NRJ Music Awards : les artistes se mobilisent pour les enfants atteints du cancer

NRJ Music Awards 2013

C’est dans le cadre des NRJ Music Awards 2013 à Cannes (France) le samedi 26 janvier 2013  à 20h50 que le Lions Club International et NRJ Group s’unissent pour une vente aux formats enchères au profit des enfants atteints de cancer. Ce sont les artistes nationaux et internationaux participants à la cérémonie qui se mobilisent et offriront des objets dédicacés pour cette vente sur eBay.

En direct, la 14ème édition des NRJ Music Awards de Cannes en présence de nombreuses célébrités ! Comme chaque année, la cérémonie récompensera les stars françaises et internationales préférées du public. Et sur la scène du Palais des Festivals se succéderont tous les artistes qui ont marqué l’année 2012.

La vente aux enchères initiée et organisée par Jean-Philippe Akerib Président du Lions Club et NRJ se déroulera sur eBay avec les mises à prix à 1€, ouverte donc à toutes et tous, elle débutera le dimanche 27 janvier à l’issu de la soirée de remise des prix en tapant les mots clés : NRJ Music Awards 2013 + nom de l’artiste.

100% des dons récoltés = 100% des dons reversés

C’est pourquoi des artistes nationaux et internationaux, NRJ et  Lions Club International se mobilisent pour redonner le sourire à ces enfants, de l’espoir à leurs parents – Parce que Un enfant sur 440 est touché avant l’âge de 15 ans, dont la moitié avant 5 ans – Les cancers sont les maladies les plus meurtrières chez les enfants de moins de 15 ans. (Enfants & Santé)

Ils sont tous là, le véritable phénomène mondial avec plus d’un milliard de vues pour sa vidéo « Gangnam Style », PSY sera présent lors de la cérémonie, tout comme Carly Rae Jepsen qui a marqué l’année avec son hit « Call me Maybe ». Les deux stars s’affronteront dans les catégories « révélation internationale de l’année » et « chanson internationale de l’année ».

Egalement attendus sur la croisette, les cinq membres du groupe One Direction , la superstar Alicia Keys et la révélation internationale Birdy. Du côté des artistes français, M Pokora et Keen V tenteront de remporter un trophée dans la catégorie « Artiste Masculin Francophone de l’année », tout comme Jenifer , Shy’m et Amel Bent dans la catégorie « Artiste Féminine Francophone de l’année ». Tal, nominée dans la catégorie « Révélation Francophone de l’année », et Mylène Farmer seront également présentes sur le tapis rouge.

FI/SHE/S lauréat du prix SFR Jeunes Talents Musique 2012

FI/SHE/S

FI/SHE/S

Le Prix SFR Jeunes Talents Musique 2012 vient d’être décerné au groupe FI/SHE/S. Succédant à Twin Twin en 2010, puis PHYLTRE en 2011, le groupe bénéficiera, durant un an, d’un accompagnement personnalisé sur le « live » : élaboration et mise en œuvre de la stratégie de développement et de communication, participation à des résidences scéniques, préparation et financement d’une tournée nationale.

 Lancé en 2010, le Prix SFR Jeunes Talents Musique récompense un artiste ou un groupe parmi l’ensemble des artistes soutenus dans l’année. Le groupe FI/SHE/S a été choisi parmi les 50 lauréats de l’année 2012 par un jury d’experts. Celui-ci était composé de Patrice Bardot (TSUGI Magazine), Charlotte Picas (Chapter Two, Wagram), Laure Decailly (MyTourManager), Sylvain Gazaignes (BMG Rights), Alexandre Pountzas (Caravelle Prod), Kem (Programmateur des Eurockéennes de Belfort), David Joly (SFR Jeunes Talents).

