Anggun & Florent Pagny, en duo dans « Nos Vies Parallèles »

Anggun

Anggun – Toujours un ailleurs

Enfant Star dans son pays natal l’Indonésie depuis l’âge de 9 ans (où elle enchaine les succès avec 4 albums n°1 des ventes), Anggun n’a que 20 ans lorsqu’elle débarque en France. Elle ne parle pas notre langue et rêve de dévorer la vie, de partir à la rencontre des autres, pour mieux se découvrir elle-même.

Au hasard d’une rencontre, le destin mettra sur son chemin celui qui va changer sa vie et lancer sa carrière internationale : Florent Pagny. Séduit par sa voix singulière et envoutante, il lui présente son producteur musical de l’époque. C’est ainsi que « La neige au Sahara » verra le jour et rencontrera le succès dans plus de 33 pays (Anggun devenant l’artiste francophone la plus vendue à l’export cette année-là). Leurs chemins se croiseront souvent… chacun se réjouira du succès de l’autre à distance… Deux destins parallèles, deux histoires entremêlées, de Bali à la Patagonie en passant par la France. La distance n’efface pas les liens.

En 2015, en pleine préparation de son nouvel album « Toujours un ailleurs », Anggun propose à Florent d’interpréter avec elle le titre que Frédéric Chateau leur a écrit : « Nos vies parallèles ». Un titre à l’image de leurs vies, de leur histoire commune. L’artiste Colombien Yuri Buenaventura acceptera avec joie de les accompagner sur ce duo authentique. Le mélange des genres et des origines, toujours…

« Nos vies parallèles » : un titre solaire, coloré, à l’image de leur joie de vivre.

Anggun raconte : « Cette chanson c’est un peu comme la vie : on vit tous ensemble, on partage la même chose, on ne connait pas la vie des autres et puis un jour on se rencontre. Il se passe des choses artistiques ou pas, on fait des choses ensemble ou pas, mais j’aime beaucoup l’idée de ces personnes que je n’ai pas encore rencontrées et qui respirent le même air et qui ne vivent peut-être pas la même chose mais qui vivent avec la même intensité, et puis un jour ou l’autre on se rencontre… ou pas. Je trouve cette idée très romantique. »

Florent Pagny confie : « Cette chanson, avec le petit train dans la plaine, c’est exactement ma vie en Patagonie, et quand j’ai lu pour la première fois les paroles, je me suis vu chez moi… »

Anggun & Florent Pagny en duo dans « Nos Vies Parallèles »

Moh! Kouyaté nouveau clip « un jour »

Moh! Kouyaté

Vous l’avez peut être déjà vu sur scène aux Etats-Unis, en Angleterre, en Australie, en Hongrie ou à Paris. Dégaine soignée, chapeau incliné sur le côté, une présence solaire mais surtout un jeu de guitare époustouflant, à mi-chemin entre la tradition mandingue, le blues, le jazz et le rock. Avant de présenter son premier album, Loundo, Moh! Kouyaté a déjà une longue carrière derrière lui… D’abord, en Guinée, formé à l’école traditionnelle par ses parents et ses oncles, tous impliqués dans la vie musicale de Conakry.

« Un jour tu nais, un jour tu grandis, un jour tu vieillis, un jour, tu partiras… Nous avons tous la même inéluctable trajectoire. Amusons-nous et aimons-nous puisque ces jours arriveront, peu importe quand, ils arriveront. » Moh Kouyaté

Depuis plusieurs années, son nom bruisse dans les conversations des guitaristes éclairés et amateurs de musique africaine: Moh! Kouyaté. Et n’oubliez pas le point d’exclamation ! Moh, comme Modjigui, son grand-père, gardien de la tradition et dont le nom signifie « espoir de l’homme ». Moh! comme le guitariste au groove mandingue généreux, installé à Paris depuis 2007 et jamais avare d’un boeuf ou d’un concert. Moh! Kouyaté, griot et fils de griot, un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles, qui a choisi la musique pour faire danser les gens et les continents. Il a chauffé à blanc les nuits de Conakry, s’est recueilli sur la tombe du bluesman Robert Johnson et parcouru l’Europe en tournée. Aujourd’hui, Moh! Kouyaté présente enfin le clip du titre Lundo, « un jour »qui illustre à merveille l’album.

