Maya Kamaty, Coup de coeur 6Mic Radio

Maya Kamaty

Maya Kamaty

Naître entre un père musicien-chanteur et une mère conteuse, ce n’est pas forcément déterminant pour vous inspirer une vocation artistique. Pendant longtemps, elle n’a pas voulu de « tout cela ». Un blocage. Classique de l’adolescence. « L’envie de se démarquer des parents », commente Maya Kamaty. Ça n’a pas duré. Quand on grandit dans une maison où poésie, contes et musiques ont élu domicile, « tout cela » finit par vous envahir et s’installer en vous, sans même que votre conscience n’en soit alertée. « J’ai été nourrie de tout ce que m’ont transmis mes parents et la bande qui passait à la maison ». Des écrivains, des poètes travaillant avec Ziskakan, le groupe de son père, Gilbert Pounia, Alain Peters, le chanteur marginal et poète magnifique, décédé en 1995, quand Maya avait dix ans. La belle langue créole de son île, le vent chaloupant du Maloya, la musique et le chant traditionnel de la Réunion, sa terre de naissance et de vie, entraient en elle à son insu. Se cachaient dans les plis de son âme, attendaient le moment propice pour s’imposer à elle.

Pendant longtemps, le Maloya, blues ternaire issu du chant des anciens esclaves travaillant sur les plantations de canne, fierté des Réunionnais et miroir d’une bouillonnante culture créole, fut banni par les autorités, interdit officieusement jusqu’en 1981.

Du Maloya, Maya Kamaty (un nom formé en associant deux prénoms, le sien, et celui d’une femme debout, marginale et intense, dont lui a beaucoup parlé son père) fait le fil conducteur du folk contemporain qu’elle crée en compagnie de son groupe, avec qui elle se produit pour la première fois le 8 mars 2012. Une date à la saveur symbolique. Les femmes ont mis du temps avant d’oser s’emparer du Maloya. « Quand je vois le combat qu’a mené ma mère pour la langue créole et le Maloya, pour moi, c’est un exemple fort. C’est comme si, nous les femmes, nous étions monté dans le train en marche pour nous positionner, en tant que femmes, dans le Maloya » commente Maya.

En 2013, Maya Kamaty est la première femme lauréate du Prix Alain Peters et du Prix des Musiques de l’Océan Indien. Elle fait le choix de chanter essentiellement en créole, « une langue imagée, qui a des rythmiques intéressantes dans le mot. Un de mes mots préférés, en créole, est « anvwadfami » poursuit Maya. « Cela veut dire en voie de famille… être enceinte ». Un mot utilisé dans les textes de Danyel Waro, le chamane du Maloya.

Maya Kamaty met au monde aujourd’hui son premier album, Santié Papang, dans lequel le créole se fait hospitalier, en invitant le français (deux titres écrits par le poète mauricien et ami Michel Ducasse). Virtuose et délicat tissage de ballades rêveuses ou dansantes Santié Papang ouvre en grand une fenêtre à l’imaginaire. La voix limpide comme une eau paisible ou dévalant la montagne, Maya Kamaty invente sa propre histoire… sans jamais oublier d’où elle vient.

Maya Kamaty – Ecris moi

Tournée 2015
31/01/2015 : Festival Au fil des voix – l’Alhambra – Paris
07/03/2015 : Journée de la femme – Magny-les-Hameaux
03/04/2015 : Festival Chorus – Le Tamanoir – Gennevilliers
09/04/2015 : Le Coquelicot – Fougères (35)
10/04/2015 : Théâtre Victor Hugo – Fougères (35)