FI/SHE/S vu par Patrice Bardot, TSUGI

« Une belle performance pour un quintet encore vert par l’âge (entre 20 et 23 ans) mais qui affiche déjà une belle maturité à la fois sur leurs premières maquettes, que sur scène (au Café de la Danse récemment ou à Rock en Seine). Si leur reprise du “Nightcall” de Kavinsky figure parmi les meilleures du genre, on conseillera surtout à s’attacher à écouter les originaux, merveilles de pop plus ou moins dansantes, débarrassés des habituelles scories Foals ou Bloc Party. Empreintes d’une délicatesse très Grizzly Bear, leurs compositions savent aussi se faire mordantes et énergiques. Allez, c’est promis, c’est la première et dernière fois qu’on la fait mais ces petits FI/SHE/S sont bien partis pour devenir grands. »

La remise du Prix :

FI/SHE/S

FI/SHE/S

Photo by Jean Marc Lebeaupin

MaMa 2012 les 25 et 26 Octobre au Trianon

MaMa 2012

Rendez-vous les 25 et 26 Octobre pour 2 jours de musique dans 20 lieux uniques de Pigalle & Montmartre et 80 concerts d’artistes rock, pop, électro, chanson ou hip hop, moitié français, moitié internationaux, confirmés ou qui font le buzz cette année et feront l’actualité l’année prochaine.

Publics et professionnels se retrouvent à partir de 19h au La Cigale, La Boule Noire, Le Divan du Monde, Backstage at O’Sullivans by the Mill, Les Trois Baudets, Le Trianon, Centre Musical Fleury Goutte D’Or – Barbara, Le Bus Palladium, La Machine du Moulin Rouge.

« LIVE IN MONTMARTRE », UN PARCOURS MUSICAL AU CŒUR DU PARIS DES MUSIQUES ACTUELLES

Venez découvrir de 18h à 20h gratuitement, la programmation éclectique du « Live in Montmartre », dans une dizaine de lieux atypiques du Bas-Montmartre (bars, galerie d’art, théâtre, cabaret…) : Théâtre de l’Atalante, Galerie W, La Midinette, Pigalle Country Club, Le Carmen, Orphée Privé, Au Petit Moulin, Pub Montmartre – Chez Clint, Le Bel Air, Le Saint Jean, Café La Cigale.

MaMA accueille tous les professionnels français et internationaux de la filière musicale pour 48h de rencontres. En journée, 30 conférences, débats et workshops seront proposés au Trianon et au Centre FGO-Barbara avec près de 120 intervenants (artistes, producteurs, hommes politiques, éditeurs, managers…) pour créer une véritable plateforme d’échange et de réflexion sur le futur de l’industrie musicale.

2 JOURS DE CONFERENCES ET DE RENCONTRES PRO

2500 PARTICIPANTS & 1200 STRUCTURES PRESENTES

Vous retrouverez au Trianon, six conférences proposées par MaMA et au Centre Musical FGO-Barbara, les débats co-organisés par MaMA et ses partenaires professionnels.

Le Centre Musical FGO-Barbara accueillera également les rencontres proposées par de nombreux partenaires français et internationaux.

2 jours au Trianon pour renforcer ses réseaux

Pour favoriser et stimuler les échanges, MaMA met en place pendant 48h de nombreux outils à destination des professionnels : espaces de rencontres, déjeuners ou speed-meetings, apéros pros, plateforme intranet et outils audiovisuels…

LES SPEED-MEETINGS

Le Trianon accueillera les speed-meetings internationaux permettant aux participants de se rencontrer et de présenter leurs activités. Organisés en collaboration avec le Bureau Export de la musique française, ces rendez-vous sont pensés de manière à multiplier les rencontres en un minimum de temps et établir un dialogue direct et personnalisé entre une trentaine de professionnels sélectionnés dans un corps de métier spécifique.

LES APÉROS PROFESSIONNELS

2 fois par jour au Trianon, de 13h30 à 15h et de 17h à 18h30, des structures partenaires, des réseaux professionnels, organisent des rencontres sous la forme d’apéros, ouvertes à tous les professionnels accrédités. Une occasion originale de présenter ses activités, son actualité et d’organiser des rencontres autour de stands éphémères.

LES DÉJEUNERS THÉMATIQUES

Chaque jour, des déjeuners professionnels, véritables « tables rondes ludiques », permettront aux professionnels français et internationaux de se retrouver autour d’une table, de mieux se connaitre et d’évoquer différents thèmes fédérateurs ou spécifiques.

