

  • Pumpkin (electro hip hop) /
  • Vendège (electro trip hop) /
  • Betty Argo (electro pop) /
  • Mercredi Équitation (rock) /
  • JereM (chanson mondiale) /
  • Demi Mondaine (rock) /
  • Louis Caratini (chanson globe-trotteuse et rockambolesque) /
  • Manuchka (rock) /
  • Nicolas Haas (electro chanson)/
  • Garance (chanson)

Spécial  Grand Zebrock 2013 !

 Retrouvez les 20 Titres des groupes du Grand Zebrock 2013 dès le 19 mars 2013 sur artéMédia la radio des artistes 

rencontre avec Kesiena pour la sortie de son album « It was all written »

kesiena, it was all written

artéMédia est parti à la découverte de cet artiste pour en savoir un peu plus sur ce troubadour des temps modernes. Kesiena écrit ses chansons comme il les reçoit, c’est à dire, déjà pensées, déjà écrites, déjà prête à être racontées, déjà prête à être chantées !  » It was All Written « . Les onze morceaux qui composent ce magnifique album lui permettent dit-il,  d’exprimer ce qu’il est,  et ce qu’il perçoit. Kesiena met en musique les histoires que  les gens lui racontent, met en mélodie des histoires de vies. Mais ce qu’il aime aussi et surtout, c’est de partager avec le plus grand nombre ce qu’il ressent, c’est à dire d’être sur scène, d’être sur la scène ! It was all written,  s’écoute sans fin! De la première à la dernière chanson, on est en voyage, on est du voyage, on est dans le  plaisir, en harmonie avec Kesiena. It was all written, est à écouter sans chichi et sans modération ! La voix à la fois douce mais aussi puissante de Kesiena vous entraîne dans ses ballades, dans son soul et rock  univers. Un univers des plus sensible, un univers où il est particulièrement  bon de s’y trouver, de s’y retrouver. Kesiena, ouah ! que c’est bon  ! Lire aussi sur artéMédia

Kesiena sera  le 6 juin en concert au Divan du Monde !

L’interview 

« It was all written » sur Amazon

premier album de Riff Cohen « A Paris », coup de coeur artéMédia

riff cohen

Personnalité incontournable de la jeune scène israélienne, Riff Cohen fait irruption dans le paysage hexagonal avec A PARIS, son premier album. Rien ne résiste à la mini tornade que déclenche cette jeune chanteuse à la fraîcheur insolente et aux multiples talents. Les chansons de Riff dessinent les contours d’un univers original, chaleureux, accueillant, où règne une jeune femme libre, à l’imagination féconde et décalée, à la vitalité contagieuse.

Riff Cohen est née en 1984 à Tel Aviv et y a grandi dans « une atmosphère bohème ». Elle est la fille aînée d’Israël et de Patricia Cohen qui tenaient une galerie d’art et un café dans la rue Shenkin, l’une des plus animées de la ville. La famille de son père est originaire de Djerba en Tunisie. Sa mère est née à Tlemcen en Algérie, mais a passé son enfance à Nice. C’est dans cette matrice culturelle méditerranéenne et nord-africaine qu’elle a été élevée. Patricia est aujourd’hui professeur de yoga et écrit des poèmes dont certains ont été mis en musique par sa fille. Avec des études de piano et de danse dès l’âge de 4 ans, des cours d’art dramatique à 6, Riff aurait pu faire une overdose de gammes, de tirades, d’entrechats. Mais piquée au jeu de l’art et de l’expression, elle se lance dans la composition à 8 ans. Suivront d’autres études et de nombreux projets. Rock, electro, musiques du monde, chant classique indien ou européen, son vocabulaire s’enrichit au gré des expériences. Elle en vient rapidement à signer des musiques pour le théâtre et le cinéma. Également comédienne, on la voit dans des séries télévisées ou des films dont l’adaptation du roman de Valérie Zenatti La Bouteille A La Mer de Gaza. En 2008, Riff s’installe à la Cité Internationale des Arts pour créer. De retour chez elle après 3 ans passés en France, elle s’attelle au répertoire de l’album A Paris, qu’elle va produire elle-même, tout en faisant des apparitions remarquées sur scène, dont la première partie des Red Hot Chili Peppers au Parc Hayarkon de Tel Aviv l’automne dernier.