Santié Papang sur Amazon 

Connie Talbot, Coup de coeur de 6Mic Radio

Née en 2000 Connie Talbot est une jeune chanteuse d’origine britannique. En 2007, elle participe à  “Britain’s got talent” l’équivalent anglais de “La France a un incroyable talent” où, elle  réussit à se hisser à la seconde place de ce concours. Puis, récemment, elle a sortit un nouvel EP nommé ‘‘Gravity », composé de chansons originales, et de reprises. Aujourd’hui, Connie Talbot connait un succès grandissant en Asie, mais continue de vivre comme une adolescente normale de 14 ans, avec sa famille au Royaume Uni, à Streetly. Elle a également pris part à des actions humanitaires, telles Toys for tots, Ein Hertz fur Kinder… Elle a également participé à des concerts de charité, au profit de nombreuses causes. En avril de cette année, Connie, en tournée en Corée du Sud, a réalisé ses premiers concerts solo. Connie Talbot, qui devrait très rapidement se faire un nom et sa place dans le monde de la chanson. Car douée, très douée, cette jeune fille pleine de talent et de personnalité donne de la belle voix à toute ce qu’elle interprète.

Connie Talbot – Mr. Blue Sky

Son Facebook : https://www.facebook.com/pages/Connie-Talbot/404609432903384

Coup de Coeur 6Mic Radio : BaPtiste PiZon

Baptiste Pizon

Baptiste Pizon est auteur, compositeur, interprète. Ses créations sont empreintes de fantaisie, d’audace et d’humour. Une musique atypique à cheval entre chanson française et sonorités Folk Rock. Musicien défricheur en mutation permanente, il a débuté la guitare folk à l’âge de 11 ans. Depuis, il se plaît à chanter des histoires loufoques en anglais et en français. Adepte des Energies Rock en général, il se dirige rapidement vers une écriture poignante dont l’orchestration varie selon les collaborations musicales.

A partir de 2013 débute la collaboration avec La Fanfare L’Etrange Gonzo pour laquelle il compose un spectacle intitulé « Les doigts dans le bruit ». Caprices & Manigances, le troisième album studio sorti en avril 2014, est accompagné d’une version scénique élaborée en trio et en quartet. Le style général des 14 morceaux est plus rock avec des textes en français mis en avant par des doublons de voix et des orchestrations épurées.

Baptiste Pizon – Bungalows à la périphérie (Quartet 2014)

Le site de BaPtiste PiZon : http://www.baptiste-pizon.com/

Photo : Aline Chollet

MORO « Song For Grandma » coup de coeur sixMic Radio

Le projet MORO est formé de 2 musiciens autodidactes multi-instrumentistes, Pierre-Julien Moro et Loïc Pastor. Au terme d’une collaboration de plusieurs années, Pierre-Julien Moro (écriture, composition, voix lead, guitare, piano, harmonica) et Loïc Pastor (guitare, Glockenspiel, backing vocals, harmonica, drums, arrangements et production) nous livrent leur premier album intitulé « Songs For Grandma ». Leur folk appelant les grands paysages, influencé par Bon Iver, The Head And The Heart ou encore James Vincent Mcmorrow, soutient, dans un album intimiste, la mélancolie de la séparation et de l’absence. Un album à découvrir avec tendresse et passion.

Moro

Moro – Song For Grandma

 

Le Site officiel de Moro: http://www.moroband.org

Adam Wood « Hang On » coup de coeur 6Mic Radio

Adam Wood

Adam Wood – « Hang On »

Chaque musicien a des bouts d’Amérique qui pendent aux branches de ses rêves. Ces vestiges tanguent aux vents contradictoires de la liberté et du désespoir. Comme des fantômes, ils hantent nos imaginaires et viennent en procession habiter la musique d’Adam Wood.

C’est en 2010, que le jeune Adam Wood se lance en solitaire, exploitant ses talents de multi-instrumentistes. Il écrit, joue de quasiment tous les instruments, enregistre et produit lui-même, en totale indépendance. Début 2012, il donne naissance à son premier EP 6 titres « A Forest Behind The Tree », qui lui permettra de faire une cinquantaine de dates.

Mais Adam Wood ne comptait pas en rester là.