MOH! KOUYATÉ – « Loundo » [official video]

En parallèle de ses nombreux projets, il compose son premier album, Loundo (« un jour »), véritable somme de toutes ses expériences. On y entend la générosité et la richesse de vingt années de carrière entre L’Afrique, les Etats- Unis et l’Europe. Des rencontres magiques, comme celle, en Italie, avec Piers Faccini, invité avec Vincent Ségal sur le délicat Gassata. Un groove ultradansant, digne d’un Mory Kanté, comme sur « T’en vas pas, ça va pas » un morceau composé pour un couple d’amis en crise et playlisté par Radio Nova, RFI ou Africa N°1. Bien souvent, Moh! Kouyaté conserve un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles. Mandingue et afro-beat se tutoient par exemple sur Yarré ou sur le très funk Yéllé. En soussou, malinké, djahanké, pular ou français, il chante le bonheur, les drames de la vie, la difficulté de l’exil, l’instabilité du quotidien en Guinée et l’élan vital, l’espoir, celui qui permet d’avancer en toutes circonstances. Dans Loundo, « un jour », une balade aux accents rock, Moh! incite à la persévérance et à la patience : lorsqu’on y met du sien, tout peut arriver. Ce jour tant attendu a sonné et c’est celui de Moh! Kouyaté !

En tournée

En 2015 :

– 9 octobre : Fresnes (Festi’Val de Marne)
– 17 octobre : Dijon (Tribu Festival)
– 23 octobre : Budapest (Hongrie) (WOMEX)
– 30 octobre : Massy (Festival Primeurs de Massy)
– 11 ou 12 Novembre : Rabat (Maroc) (Visa For Music)
– 13 novembre : Paris (Pan Piper)
– 14 novembre : Fayence
– 20 novembre : Villefrance Sur Saone (Festival Nouvelles Voix)
– 27 novembre : Amboise (Centre culturel)
– 28 novembre : Joué les Tours (Espace Malraux)
– 3 décembre : Orléans (Astrolabe)
– 11 décembre : Cran Gevrier (Théâtre Renoir)
– 17 décembre : Chaville (MJC de la Vallée)

En 2016 :

– 16 janvier : Figeac (Centre Culturel)
– 5 mars : Pont Audemer (L’Eclat)
– 17 mars : Porte les Valence (Train Théâtre)
– 18 mars : St André les Vergers (Festival Guitares du Monde)
– 25 mars : Briançon (Théâtre du Briançonnais)
– 23 avril : Queven (Les Arcs)
– 12 mai : Bischheim (Le Cercle)

Foli Son Productions / L’Autre Distribution

Snoop Dogg nouveau clip « California Roll »

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snoop dog - california

snoop dog – california

A l’occasion de son passage sur la Croisette et son concert privé à Paris, Snoop Dogg en a profité pour dévoiler son nouveau clip « California Roll » dans lequel il collabore avec Stevie Wonder et Pharrell Williams. Ce single est le 3ème extrait de son nouvel album « Bush », entièrement produit par Pharrell Williams, maintenant disponible en téléchargement et streaming.

Snoop Dogg – California Roll ft. Stevie Wonder, Pharrell Williams

Snoop Dogg en écoute :

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Conchita Wrust en mai :  » You Are Unstoppable » et « Moi, Conchita »

Conchita Wrust

Le tout nouveau clip « You Are Unstoppable » de Conchita Wrust, nous propose un extrait de son premier album « Conchita » à paraître le 18 mai. Des ballades puissantes aux hymnes dancefloor, du Swing à la Pop, l’artiste montre toute l’étendue de son talent sur son premier album, qu’elle dédie à ses fans. Outre ses tubes « Rise Like a Phoenix », « Heroes » et « You Are Unstoppable », l’album recèle de nombreux bijoux que ses fans vont pouvoir explorer. La chanteuse sortira son autobiographie «Moi, Conchita », le 6 mai.