Mama 2012 : Le Trianon – 80 Boulevard de Rochechouart 75018 Paris site : http://www.mama-event.com

Les concerts :

Jeudi 25 Octobre 2012 Vendredi 26 Octobre 2012
La Cigale
La Boule Noire
Le Divan du Monde
Backstage at O’Sullivans by the Mill
Les Trois Baudets
Centre Musical Fleury Goutte D’Or – Barbara
Le Bus Palladium

22h00 > 00h30

22h00 > 00h30

La Machine du Moulin Rouge
 

Théâtre de l’Atalante

18h00 > 18h30

19h00 > 19h30

18h00 > 18h30

19h00 > 19h30

 

Galerie W

18h00 > 18h30

18h30 > 19h00

19h00 > 19h30

19h30 > 20h00

18h00 > 18h30

18h30 > 19h00

19h00 > 19h30

19h30 > 20h00

 

La Midinette

18h10 > 18h40

19h10 > 19h40

18h10 > 18h40

19h10 > 19h40

 

Pigalle Country Club

18h10 > 18h40

19h10 > 19h40

18h10 > 18h40

19h10 > 19h40

 

Le Carmen

18h20 > 18h50

19h20 > 19h50

 

Orphée Privé

18h20 > 18h50

19h20 > 19h50

 

Au Petit Moulin

18h20 > 18h50

19h20 > 19h50

18h20 > 18h50

19h20 > 19h50

 

Pub Montmartre – Chez Clint

18h30 > 19h00

19h30 > 20h00

18h30 > 19h00

19h30 > 20h00

 

Le Bel Air

18h30 > 19h00

19h30 > 20h00

 

Le Saint Jean

18h40 > 19h10

19h40 > 20h10

18h40 > 19h10

19h40 > 20h10

 

Café La Cigale

18h40 > 19h10

19h40 > 20h10

18h40 > 19h10

19h40 > 20h10

Alex Gopher : Motorway, du film à la BO

Alex Gopher est un musicien, producteur et DJ majeur de la scène électronique internationale, acteur incontournable de la French Touch. Au début des années 90, il rencontre Nicolas Godin, Jean-Benoît Dunckel (Air) et Xavier Jamaux avec qui il forme le groupe pop Orange. Leur collaboration dure 5 ans. Alex ajoute Gopher à son nom et crée en 1994 le label Solid avec Etienne de Crecy. Il devient l’un des pionniers d’un nouveau mouvement prometteur : la French Touch est partout, et Alex Gopher participe au projet « Superdiscount » et signe de nombreux remixes pour des artistes comme Bootsy Collins, Jamiroquaï, Vanessa Paradis, Sly and Robbie…

En 1998, après plusieurs maxis dont le morceau « Brakes On » co-produit avec Air, il sort son premier album « You, My Baby & I » dans lequel figure le désormais classique « The Child ».

Suit l’album « Wuz » aboutissement de la bande son composée pour la collection printemps-été 2000 « Black Tie » d’Yves Saint-Laurent, créée par Hedi Slimane dans laquelle Catherine Deneuve fait une apparition vocale.

En 2003, Alex retourne en studio avec Etienne de Crecy pour le disque « Superdiscount 2 » et sa longue tournée live. Il produit ensuite une nouvelle série de maxis dont « Motorcycle » sur Kitsuné.

En 2007, il sort, sur son nouveau label Go 4 Music, un album aux accents new wave, baptisé simplement « Alex Gopher » et co-produit par Etienne de Crecy. Il signe trois nouveaux maxis électro en 2008 et 2009, année de la publication d’un double CD « My New Remixes » regroupant les derniers remixes qu’il a réalisés de Kraftwerk à IAM en passant par AutoKratz, Fischerspooner, WhoMadeWho ou Benny Benassi.

De 2010 à 2012, il mixe plusieurs albums dont le projet Carte Blanche (DJ Mehdi & Riton/Ed Banger), et compose plusieurs musiques pour films publicitaires. Alex Gopher signera la bande son de l’exposition « Hello » du collectif de graphistes H5 (« logorama ») à la Gaîté lyrique du 11 octobre au 30 décembre 2012.

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Motorway, du film à la BO

 » Un braqueur, fugitif connu pour ses qualités de pilote de voitures, met au défi un jeune flic exalté appartenant à une unité de police secrète.  » Sous la tutelle de Johnnie To qui produit le film, Soi Cheang se joue des codes de l’histoire policière classique, pour proposer des scènes rongées par la tension, dans lesquelles les poursuites font office de duels psychologiques sur roues. Motorway brasse une quantité d’influences pour un résultat grisant, qui rappelle le meilleur des oeuvres d’antan du cinéma de Hong Kong. Cette nouvelle production Milkyway, rend hommage aux thrillers crépusculaires des années 80, comme récemment Drive de Nicolas Winding Refn, réalisé après mais sorti plus tôt.