Aujourd’hui, il sort son premier album intitulé «Hang On» (cd/vinyl/k7/digital) à paraître le 6 octobre 2014 chez Freemount Records/ Modulor. Il y transgresse la folk au bénéfice de boogies tendus et électriques. Sa voix douce-amère dompte maintenant des grooves incandescents. Les mélodies sont propulsées dans des ciels orageux où s’ébrouent habituellement Neil Young ou Midlake. Les arrangements signés Denis Clavaizolle (Bashung, Arthur H, Murat, Cocoon …) offrent une ossature puissante aux mélopées du jeune auvergnat.

Pour preuve, « Hang On » s’ouvre avec l’impétueux Tender Love, aussi caressant qu’une tempête de glace en Géorgie. Au fil du disque, Adam Wood impose un tempo fiévreux et habité. Il prend des trains hantés par Buffalo Springfield pour traverser une Amérique qu’il plie à sa volonté. Même au cœur des tempêtes de claviers et de chœurs, on distingue toujours la lumière rougeoyante d’une guitare en majesté. Précise et affutée, elle calligraphie le nom de ce pays inatteignable décrit par Henry Miller : L’Amérique.

Adam Wood – Ghost train / War Train

Einleit deuxième EP « Fire Walk with Me »

einleit

Un an après la sortie remarquée du clip «Air» issu de leur premier EPAnd I a twister love what I abhor, les musiciens d’Einleit reviennent de Tokyo où ils ont tourné leur tout nouveau clip «Trembling Tokyo ». Produit par le label WNP/Wheel Noise Production, réalisé par Woow Your Life (de nombreuses fois primés pour des clips / documentaires / pubs), ce clip s’avère être une œuvre profonde, ambitieuse et dérangeante… qui annonce le nouvel Ep du groupe Fire Walk with Me paru le 28 de ce mois. Après un premier EP, And I a twister love what I abhor, le projet Einleit porté par Jun Suzuki (chant, claviers, guitare), Charlie Guillemin (basse) et Gabriel Le Masne (batterie) sort son deuxième EP Fire Walk with Me.

Dans le royaume d’une Dark pop futuriste, les trois garçons d’Einleit seraient certainement assis sur le trône, partageant un univers lointain au son précieux. Porté par une voix, médiatrice entre un univers rythmique saccadé et un clavier érotique, Einleit offre une pop racée, au son breveté.

Influencé par des formations allant de Radiohead à Metronomy en passant par Pink Floyd, Einleit est avant tout le fruit de rencontres. Tout d’abord celle d’univers aussi variés que la littérature, le cinéma et la musique. Puis celle de plusieurs cultures, avec un nom Allemand, des textes écrits en anglais et des membres aux origines nous emmenant jusqu’au pays du soleil levant. Enfin, c’est aussi et surtout la rencontre entre trois hommes : Jun Suzuki (chant, claviers, guitare), Charlie Guillemin (basse) et Gabriel Le Masne (batterie).

C’est sur les bancs de la Maîtrise des Hauts de Seine (Choeur d’enfants de l’Opéra de Paris) que Charlie et Jun se sont rencontrés durant leur adolescence et ont commencé à mûrir divers projets musicaux, à la recherche de la configuration parfaite. Les deux jeunes hommes ont appris alors à jouer de plusieurs instruments en autodidactes avant de s’essayer à la composition et à l’écriture. En particulier Jun qui, partant vivre quelques mois à Londres, en reviendra épris de la langue de Shakespeare et plus déterminé que jamais à habiller ses compositions de textes ciselés et imprégnés de références littéraires.

De son côté, Gabriel a commencé son apprentissage musical tout d’abord au conservatoire, puis en école de musique actuelle. Ses talents de batteur lui permettent aujourd’hui d’enseigner cette discipline en conservatoire. Membre, depuis plusieurs années, de formations aux styles variés, c’est en 2010 qu’il a fait connaissance avec Jun et Charlie et commencé à s’investir dans un projet alors appelé Wasted Wasted. C’est au contact les uns des autres que les trois musiciens ont petit à petit assemblé leur univers musical, évoluant logiquement vers une pop sombre, aérienne et raffinée qui les amènera, début 2012, à donner naissance au projet Einleit.