L’un des visuels de l’album A Paris – recto de la pochette israélienne- est une photo en noir et blanc de sa grand-mère paternelle Fortuna, prise à Djerba la veille de son mariage alors qu’elle avait 14 ans. Tout un symbole. Car cet album traduit à la fois un enracinement et une liberté que cette image d’une autre époque résume à merveille. Farouche et innocente, d’une féminité sans fard, d’une détermination sans faille, telle est l’expression de cette jeune fille. Telles sont les vertus de cette musique qui prend à rebours tous les genres avec une bienveillante et souvent rigolote désinvolture. Si on pense aux Rita Mitsouko en écoutant Sur le Macadam, à Brigitte Fontaine dans Une Femme Assise, c’est que ces deux références font sens depuis que Riff a repris sur scène Marcia Baila des uns et Le Nougat de l’autre. Alors chanson française désorientée ou rock orientalisé? Les deux, forcément, tant les mots de Patricia à l’imaginaire enfantin, aux rimes en coq à l’âne et en ricochets, tiennent en parfait équilibre sur des cordes de guitares très sixties, quand elles ne sont pas suspendues à celles d’un luth arabe à l’identité traditionnelle. Dans Mon Quartier célèbre cette harmonie des genres dans une jubilatoire promiscuité qui accueille, entre autres, des filles qui ont « les cheveux hirsutes » et des garçons qui « portent parfois des jupes ». Quand bien même Riff est-elle obligée de conclure que ce quartier « reste à inventer», on trouve dans J’aime confirmation d’un même esprit ouvert à tout et à tous, mais qui entend rester lui-même. C’est bien ce qui enchante dans ce disque, cet art du zapping enraciné qui passe du marrant néo yéyé de Je Cours à la belle et grave psalmodie de Tzama Nafshi, de la ballade onirique de Chut… à la transe de Hine Ha Or, du français au nubien et à l’hébreu, de Gossip à Lili Bonniche. C’est ainsi qu’on traverse dans A Paris cette modernité caractéristique de notre époque, qui rend tout à la fois disponible et ludique en quelques clicks. Mais on y traverse aussi la rue, celle où vivent les vrais gens avec de vraies histoires, où l’on éprouve de vraies sensations.

A Paris ce fut d’abord une chanson où Riff Cohen partageaitsa vision très personnelle, orientale et africaine, de la capitale. Le clip, visionné près de 800 000 fois sur YouTube, a pour ainsi dire établi sa réputation en Israël et au delà.

 On y voit cette jeune chanteuse à la frimousse épanouie engagée dans une danse du ventre sur les quais de Seine, les trottoirs et dans les bistrots. Images d’une bonne humeur qui gagne des gens issus de différentes communautés. Sans chercher à jouer les blanches colombes de la paix ou les émissaires de la réconciliation, Riff Cohen, tel le joueur de flûte d’Hamelin, réussit comme par enchantement à entraîner dans le sillage de cette rengaine accrocheuse un échantillon du monde tel qu’il est aujourd’hui, multiple et bigarré.

A Paris c’est aujourd’hui un premier album, à peine sorti en Israël et déjà classé parmi les meilleures ventes du pays, où Riff Cohen fait irruption sur la scène musicale hexagonale avec une énergie, une fraîcheur, une fantaisie qui font du bien. Un disque de 14 titres qui se parcourt comme un marché aux épices, où l’on est assailli d’odeurs et de couleurs, où l’on fait des rencontres improbables, où l’on entend des histoires à rêver debout en étant aspiré dans un tourbillon sonore qui échappe à la stérilité fébrile de notre époque. Car A Paris a beau découler de différentes sources musicales, procéder d’un bric-à-brac où se côtoient rock et variété orientale, chanson française et rythmes gnaouas, folk et psaume biblique, il n’en affirme pas moins une cohérence intimement liée au récit familial de la chanteuse qui lui évite ainsi le pastiche ou le photocopiage de styles antérieurs.

Riff Cohen qui présentera son 1er album le 9 avril au Café de la Danse

Riff Cohen – A Paris – Official Video

Dom La Nena en concert à la Boule Noire le 21 mars

dom la nena

Voici un coup de coeur, un trésor intime de chansons folk tendres et lusophones, qui font la part belle aux choeurs et à des arrangements acoustiques insolites et élégants. La chanteuse violoncelliste brésilienne, installée en France, Dom La Nena, a accompagné Jane Birkin, Coming Soon, Étienne Daho, Rosemary Standley de Moriarty, Piers Faccini. A 23 ans, c’est avec ce dernier que Dom La Nena a enregistré son 1er album Ela. Piers Faccini lui a offert l’asile poétique en l’invitant à enregistrer en solitaire dans son home studio. Sur ce premier album délicat, on retrouve Piers Faccini, Camille qui est un soutien de la première heure, ainsi que deux prodiges de la scène brésilienne Thiago Pethit et Kiko Dinucci.