Tom est né le 6 novembre 1988 à Gmunden (Autriche) et a grandi dans le petit village de Bad Mitterndorf en Styrie. En 2007, il participe à l’émission de télécrochet autrichienne “Starmania” et finit deuxième. En 2011 il termine ses études à l’école de la mode de Graz et vit depuis à Vienne. La barbe de Conchita est la grande différence par rapport à un déguisement classique. Les genres se mélangent au sein de ce personnage de fiction et les différences se brouillent. Et l’artiste Tom Neuwirth retire son costume au plus tard en arrivant dans sa loge.

Conchita fait son apparition en 2011 dans l’émission de télécrochet autrichienne “Die große Chance!” (“La Grande Opportunité”). En 2012 elle est candidate pour représenter l’Autriche au Concours Eurovision de la Chanson et finit encore deuxième. 2014 est son année la plus couronnée de succès à ce jour : Conchita a gagné le Concours Eurovision de la Chanson à Copenhague et fascine en Europe et dans le monde entier. Elle est enfin numéro 1 – dans toute l’Europe!

Sa présence sur scène garantit un divertissement sophistiqué et classique, aussi bien en tant que chanteuse, star de la mode internationale ou dans la sphère politique – son message fort de respect et d’amour transparaît toujours. Elle inspire des couturiers comme Karl Lagerfeld et Jean-Paul Gaultier, enchante son public du Crazy Horse à Paris avec son propre spectacle et obtient des louanges enthousiastes du populaire présentateur britannique de télévision Graham Norton et de ses invités : “Vous êtes la réponse à beaucoup de nos questions.” Peu après, elle ravit Hollywood à la cérémonie des “Golden Globes”.

Elle se rend au Parlement Européen en octobre 2014 et rencontre le Secrétaire Général de l’ONU Ban Ki-moon. Ban Ki-moon la félicite tout particulièrement pour son engagement contre l’intolérance et la discrimination et déclare que son spectacle est “un moment électrisant d’éducation aux droits de l’homme.”

Devenir le héros de sa propre vie, résolu, sans discrimination ni violence, irrésistible avec amour et respect. Conchita reste fidèle à ce message profondément humain – en tant qu’artiste mais aussi dans le monde de la mode ou en tant que défenseur de la dignité de tous les êtres humains.

« J’ai deux cœurs qui battent dans ma poitrine » Conchita Wrust

Conchita Wrust sur facebook : Conchita Wrust

Photo : Image extraite de la vidéo 

Moi, Conchita aux éditions de l’ Archipel

En l’emportant en mai 2014 à l’Eurovision, Conchita Wurst a conquis des millions de fans, faisant taire les nombreuses voix qui s’étaient élevées contre sa sélection pour représenter l’Autriche, y voyant une promotion indue des droits des gays. En passe de devenir une icône planétaire, Conchita Wurst a reçu le soutien d’Elton John, Cher, Karl Lagerfeld, Boy George et bien d’autres stars.
Après sa victoire, tout s’est enchaîné : elle a été faite citoyenne d’honneur de la ville de Vienne, elle a effectué une tournée mondiale, elle a posé pour Pierre & Gilles, défilé pour Gaultier, s’est produite sur la scène du Crazy Horse. Pour la première fois, Conchita parle de son enfance, de l’amour de ses parents, du soutien de sa grand-mère, mais aussi de la discrimination qu’elle a subie. L’histoire d’un garçon qui n’a cessé de croire en son étoile. Et qui livre un message de tolérance et d’amour : « Ils ne nous arrêteront pas ! »

  • Relié: 224 pages
  • Editeur : Archipel (6 mai 2015)
  • Collection : Arts, littérature et spectacle
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 280981709X
  • ISBN-13: 978-2809817096

Conchita Wurst – You Are Unstoppable

Conchita Wrust

Alpha Blondy nouvel album « Posi­tive Energy »

Alpha Blondy

Alpha Blondy « No Brain, No Headache »

Seydou Koné aka Alpha Blondy est de retour le 18 mai avec son tout nouvel album. Inti­tulé « Posi­tive Energy« , ce dernier nous a déjà dévoilé un magnifique premier single inédit « No brain, No headache« . Alpha Blondy, est un artiste qu’on ne présente plus tant il est devenu une légende de la musique africaine, comme en témoigne ses 1,2 million de fans sur les réseaux, et son succès aux quatre coins de la terre.