Cet EP Fire Walk With Me marque le début d’une nouvelle aventure, une plongée en apnée comme dans le clip de Trembling Tokyo

Einleit – Trembling Tokyo (Official Video)

JAGAS Nouvel EP ce mois-ci, dans les bacs !

JAGAS

JAGAS sonne comme un uppercut aux idées reçues et affirme son militantisme musical sur scène. Les 5 membres du groupes reviennent aujourd’hui avec un nouvel EP 5 titres réalisé par Laurent Jais (Amadou et Mariam, Mano Negra, Mano Solo, Melissmell……) et enregistré dans les conditions du live aux mythiques studios Davout, les nouveaux titres enfoncent le clou et affirment l’engagement musical du groupe. Plus que jamais dans l’ère du temps, JAGAS évoque le chômage et la précarité (On n’voulait pas grand chose), l’espoir des jours meilleurs (Ça ne sauvera pas le monde, Le chant des possibles) et l’affirmation d’un mode de vie (Militant) mais n’oublie pas pour autant de célébrer un optimisme tenace et une joie de vivre sans faille : « Chante ! »

Cet EP éponyme sortira au mois de mai 2014 distribution MASQ / Léocas Records / IDOL

JAGAS – résidence au Sax

Marc Desse « Nuit Noire » le 16 juin dans les bacs

 

marc desse

Charismatique, sombre et aérien, Marc Desse pourrait aisément être l’enfant des jeunes gens modernes du Paris des années 80. Musicien à part dans le paysage de la nouvelle pop française, c’est par les Etats-unis qu’il apparaît sur les radars avec le single « Petite Anne » sorti sur le label Bleeding Gold Records en 2011. L’année suivante il rencontre le batteur américain David Graw (Isosceles Mountain, Dark Wave) issu de la scène punk de Détroit qui donne aux morceaux du jeune songwriter une patine brute et urgente. Les mélodies limpides du tube en puissance « Video Club » emporte l’adhésion des critiques et Marc Desse toujours un pied de chaque côté de l’océan atlantique ouvre pour R Stevie Moore et Aline, avec son groupe au complet.

Son premier album « Nuit Noire », prévu le 16 juin est un voyage noctambule et urbain qui a su digérer totalement ses influences, entre textes français, électricité et immédiateté pop . Marc Desse a su trouver un langage et un imaginaire qui lui appartiennent, à la fois complètement contemporain et sans concession.

Marc Desse – Ma Fiancée

Coup de Coeur pour « Beyond borders » de « Our Tribe’s Vibration »

nathalie durand

Beyond borders est le tout premier album du collectif « Our Tribe’s Vibration« , collectif managé par Nathalie Durand. Le parcours musical de Nathalie Durand s’est construit sur la scène parisienne autour de la salsa (Yemaya la Banda), et du kabile traditionnelle (Djur Djura). Nathalie Durand a également joué dans des groupes de jazz, reggae (Nzela), ragga (La Raya Magoo) ou pop folk (Betty Seymour). Elle est accompagnée sur ce disque par des artistes de la scène parisienne tels que NenInBlack (slammeur), Doréa aka Sisdee (chanteuse R’n’B), Ebalé SoulNaBiso.

Ce premier album Beyond Borders est un album de world music, celui-ci, c’est élaboré à partir de rythmes afro beat, de reggae, de mesure 6/8, de transe. Les textes sont en français, et en anglais avec des interventions en lingala et malgache. Le message principal en est, le partage, le métissage comme source de créativité, la richesse artistique et humaine (titre Welcome, hymne à la musique partagée). Dans celui-ci il est aussi question, de déracinement, de nostalgie, de nos origines (vietnamiennes et malgaches pour Nathalie Durand) , qui sont pour elle, si indispensables à notre construction (titres Hypnotique toi et Bolingo). Nathalie Durand parle aussi de violences faites aux femmes (titre Bip moi) et de leur liberté d’expression (titre Emancipation), de lutte contre le racisme (titre Métisse et…), d’amitié face à la maladie, d’amour aussi bien sûr, d’amour fraternel, maternel, passionnel…