« Ce disque tranquillement idéal n’est pas l’oeuvre d’un vieux sage, type Robert Wyatt ou Caetano Veloso, mais d’une jouvencelle poupine de 23 ans qui en paraît cinq de moins : Dominique Pinto. Elle est jeune, mais a vécu mille vies distillées dans son premier album, Ela. “La Nena” de son pseudo veut dire “la petite” en espagnol et en portugais, deux langues auxquelles elle s’est frottée dans son enfance à Porto Alegre, dans le sud du Brésil, près de la frontière uruguayenne. Le secret de ces chansons légères et profondes, en état de grâce, est celui des premiers albums et du folk au sens large : musique de vraies gens, comme un carnet intime à partager, bilan et nouveau départ. » Stéphane Deschamps dans Les Inrockuptibles

DOM LA NENA – ANJO GABRIEL

Dom La Nena  par Richard Robert

La musicalité fluide et naturelle d’Ela provient de ce ludique travail de précision, de ce plaisir de construire combiné à un permanent souci de justesse, de ce goût pour les trouvailles d’arrangements associé à un sain mépris pour tout son superflu. Elle doit aussi beaucoup aux intuitions et à la clairvoyance de Dom La Nena, qui a su ouvrir son univers à une poignée d’autres présences amies, afin qu’une légère mais vitale brise d’altérité traverse ses chansons sans en altérer la dimension intimiste. Telle une partenaire de récréation, Camille, soutien de la première heure, participe ainsi aux jeux de mains et de voix de Você, tandis que le chanteur brésilien Thiago Pethit, dont Dom a appris incidemment qu’il avait vécu dans la capitale argentine au même moment et dans le même quartier qu’elle, vient logiquement poser son chant sur Buenos Aires. Kiko Dinucci, autre prodige de la nouvelle scène brésilienne, apporte avec son comparse Guilherme Kastrup les soubassements percussifs de Batuque.

Et c’est ainsi, entre cette plongée dans les profondeurs de l’âme et ces élans vers le monde extérieur, entre ces longs moments de solitude et ces vifs instants de partage, que respire la matière ô combien vivante d’Ela. “C’est un disque de passage, conclut Dom La Nena. J’avais besoin de régler certaines choses, de m’enlever un poids.” Ce poids, elle ne s’est pas contentée de l’ôter de ses épaules ; elle l’a converti en une musique qui lui ressemble, à la fois intense, joueuse et libre comme l’air.

  • Au Printemps de Bourges les 24 et 25 mars au Théâtre Jacques Cœur

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Julia Cinna : Premier EP « Do what you want »

julia cinna

 

On la notamment aperçu  l’année denrière Julia Cinna dans The Voice. Elle sort son premier EP (le 2 Avril prochain) produit à l’aide de mécènes sur le site participatif Octoo. En guise d’introduction elle vous propose de découvrir son premier single « Do What You Want » maintenant dispo. Un univers indie, rock très pétillant. 

Julia Cinna, une voix envoûtante, une énergie électrique. Sa musique nous plonge dans un univers très personnel. Elle tient ses influences des plus grands de la soul, qui l’inspirent depuis son enfance. Aujourd’hui, elle enrichit sa personnalité avec un côté plus rock et assume sans complexe cette dualité. Sa voix tantôt délicate tantôt rauque sert une interprétation généreuse et engagée. Pour cause, la jeune femme sort les armes et perce sa bulle. Le tout avec une sensualité évidente.

Bien dans son temps, elle se tourne vers le site Octoo pour réaliser son projet. Une opportunité qui se transforme en succès grâce à des mécènes qui lui permettent aujourd’hui de présenter son premier EP : « Duel ». Réalisé avec l’aide de son complice Haïlé Jno-Baptiste, (Ben oncle soul, Y’akoto , John Legend..) et mixé par Marlon B (Brigitte , -M-, Sébastien Tellier… ) le résultat est détonnant. Julia nous offre six titres : servis par des textes forts bien ciselés, ils sont sincères témoignent d’une poésie et d’une fraîcheur qui marquent son originalité. En français ou en anglais, Julia innove, revisite certains de ses anciens opus : entre son « Fraise Chantilly » sucré-‘salé, son « Duel » électrique et son premier single « Do What You Want » enivrant, Julia se place hors des sentiers battus.

À l’heure où la musique est préfabriquée, Julia nous touche par sa spontanéité. Résolument moderne, elle apporte un vent de fraicheur à la scène indie française.

Julia Cinna sera en concert événement le 15 Avril prochain au Baron pour la release party de son EP !

