Photo by Jean marc Lebeaupin
Rencontre Interview avec Imany en concert au Cap d’Aulnay sous Bois.Retrouvez toutes les informations sur la tournée d’Imany sur ArtéMédia : http://www.artemedia-agence-presse.com/2011/10/26/rencontre-interview-avec-imany/
Betty Seymour
Véritable artiste polyvalente, Betty Seymour a été chorégraphe, comédienne et se dévoile aujourd’hui sous une autre facette : celle de musicienne. Une guitare à la main et des mots qui vont droit au coeur pour raconter en chanson sa vie, ses peines, ses déceptions mais aussi ses joies et ses réussites. Betty Seymour est une artiste très attachante, pleine de vie et de bonne humeur. Heureuse sur scène comme un poisson dans l’eau, elle entraine les spectateurs dans son univers, celui de ses mots et de ses sons, mots qui parfois crié, ne pourront vous laisser indifférent. Très écrits ses textes racontent la réalité du monde, parle du bonheur, du plaisir de la vie et de la rencontre avec les autres. Betty qui adore aussi le chocolat pour sa tendresse et sa volupté le retranscrit dans ses mélodies, et le doux son de l’harmonica remarquablement joué par Mario Scilla vous emmènent dans de belles et grandes ballades. Première partie la semaine dernière du concert de la très belle Imany, nous avons profité de ces instants pour aller poser quelques questions à Betty !
Photo by Jean Marc Lebeaupin
Sur les routes et souvent dans le métro parisien Kinsy Ray depuis de nombreuses années nous accompagne de sa voix chaude et chaleureuse. Enfant d’afrique, Kinsy Ray est né en Sierra Léone d’un père sénégalais et d’une mère guinéenne (tous les 2 malheureusement disparus), orphelin très tôt, il se met à chanter, pour ses frères, ses soeurs, pour sa famille, mais aussi pour lui. Dans des chorales notamment de gospel, puis en collaborant avec des groupes de musique ivoirienne, Kinsy Ray apprend son métier de chanteur et fait ses classes. Arrivé en europe, très vite une major le repère et lui propose sa première signature, s’en suivent au fur et à mesure du temps de nombreuses scènes (Olympia, Casino de Paris, Printemps de Bourges, Festival Picardie Mouv’, Divan du Monde) et de très belle premières parties avec des artistes tels que : Youssou N’Dour, Asa, Anis, Daby Touré, etc.. Puis après une période moins facile, il croise en 2010 le chemin du label participatif Akamusic et décide de tenter l’aventure avec ce nouveau moyen de production. Kinsy Ray est en homme tout en douceur tout en poésie, un homme de paix, aujourd’hui avec la sortie de ce nouveau single ‘Man in the street » Kinsy Ray nous emmène une nouvelle fois dans son univers émotionnel, son for intérieur, il nous raconte la vie, sa vie et celle des autres, ses croyances et ses souhaits. Ce single a été réalisé notamment avec Jean Lamoot (Bashung, Nneka, Salif Keita, Pauline Croze, etc.) et Jean-Louis Solans qui lui ont fait un travail sur mesure à sa mesure. Avec ces nouveaux titres, Kinsy Ray cette année sera sans conteste, le chanteur à ne pas manquer, le chanteur à écouter sans modération et sans retenue. Soutenu, d’ores et déjà par plus par 354 producteurs akamusic et de très nombreuses radios qui le diffusent (RVM, Radio Star et NRJ Pop etc..) et bien sûr notamment la nôtre ArtéMédia la radio des artistes, ArtéMédia a décrèté cette année, l’année Kinsy Ray !
1/ Comment êtes vous arrivé à la musique et à la chanson ?