Dès le début il y a eu pour ce film l’idée d’une musique électronique. Alex Gopher et Xavier Jamaux y  ont vu une occasion de travailler ensemble. La BO a été principalement enregistrée au studio d’Alex sur des synthés analogiques vintage. Bien qu’ils se connaissent depuis maintenant plusieurs décennies, la BO de Motorway peut-être considérée comme leur première oeuvre commune a être publiée.

Nouvelle Nuit SFR le vendredi 26 octobre au Docks de Seine

nuit-sfr

SFR, en association avec La Lune Rousse et Artevia, organise le vendredi 26 octobre un événement unique pour les amateurs de musiques électroniques. Récemment ouverte, La Cité de la Mode et du Design, Docks de Seine, accueillera cette 4ème édition qui réunira de grands noms de la scène électro française et internationale.

Une programmation pointue et de qualité constitue cette année encore le line up de la Nuit SFR Live Concerts : The Shoes, Green Velvet, Blackstrobe, Housse De Racket, Nzca/Lines, Joris Delacroix et Else (lauréat SFR Jeunes Talents) partagent l’affiche de cet événement exceptionnel.

L’événement sera également retransmis en intégralité et en direct

  • Depuis le web, la retransmission sera disponible en HD sur le site sfrliveconcerts.fr et sur la Fanpage Facebook SFR Live Concerts,
  • Depuis la télévision, pour les clients ADSL et fibre de SFR, en choisissant l’application « SFR Live Concerts » accessible sur la page d’accueil,
  • Depuis les smartphones, quel que soit l’opérateur, en téléchargeant l’application gratuite « SFR Live Concerts » disponible sur iPhone et Android.

THE SHOES – Live – Green United Music/Fr

Les Anglais les adorent, la critique les encense unanimement. Depuis la sortie d’un premier album electro-pop couronné de succès, Crack My Bones, le duo originaire de Reims ne cesse de faire parler de lui. Guillaume Brière et Benjamin Lebeau nous offrent une musique surprenante de fraîcheur et d’élégance, parsemée de nombreuses collaborations vocales (Esser, CocknBuild, Primary1, Anthonin – Bewitched Hands, Timothy Bruzon – Wave Machines). L’hybridité de l’opus fait qu’on l’écoute aussi bien dans sa chambre que sur un dancefloor.
Leur univers visuel nourri d’esthétique anglaise se marie avec les sonorités françaises, comme l’atteste le clip de Stay The Same, Cover Your Eyes ou le très médiatisé Time to Dance grâce auquel le groupe s’est fait connaître outre-atlantique. Leurs qualités de hit makers les ont conduit à produire des artistes comme Gaétan Roussel, Julien Doré ou Shakira…

GREEN VELVET – DJ set – Relief Records/US

Né dans le berceau de la house, Chicago, Curtis Jones abandonne son cursus universitaire de Berkeley pour retourner dans sa ville d’origine et se consacrer à la musique. Il publie alors ses premiers maxis entre house et acid house sous le pseudonyme Cajmere. Son premier succès lui vient avec Percolator en 1992 qui devient un classique du genre en ce qu’il opère la transition entre les MC’s commentant en direct leur mix et la house plus samplée, chantée, et moins épurée des années 90. Il s’associe ensuite avec la chanteuse américaine Karen Gordon et signe avec elle le tube underground Brighter Days. En 1993, Dajaé, le nom de scène de la chanteuse, et Cajmere sortent U Got Me Up qui connaît de nouveau un succès planétaire. L’année 1993 marque aussi l’avènement de Green Velvet, avatar que Curtis Jones réserve initialement à ses compositions non chantées de techno. Ecouter Green Velvet, c’est être replongé dans l’univers des Warehouse chicagolaises des eighties.

BLACK STROBE – Live – Blackstrobe Records/Fr

Blackstrobe est apparu en 1997 sous l’impulsion initiale d’Arnaud Rebotini et d’Ivan Smagghe auxquels se sont rapidement greffés d’autres musiciens. En 10 ans d’existence, Blackstrobe remixe des artistes variés tels que Depeche Mode, Bloc Party, The Rapture, ou encore David Guetta (The World Is Mine).