Superstar du reggae depuis les années 1980, et artiste reconnu pour ses positions engagées, Alpha Blondy est à l’origine de véritables classiques (« Brigadier Sabary », « Jérusalem », « Apartheid Is Nazism »,…). Le plus mémorable artiste africain poursuit son chemin et sera en concert à la Cigale le 4 juin.

Alpha Blondy – No Brain, No Headache

Theodora 1er single A for Ache

Theodora

Après avoir été 6 ans bassiste du groupe Théodore, Paul et Gabriel, Theodora quitte le trio début 2014 afin de se consacrer à un projet solo. Elle s’enferme dans son “home studio” pour travailler plusieurs mois à la création d’un univers qui mélange ses influences classiques à des sons électro, techno et hip hop : fascinée par la voix et le songwriting de Leonard Cohen autant que par les rythmiques électroclash de Miss Kittin, la techno minimale de Chloé, et la scène hip hop queer New Yorkaise (Mikky Blanco, Zebra Katz, L1ef), Theodora produit avec Rémi Alexandre (Syd Matters) un premier EP audacieux et prometteur à découvrir cette année.

Au début de l’année 2014, Theodora a choisi de se lancer en solo et s’aventurer dans des univers sonores sombres et envoûtants. A for Ache est le premier extrait que l’on peut entendre de son futur Ep à paraître au cours de l’année 2015. Passionnée par l’électro, la techno minimale, l’electro-clash, la fusion des genres, et gardant son amour du songwriting, Theodora séduit avec cet extrait mélodique et hanté : A for Ache.

Theodora – A for Ache

Francis Cabrel, nouvel album « In Extremis »

Francis Cabrel

Francis Cabrel

Francis Cabrel revient sur le devant de la scène avec un nouvel album nommé « In Extremis », prévu pour le 27 Avril. Le premier single « Partis Pour Rester » est officiellement présenté actuellement via un teaser vidéo. Une tournée démarre dès l’automne 2015 dans toute la France, et passera par l’Olympia en Novembre avec déjà 7 dates de programmées.

« IN EXTREMIS »  » sur amazon

Francis Cabrel – Partis pour rester (Teaser)

Voir aussi sur artsixMic : http://artsixmic.fr/cabrel-enfin-de-retour/

Man is not a bird « Survived The Great Flood »

Man is not a bird 

Man is not a bird

Comme le nombre d’élément ou comme celui des saisons, ils sont quatre, quatre musiciens à qui le monde musical reconnaît un don : celui de produire un son mélodieusement unique. Ce son, il est issu d’uns savante conjugaison de post-rock, de rock alternatif proche du dream pop avec ses rythmiques répétitives et d’un son gras aux basses moelleuses que le quatuor maîtrise avec talent et perfection, ce qui fait de lui un groupe de scène par excellence.

Jeune groupe, Man is not a bird , puisque formé depuis juste 3 ans, leur premier single, «Sound of Spring», sort en 2013, et leur public ne fait que croître depuis lors, leur permettant le 30 mars prochain de sortir leur premier album «Survived The Great Flood».

«Nous avons assemblé sur ce premier album les compositions que nous aimions le plus jouer en live. C’est notre setlist, ce que nous sommes prêt a défendre sur scène. Il était donc temps d’aller en studio pour l’enregistrer.»

En les écoutant, on ressent les influences dont ils se réclament : My Bloody Valentine, Ride, Smashing Pumpkins, ou les plus moderne Deftones, And So I Watch You From Afar ou encore At The Drive In.

Les Man is not a bird ont crée leur style, leur univers que la presse musicale a très vite remarqué et salué. Une tournée avec scénographie faite sur mesure (mapping/éclairages) appuiera la sortie de l’album courant 2015.