Par un très long cheminement. Alors que j’étais au Cameroun pendant les années 90, j’ai rencontré un jeune artiste avec lequel je partageai le goût des mots et des lettres de la langue française. Pendant une assez longue période, l’on se retrouvait sérieusement (tous les matins) pour écrire à quatre mains toutes sortes de textes, poèmes, chansons, sketches, scénarios etc…
J’écrivais juste pour le plaisir, mais mon compagnon d’écriture qui jouais aussi de la guitare accompagné de quelques musiciens a réussi à sortir son premier album et qui remporte à l’époque un très grand succès. Quelques années plus tard, cet artiste, nommé Donny Elwood me retrouve par hasard à Paris, et en panne d’inspiration me propose de co-écrire avec lui les chansons du nouvel album qu’il souhaiterais interpréter. Nous écrivons ensemble deux titres puis je réalise rapidement que je me sens bien plus inspiré à décrire mon propre univers artistique, à écrire mes propres chansons .Voila comment j’en arrive à écrire mes premiers textes !
Dans le même temps je découvre l’existence du SLAM et commence alors à me produire régulièrement dans les bars et autres slam-sessions. Parallèlement à cela je rencontre des musiciens et des compositeurs avec lesquels je mets avantageusement mes paroles en musique.
2/Comment vous définissez vous en tant qu’artiste ?
En tant qu’artiste, je dirai que je suis à la fois conteur, griot, messager, poète aussi.
Un témoin parmi tant d’autres de mon temps, une mémoire, une voix porteuse d’espoir, une voix revendiquant sa liberté d’expression.Une voix prônant la solidarité et mettant du baume au coeur comme avec le slam “TOUS PLUS FORTS QUE TOUT “ hymne officiel du Téléthon 2009.
3/ Pourquoi le slam ?
Parce que je ne savais ni chanter, ni rapper, mais que j’avais néanmoins besoin de m’exprimer. Parce que je voulais faire valoir la qualité de mes textes et non uniquement celle de mon flow (débit vocal) ou la beauté (présumée) de ma voix. Aussi parce le slam procure une plus grande liberté dans son écriture qui n’est pas soumise au sempiternel couplet-refrain.
4 /Pour vous chanson rime t’elle avec recherche de justice sociale ?
Chanson et recherche de justice sociale…Mais ça ne rime pas ensemble! Non je veux juste faire rimer chanson et bon son .
Non sans plaisanter, dans mes textes je parle de tout et de rien, de mon vécu, du quotidien, de ma condition d’être humain, de ma situation d’homme, de mes joies et problèmes d’hommes à femmes, de mon statut d’homme noir dans un pays blanc. De ma condition de citoyen du monde, de mes espoirs pour le monde de demain etc… Je crois qu’il s’agit plus d’humanisme que de social
5/ Selon -vous la musique: c’est un engagement ou une simple passion ?
La musique pour moi, c’est bien sûr passionnel, c’est aussi un véritable engagement. C’est le canevas dans lequel je me retrouve avec moi-même. Je dirais donc que c’est un besoin viscéral pour que je me sente pleinement exister.
Après avoir fait le tour de la question, je me rends compte que le talent que l’on me prête est ce que je peux offrir de mieux à la vie. Que c’est avec la musique et le slam que pour l’instant je peux faire le plus grand bien autour de moi. Alors je me suis engagé auprès de moi-même à le faire.
6/ Pourquoi la musique comme simple moyen d’expression ?
Peut-être par paresse ou par facilité, en tout cas pour l’instant. En fait je crois qu’il peut être plus facile ou plus rapide d’accéder à une certaine notoriété par ce biais. Néanmoins j’envisage déjà sérieusement d’écrire des oeuvres littéraires plus importantes comme des essais ou des romans. Admettons que je me crée tout d’abord un public.
7/ D’où est née cette passion ?