Les artistes présents sur l’album Beyond borders

  • Nathalie Durand : Basse, Chant, Percu
  • Nathalie Denjean : Guitare
  • Luc « Hystérico » Durand : Batterie et percussions
  • Fabien Tessier : Claviers
  • Rafaële Arditti : Trompette
  • Fabienne Plüss : Saxophone
  • Nathalie Ahadji : Saxophone
  • Vincent Linden : Trompette
  • Sisdee : Coauteur et chant s
  • Nen in Black : Coauteur et chant –
  • Ébalé : chœurs
  • Betty Seymour : Chœurs
  • Mickaël Kha : Chant et chœurs
  • Kashito Kasaï : Chant

Our Tribe’s Vibration.Teaser pour la sortie officielle de l’album Beyond Borders

Ecoutez « Welcome » extrait de l’album Beyond borders 

[audio:http://www.sixmic.net/radio/audio/Welcome.mp3|titles = Welcome]

Prochains concerts :

  • 08/03/14 : Concert au festival Cris de Femmes au théâtre du Temps – Paris
  • 04/04/14 : Concert de sortie à la Péniche Marcounet – Paris

Elise and The Cats « Conne », premier single

elise and the cats

Découvrez Conne, le premier single d’Elise and The Cats !  Co-réalisé par Philippe Uminski (Circus, J.Clerc, Archive, J.Hallyday…) Feed (Sliimy, A.Pauly) et Valentin Montu (Brune, Granville) ce premier opus d’Elise and the Cats donne à découvrir une nouvelle voix : puissante et fragile, authentique. Enregistré “live” à la campagne dans un esprit familial “Le piège” délivre une dose de légèreté et de bonne humeur libératrice qui fait du bien au moral. Son premier extrait “Conne” vous donnera d’ailleurs envie de danser comme Travolta et Newton John pour un Grease contemporain à faire remuer les patrons du CAC 40. Des coeurs masculins y croisent Elise usant sans ménagement de sa voix parfois puissante et toujours souriante. Ici la naïveté est assumée, on joue avec les codes de la surprise party pour en créer une version contemporaine.

Pour concocter ce premier EP, Elise s’est entourée de Cats talentueux. À l’exception de “Ca ne va pas” écrit et composé par Kerredine Soltani (Zaz), elle est l’auteure de toutes ses chansons et co-compositrice aux côtés de Philippe Uminski, Feed et Valentin Montu. Les batteries ont été assurées par Gregory Jacques et les consoles réglées par Erwin Autrique des studios ICP où l’opus a été mixé et masterisé. Accompagné de son clip signé Julien Rocher, “Conne” présente l’univers d’Elise and the Cats, introduction à l’EP “Le Piège” disponible en digital dès le 21 janvier 2014.

Elise

Je suis née et ai grandi au Cameroun. Mes parents étaient très stricts et me voyaient avocate ou expert-comptable… En somme tout sauf chanteuse !

La parfaite adolescente que je fus pour eux ne voyait pourtant qu’en la musique son futur métier. Mon bac en poche j’arrive en France ! Je vais enfin concrétiser mon rêve et se bousculent dans ma tête l’envie de monter sur scène, de découvrir les studios et de faire des collaborations artistiques prestigieuses. Mais j’atterris à Lille et je me rends compte que mon chemin d’étudiante est encore long. Paris et l’Olympia sont toujours loin, mais je m’en rapproche.

Bac + 5 mission accomplie ! Je troque immédiatement ce diplôme contre ce que mes parents m’ont toujours présenté comme « Rien ». Un rien déjà plein de textes, de mélodies et d’accords, prémices de ce qui deviendra ma musique.

Les premiers showcases dans des bars douteux, les répétitions jusque tard dans la nuit, puis un jour enfin direction Paris pour le grand saut. Résultat : voici mon premier opus aux sonorités pop et rockabilly que je vous invite à découvrir.

Elise and the Cats – Conne