L’album Burn Your Own Church, sorti en 2007 leur donne un renommée internationale. Cet album propose à la fois des rythmiques minimales, des passages issus directement de la New Wave de New Order ou encore de l’électro-pop dans la mouvance de MGMT.

Ivan Smagghe quitte le groupe peu après cette sortie à succès et laisse Rebotini seul aux commandes de Blackstrobe. Il continue néanmoins à faire parler de lui avec son EP Back From Beyond qui use d’une énergie plus rock dans le cadre d’une club music péchue et moins aérienne.

HOUSSE DE RACKET – Live – Kitsuné/Fr

Housse de Racket c’est d’abord deux copains d’enfance, Victor et Pierre, qui font de la pop music depuis milieu des années 90. Quelques années plus tard, ils décident qu’ils peuvent eux aussi apporter leur pierre à l’édifice de la “French touch” (Daft Punk, Air) qui s’élève aujourd’hui assez haut pour influencer la scène electro mondiale.

Ils se lancent donc à corps perdu dans le projet fou d’un opéra rock, Forty Love, sorti en 2008, qui connaît un bel accueil presqu’exclusivement français. Ils opèrent un virage électro pour leur album suivant, le très attendu Alésia, sorti en 2011, qui leur confère enfin une visibilité internationale. Pourtant, la formule n’a pas véritablement changé entre les deux albums : des chansons pop aux rythmes très efficaces et kitschisés par des synthés, avec des melodies qui, quoiqu’on y fasse, reste dans nos mémoires.

NZCA LINES – Live – Loaf/UK

Du ciel, dans le désert péruvien, on peut distinguer d’étranges lignes, dessinant dans leur immensité des singes ou des requins : nous sommes dans le désert de Nzca.

Proche de Metronomy, dont il emprunte au passage le mixeur Ash Workman, Michael Lovett fait partie, avec Hot Chip, Breton ou We Have Band, de cette génération dorée de rénovateurs de la pop.

Génie de la pop de chambrette, il est l’un de ces producteurs laptop qui voient très large sur leur écran d’ordinateur – sur son album Home/Hidden, il proposait une vaste fresque anglaise dont l’univers puisait chez Lewis Carroll, Eno ou les Kinks. C’est dans cette même vision panoramique de la pop, partant des sixties pour finir aux laborantins maniaques de l’électro-pop qu’il s’inscrit en 2012. Mais il abandonne les mélodies mièvres pour une dance-music plaintive, obsessionnelle, sulfureuse qui ne tombe dans mélancolisme adolescent de bas étage. Une esthétique qui sent les grands espaces du desert de Nzca et la joie de sa contemplation enthousiaste.

JORIS DELACROIX – DJ set – Woh Lab Records/Fr

Joris Delacroix a 23 ans et possède déjà une maturité folle. Entre house, deep house et électronica, la musique de ce jeune artiste exigeant trouve son équilibre entre beats dancefloor sophistiqués et pièces plus climatiques aux mélodies accrocheuses. Grâce aux maxis parus dès 2008 sur le label Timid, dont un Maeva rapidement licencié par le label Hollandais Stealth Records et plébiscité par le ténor house Roger Sanchez, Joris Delacroix fait une parfaite synthèse des courants électroniques actuels.

Musicien précoce et résident au club La Dune à Montpellier, Joris a donc intégré naturellement le pool d’artistes WOH, dans lesquels on retrouve tous les acteurs emblématiques de la scène électro montpelliéraine, dont les anciens résidents du BarLive.

ELSE – Roch Music/Fr

ELSE est un jeune duo crée en 2011, deux Dj’s producteurs dans le vent aux styles bobo-chic bien dans leur temps. Louis et Yanis surfent entre les styles. De l’électro-Rock à l’électro-Funk, en passant par des productions plus personnelles, ils brillent par leur éclectisme et leur dynamisme. Bercés aux sons des Daft Punk, Justice ou encore aux mélodies de Sébastien Tellier, ELSE est la révélation BPM Contest SFR Jeunes Talents 2012. Intimiste, percutant et mystérieux, ce duo est tout aussi surprenant par la qualité de ses sons que par leur simplicité.