«Pour nous, le live est l’essence même de notre musique, c’est là qu’elle prend vie. Chaque concert est différent. Il y a toujours des imprévus, des couilles techniques. Ca fait partie intégrante de la vie du groupe et de ses souvenirs, c’est la vie que nous aimons. »

Man is not a bird : quatre garçons qui distillent une musique riche et intense.

MAN IS NOT A BIRD – Running Endlessly (feat. Alexandra Morte)

Survived The Great Flood

The Jokers en concert le le 13 mars au Réservoir

The Jokers

The Jokers

Animés par la même passion, les 4 membres du groupe menés par Sandrine Quétier (présentatrice vedette de TF1) et Santi (ex-batteur de Mano Negra) montent sur scène et assurent le show dans ce lieu mythique. Outre leur signature maquillage originale, la particularité de ce groupe de musique pop rock réside dans la pratique du mash-up : un style musical consistant à mélanger plusieurs morceaux réorchestrés en un seul titre.

The Jokers fait ses premiers pas lors d’inaugurations privées, notamment au Festival de Cannes au 3.14 ou encore au Mandarin Oriental à Paris pour la fête de la musique. Fort de leur succès, les quatre musiciens ont su rencontrer un public fidèle tout au long de leurs concerts. Ces quatre passionnés de musique ont su développé une mise en scène recherchée ainsi qu’une une scénographie originale qui prônent une nouvelle façon de célébrer la musique.

The Jokers met un point d’honneur à rester proche de son public et privilégie donc des salles intimistes afin de favoriser la création de ce lien si particulier. A ce jour, leur réussite les a amené à se produire dans plusieurs scènes rock emblématiques telles que le Sentier des Halles, le Réservoir à Paris ou encore le Dock 40 à Lyon.

Né il y a deux ans et demi à l’occasion d’un événement exceptionnel, ces quatre anciens collaborateurs, se retrouvent autour de leur passion commune pour détourner des morceaux existants et créer des mash-up plus décapants les uns que les autres. Tous participants à des groupes de rock depuis leur jeunesse, ils sont désormais unis dans The Jokers, et parcourent les salles de concert afin de partager leur envie avec leur public.

Pour cette nouvelle année, une tournée est en cours de préparation. The Jokers sera au Réservoir le 13 mars prochain dès 23 heures.

Le Réservoir : 16, rue de la forge royale 75011 Paris

Gemma Hayes : Bones + Longing

Gemma Hayes

Gemma Hayes

Le 2 mars dernier vient de sortir le cinquième album bones+longing de la chanteuse irlandaise de folk et de rock alternatif, Gemma Hayes , qu’on ne présente plus, car, faisant partie de notre sphère musicale depuis plus de quinze ans, elle a su imposer son talent et sa maîtrise artistique, à tel point que la sortie de chacun de ses albums est toujours unanimement saluée par les critiques.

Gemma, c’est un ensemble de qualités qui font d’elle une artiste des plus attachantes ; sa discrétion, son humilité et sa sensibilité conjuguées à ses talents d’auteure compositeur sont les clés de son inspiration et de son succès, un succès renouvelé à chacun de ses albums et qui la lient intimement à son public.

Inspirée, les albums de Gemma s’enchaînent : « Nigth on My Side » en 2002 sera suivi de « The Roads don’t Love You » trois ans pus tard ; 2008 sera l’année de la sortie de « The Hollow Of Morning », puis Gemma reviendra en 2011 tard avec l’album « Let It Break  ».

Dès juin 2012, Gemma commence à travailler sur Bones+, annonçant à son fan club au printemps 2013 qu’une nouvelle série de chansons vient d’être achevée dont elle révèlera trois titres l’année suivante (juste le temps de devenir maman !) «To Be Your Honey», «Palomino» et «Making My Way Back”.

Juin 2014, l’album est enfin mixé et masterisé, salué comme son plus fort et c’est vrai qu’il fait preuve de profondeur et de texture prouvant que l’âme musicale de Gemma a atteint sa sérénité.

Gemma Hayes Palomino (acoustic / unplugged – after hours @The Loft )

Le site de Gemma Hayes  : http://gemmahayes.com/