Julia Cinna – Teaser

 

SOL REPUBLIC présente son premier casque circumaural, le Master Tracks

SOL REPUBLIC Master Tracks

SOL REPUBLIC Master Tracks

Engagé à changer le monde auditeur par auditeur, SOL REPUBLIC est fier d’annoncer l’arrivée de son premier casque circumaural, le Master Tracks, dernier né de la marque qui arrive sur le marché français. Tout comme les modèles Tracks qui eux sont supraaural (c’est à dire que les oreillettes s’appuient directement sur l’oreille), le Master Tracks offre un arceau interchangeable, quasi incassable, ainsi que des câbles également remplaçables. Nouveautés uniques au Master Tracks, les nouveaux moteurs sonores X3, offrent une expérience musicale immersive et équilibrée avec des basses puissantes, des aigus clairs et une précision vocale incontestable. Le design circumaural qui s’articule avec les coussins offre une combinaison confortable et une isolation phonique du début à la fin de l’écoute.

SOL REPUBLIC croit au pouvoir de la musique, si la musique sonne mieux, tout va mieux, les casques doivent refléter le sens du style de chacun et être construit pour durer. Du choix des matériaux, auxquels SOL REPUBLIC porte une grande attention, à celui des coloris ou des coussinets rembourrés, le Master Tracks permet une totale personnalisation qui en fait le parfait casque pour les fans d’accessoires de musique. Comme tous les casques SOL REPUBLIC, le Master Tracks est pratiquement indestructible. Construit à partir de polymères brevetés SOL REPUBLIC appelé FlexTech ™, les arceaux peuvent être tordus, pliés ou tombés sans souci.

L’expression ultime de la philosophie SOL REPUBLIC Le Master Tracks est la manifestation ultime de la philosophie qui guide SOL REPUBLIC dans la création de chacun de ses casques dotés d’un style et d’un son incomparable. Les arceaux et les câbles interchangeables permettent à chacun de changer de couleurs et de style aussi facilement qu’ils changent de vêtements. Deux caractéristiques frappantes, la conception des larges oreillettes et l’arceau rembourré au niveau de la tête se combinent pour un nouveau niveau de confort et permettent de profiter commodément de sa musique pendant des heures. Et pour les amateurs de musique qui ont déjà acquis une collection des différents arceaux et câbles colorés SoundTrack, le Master Tracks aux moteurs sonores X3 est complètement compatible avec ceux-ci.

Les nouveaux moteurs sonores X3 délivrent une excellente performance audio SOL REPUBLIC est constitué de fans de musique dont le but est d’apporter un son de qualité pour tous. L’inspiration du rendu des moteurs sonores X3 est venue des expériences musicales vécues dans des boîtes de nuit de grande qualité sonore. Tous les clubs n’ont pas les mêmes rendus de qualité de sons mais les meilleurs d’entre eux ont de grands systèmes sonores immersifs, très bien alimentés qui font que ce que vous entendez est contrôlé, dynamique, pointu et propre. Ce que vous ressentez est la puissance et l’émotion de la musique sans le côté «assommant».

Donner cette richesse, cette profondeur et cette puissance de son est toute la promesse du Master Tracks de SOL REPUBLIC avec ces nouveaux moteurs de son X3 qui délivrent des basses profondes qui restent étonnamment compactes et délicates avec le contrôle des aigus. Mais la vraie beauté se trouve dans le milieu de gamme du X3. Les médiums sont là où les voix trouvent vies. Parce que la plupart des gens savent à quoi elles ressemblent, de nombreux fabricants les travaillent si ils ne peuvent pas les reproduire avec précision. Le Master Tracks moteurs sonores X3 offre des médiums avec des voix si claires que nous les montrons au lieu de les cacher.

Scott Hix, Président de SOL REPUBLIC, note : «Depuis que nous avons fondé SOL REPUBLIC, notre objectif a toujours été d’apporter un son de qualité pour tous. Le Master Tracks est une extension naturelle de cette mission. Que vous préfériez un intra-auriculaire, un supraaural ou un circumaural, vous pourrez découvrir la combinaison inégalée du son, du style et de la technologie avec SOL REPUBLIC. « 

Le Master Tracks est disponible dès maintenant en pré-commande sur SOLREPUBLIC.com et sera disponible chez les principaux détaillants dans le monde entier au prix de 199€ dans un choix de trois finitions haut de gamme et en option Ion Green, Progressive Purple et Fluoro Red pour les couleurs des arceaux. Le Master Tracks est livré en standard avec un câble MFI*, et une toute nouvelle sacoche en nylon renforcé Ripstop pour un transport facile et une protection optimale. Soutenu par une garantie de l’arceau de 1000 jours où SOL REPUBLIC remplace un arceau dans le cas peu probable où celui-ci viendrait à casser, SOL REPUBLIC continue de maintenir le cap pour les mélomanes et de répondre aux attentes des consommateurs pour leur casque et l’entreprise qui les fabrique.