Leur premier album sortira chez Believe Digital sous le label Roch Music le 26 octobre prochain à l’occasion de la Nuit SFR Live Concerts. Ils seront également présents le 15 septembre sur le char BPM / FG Dj Radio lors de la technoparade 2012. ELSE le nouveau duo électro-chis à suivre…

Une création scénographique signée par le collectif SCALE

Ce jeune collectif d’artistes et de techniciens issus d’horizons différents utilise les différents savoir-faire de chacun dans une démarche d’expérimentation et de confrontation permanente d’idées. Ayant notamment travaillé sur la scénographie des sets d’artistes comme Agoria ou Carl Craig, ils savent concevoir et développer des univers visuels singuliers aux influences ancrées dans la création contemporaine.

  • Rendez-vous le vendredi 26 octobre 2012 de 22h à 6h au Docks de Seine 34 Quai d’Austerlitz 75013 Paris – 28€

Nouveau clip « Je ne sais pas » Rastamytho feat Jmi Sissoko & Kohndo

rastamytho

Sept ans que les Rastamytho livrent aux quatre coins de la France un reggae Nu-Roots massif, groovy et universel. Depuis leurs débuts en 2004, la Mytho Family n’a eu de cesse d’avancer avec détermination. Après trois EP (« Il paraît » 2005, « Penser à demain » 2007 et « Nouvel Air » 2008) et plus de 200 concerts, ils sortiront finalement leur premier album « Quel Horizon » en 2010. Leur énergie scénique est détonante, leur musique enivrante et leurs textes aux messages sensés, tirant le portrait d’une  jeunesse dubitative, d’une sincérité et d’un réalisme criants. Un groupe contagieux porté par un live band explosif et un chanteur au timbre puissant dont le débit est infaillible et l’âme soul indéniable.

A leur actif, 300 dates de concerts dont quatre tournées dans le sud-ouest de la France,  3 EP, un premier album vendu à 3 500 exemplaires ventes physiques et numériques confondues, 50 000 vues cumulées des clips « Police » & « Politik’s », les premières parties de Danakil, Julian Marley, Pierpoljak, Kana, Jim Murple Memorial ou encore Broussaï, une première place aux votes du public du European Reggae Contest et une deuxième aux Web Reggae Awards derrière Dub Inc.

Le 9 Mars 2012, les Rastamytho ont signé  leur retour avec un deuxième album  « Le Cri Du Peuple » distribué par Socadisc. Un album frais à l’efficacité redoutable et aux productions soignées qui confirme, une fois pour toutes, le potentiel de ce groupe prometteur. On retrouve à leurs côtés  Pierpoljak, Taïro, Jmi Sissoko, Kohndo ou encore la chorale « We are One ». Côté musiciens, on se délecte du saxophone vibrant de Stepper (Omar Perry, Bitty Mc Lean…), des Bones et trompettes puissants de Didier Bolay (Tiken Jah Fakoly), du sax soprano  envoûtant de Bost (Bost&Bim) et des percussions précises d’Arnold MOUEZA (Princesse Erika, Julien Clerc, Manu Dibango…).

Rendez-vous avec Rastamytho + Naïad
au NOUVEAU CASINO le Samedi 27 Octobre à partir de 19H30 !

Rastamytho feat Jmi Sissoko et Kohndo « Je ne sais pas »

Valentin Marceau ex-chanteur du groupe Boxon revient avec « DANSONS »

Après l’aventure du groupe Boxon, une poignée de singles qui faisaient mouche comme Baptême du Feu, Gangster ou Balle Perdue, et des concerts incandescents au Gibus et aux quatre coins de France, le chanteur et guitariste Valentin Marceau s’élance en solo. Agé de 21ans, il prépare son premier album pour début 2013, dont on peut déjà découvrir un premier extrait auquel il sera difficile de résister : Dansons !

« Ma dernière découverte ? Valentin Marceau, un jeune auteur/compositeur que j’ai entendu dans un studio avec le producteur Dominique Blanc-Francard. » Jean-Louis Aubert

Valentin Marceau connait bien les Lilas. Pas la Closerie, mais sa ville natale, là où jadis régnaient bals, guinguettes et autres cabarets.»J’étais fleur, je suis cité», telle est la devise de la ville qui a du malgré tout inspirer sa passion pour la musique. Il va se jeter sur l’oeuvre entière de Bob Dylan, puis sur celle des grands du rock et ensuite user jusqu’à la corde sa première guitare…

Valentin Marceau est grand. Il regarde le monde avec des yeux étonnés, souvent narquois, et se dit qu’il faut en profiter pendant qu’il est encore debout…Il a l’air toujours de bonne humeur et il est difficile de le mettre vraiment en colère..

Valentin Marceau est énervant. Il prend une guitare, un ukulele baryton ou n’importe quoi avec des cordes dessus et joue super bien. Il se met derrière un piano et les notes sortent naturellement du bout de ses doigts. Pire encore, il se met derrière un micro, demande juste comment fonctionne la mixette de son casque et se met à chanter, tout seul dans le studio ,comme si il était au Stade de France… Il a écouté des centaines de chansons, mais les siennes n’appartiennent qu’à lui, et on reconnait sa voix instantanément.

En studio, Valentin Marceau explore, écoute, déguste chaque son que l’on lui propose comme si c’était un sushi saumon ou un macaron de Gérard Mulot. C’est un régal de le voir s’extasier devant le costume sonore taillé sur mesure pour ses chansons. Il sait partager les bonnes choses, ne garder que l’essentiel… Avec une grande maturité malgré son âge, il analyse chaque composant de la production et donne un avis juste et précis sur son utilité ou inutilité.

Pour les gens qui travaillent avec lui, c’est un gain de temps considérable. Un album plein de titres forts, fait dans l’urgence mais sans hâte, avec des invités toujours excités par le projet. Des styles variés, mais toujours comme fil conducteur sa voix si différente..C’est une belle rencontre.

Valentin Marceau est sensible. Dans ses chansons, même les plus musclées, on sent la recherche de la mélodie et de l’harmonie qui touche au fond du coeur. L’électricité alterne avec les vibrations acoustiques et il les mélange pour en faire des sons inattendus.

Il aime les musiques chaudes qui racontent les voyages réels ou imaginaires. Il décrit avec poésie, romantisme et fougue des histoires auxquelles tout le monde peut s’identifier. C’est ça le secret de son univers. Il est simple, vrai et vivant, et l’on a l’impression qu’il est fait pour nous. Comme une sorte de rêve réel, qui laisse un goût d’énergie pure.

Valentin Marceau est intemporel. On ne sait pas de quelle planète il vient, mais c’est sûrement celle sur laquelle on voudrait vivre. Un endroit où le plaisir a surement encore une grande importance. Dominique Blanc-Francard

Valentin Marceau – « DANSONS » teaser

Betty Seymour « La Fille des Magazines » le clip officiel

Une guitare à la main et des mots qui vont droit au coeur pour raconter en chanson sa vie, ses peines, ses déceptions mais aussi ses joies et ses réussites. Betty Seymour est une artiste très attachante, pleine de vie et de bonne humeur. Heureuse sur scène comme un poisson dans l’eau, elle entraine les spectateurs dans son univers, celui de ses mots et de ses sons, mots qui parfois crié, ne pourront vous laisser indifférent. Très écrits ses textes racontent la réalité du monde, parle du bonheur, du plaisir de la vie et de la rencontre avec les autres. Betty qui adore aussi le chocolat pour sa tendresse et sa volupté le retranscrit dans ses mélodies. C’est l’un des thèmes de ce premier clip « La Fille des Magazines » plein d’humour et de clin d’oeil à la vie qu’ArtéMédia est très heureux de vous présenter et que nous vous proposons aujourd’hui de découvrir.

  • Réalisateur et chef opérateur : Adrien GIL
  • Producteur exécutif : Jean-Marc LEBEAUPIN
  • Chef maquilleuse et coiffure : Dina EDOUARD ROSE
  • Production : ArtéMédia – Betty Seymour

 Betty Seymour « La Fille des Magazines » Clip Officiel

Inscrivez-vous à la deuxième édition du concours Jeunes Talents – Esprit Musique !

Après le succès de sa première édition, le concours Jeunes Talents – Esprit Musique revient cet été !

Envie de tenter votre chance et devenir l’un des lauréats 2012 ? Le concours vous ouvre ses portes dès aujourd’hui. Si vous êtes artiste, inscrivez-vous au plus vite –  et si vous connaissez des artistes dans votre entourage, invitez-les à le faire ! Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au  31 Août sur la plateforme Esprit Musique.

Petit rappel des faits

Propulsé par la Caisse d’Epargne, le concours est un véritable tremplin pour les jeunes artistes qui feront le paysage musical de demain.

En Mars, trois groupes (Hill Valley, Birdy Hunt et The Aerial) ont été couronnés lauréats nationaux du concours, remportant au passage 5 000 Euros et une tournée des salles en région organisée par Esprit Musique – et dont vous pouvez voir une rétrospective par ici.

Des nouveautés

Cette année, un changement majeur pour le concours : les directeurs de salle vont sélectionner leurs jeunes talents directement sur la plateforme Esprit Musique. Pendant les deux prochains mois, les équipes éditoriales d’Esprit Musique se chargeront de remonter les groupes inscrits auprès des directeurs de salles par genre musical, et en fonction de leur style de prédilection. En Septembre, la liste des groupes sélectionnés pour la suite du concours sera dévoilée sur Esprit Musique.

Plus tard, ce sera à vous de jouer : comme lors de la précédente édition, les internautes pourront voter une fois par jour pour leur groupe préféré, et ce dans chacune des régions de la carte de France présente sur le site Esprit Musique. Cette étape sera le moment idéal pour mobiliser vos amis, et vos fans !

Les dates à retenir :

  • Du 3 Juillet au 31 Août : les artistes peuvent s’inscrire sur le site d’Esprit Musique
  • Mi-Septembre : nous dévoilons les chanceux, retenus par les directeurs de salles
  • De mi-Septembre à Décembre : chaque Jeune Talent en lice se produira en première partie d’une grand tête d’affiche
  • Janvier : à vous de jouer et de soutenir les artistes de votre choix en visionnant leur prestation scénique en vidéo et en votant pour votre coup de cœur !

Vadel « A Tort ou à Raison » à découvrir sans modération !

D’origines multiples, Adam Vadel voit le jour en août 93. Sa mère, comédienne, l’inscrit au conservatoire à l’âge de 6 ans où il y apprend les cuivres et d’autres instruments dans la famille des percussions ; le piano lui plaît aussi énormément… mais la batterie deviendra son premier instrument sous l’influence et le jeux des icônes des 70’s : John Bonham et Keith Moon. Ses premières amours musicales s’affichent du côté du funk : Michael Jackson, James Brown, Prince, Sly and the Family Stone.

Vadel découvre par la suite les Stones, Ramones, AC/DC qu’il adore. Dès le collège, il commence la guitare qui deviendra très vite son instrument de prédilection en décortiquant à la perfection les riffs de Jimmy Page, Joe Perry , Slash et les tourneries des Red Hot ; dans la foulée fonde son premier groupe et s’empare du chant instinctivement.

C’est lors d’une répétition dans un studio que le jeune groupe est repéré par un proche de Philippe Manoeuvre. Ce dernier, convaincu, les programmera pour les soirées Rock’n’Roll Fridays du Gibus. Vadel sera le plus jeune artiste à participer à l’un de ces illustres rendez vous.

Dans la foulée, il enregistre et autoproduit son premier album à 13 ans. L’album contient une reprise de « I was made for loving you » de Kiss. Il n’est pas distribué officiellement mais a le mérite de servir de carte de visite et d’intéresser les professionnels. Il donne à Vadel l’occasion de passer dans le Grand Journal de Canal + et surtout d’être repéré par une major qui lui offre la possibilité d’approfondir son intensité musicale.

Durant cette période très riche, Vadel fréquente les jam sessions de la capitale, et à force de travail, accède à une maîtrise de la guitare peu répandue chez les musiciens de son âge ; un véritable «guitar hero». Il effectue également les premières parties d’artistes de renommée internationale comme Joe Cocker, Pink ou INXS.

Aujourd’hui âgé de 18 ans, Vadel se consacre entièrement à la musique et partage son temps entre le studio et la scène. Il se rend régulièrement aux Etats-Unis, un pays qui a vu naître de nombreux artistes qu’il admire et dans lequel il se sent bien.

On retrouve dans la musique de Vadel les sons qui ont forgé ses goûts musicaux : cocottes funky et riffs de plomb qui rappellent tantôt le funk de Nile Rodgers, tantôt le rock de Led Zeppelin. Les textes, rêveurs et mélancoliques, traitent de la difficulté à communiquer ou de déceptions sentimentales, mais incitent toujours à l’urgence de vivre. Le 1 album de Vandel sortira le 15 octobre 2012.

Vadel – Drama Queen