Déjà je ne sais vraiment pas s’il s’agit d’une passion. Moi ce qui me passionnait quand j’étais enfant c’était le foot. Pourtant je dois avouer que la musique a toujours été très présente dans ma vie et très tôt, dès l’enfance. J’ai toujours eu des amis musiciens, danseurs, disc-jockeys ou mélomanes qui étaient tous avides de m’initier à leurs goûts et connaissances musicaux. Comme si leur devoir était de m’amener sur cette voie, finalement devenue aujourd’hui la mienne .
8/ Que ressentez-vous devant le public et pourquoi ?
Du plaisir tout d’abord, d’ailleurs je crois que si je n’aimais pas la scène je ne m’infligerai pas la souffrance de se mettre en jeu devant des inconnus. Ensuite le désir, de les séduire, de les faire voyager, de les emporter dans mon univers, puis de les ramener dans leur réalité, plus détendus, souriants, heureux d’avoir su apprécier la beauté et la subtilité de la langue française .
9/ Depuis quand êtes -vous en France et pourquoi ?
Mon père était un travailleur immigré de luxe, un footballeur camerounais débauché par un club de foot français pour renforcer son effectif. Voila pourquoi je suis arrivé en France à l’âge de cinq ans .
10/ Quel rapport avez-vous avec votre pays d’origine?
Je suis retourné au Cameroun l’année de mes 22 ans. J’étais fier et heureux de fouler à nouveau la terre de mes ancêtres. J’ ai vraiment passé du bon temps, à tel point que j’y suis retourné l’année d’après. Mais c’était juste des vacances et je ne connaissais pas réellement les réalités locales auxquelles j’ai été ensuite confronté durant un plus long séjour durant les années 90.
Que dire…J’aime le Cameroun , j’adore le Cameroun mais éloignement oblige ,je me sens bien plus proche d’une culture française dans laquelle j’ai été baigné la quasi totalité de ma vie . Je suis néanmoins heureux de tous ces séjours dans mon pays d’origine que m’ont permis de me réancrer solidement et de trouver en moi de profondes racines. Si je peux me le permettre, je conseille très fortement à tout un chacun d’aller parfois faire un tour dans son pays d’origine .
11/Quelles sont vos perspectives d’avenir ?
Je finalise enfin mon premier opus musical, qui j’espère sera assorti d’un ou deux clips.
J’espère,pourquoi pas rencontrer un bon et franc succès public et critique, surtout si je bénéficie d’une bonne com et d’une bonne promo.Voila c’est dit j’escompte bien faire une bonne carrière artistique. Pourquoi pas aussi de beaux rôles à l’écran et des succès en librairie. Je ne sais vraiment pas ce que l’avenir me réserve, mais ce qui est sûr : c’est que je n’envisage pas me mettre moi-même des limites. D’ailleurs le premier album musical auquel j’ai participé s’appelle UNLIMITED PROJECT “Sounds of Paris”
12/Comment vous définissez vous comme artiste slameur ?
Comment répondre à cette question…je ne sais pas ! La première fois que j’ai slamé, l’organisateur de la session est venu me voir et m’a dit: « Toi t’es un vrai black titi de panam »
C’est sûr que je portai une casquette sur la tête mais je crois quand même bien que c’est pour l’originalité du style qu’il disait cela. Que dire , que je suis sans doute un des rares slameurs de France et de Navarre à avoir pu faire passer du slam et des slameurs à la télé losrque j’animais mon émission “Slam’parle de…”sur la chaîne La Locale TV. Un nom à la con pour une chaîne du cable qu’on peux capter du Canada à l’Oural en passant par le Maghreb.
13/ Vous êtes slameur de coeur, explication?
En 2006, j’ai eu la chance d’être sollicité pour présenter en tant qu’animateur et slameur, le concert caritatif “Archange Solidarité “en faveur d’Emmaüs et organisé au Bataclan par Julien Voulzy, le fils de la star Laurent qui était également présent ainsi que N.Leroy, L.Chédid ,Ours, Lady Laistee et d’autres encore.
Depuis j’ai multiplié ce type d’engagements, d’actions solidaires pour le Sidaction, Mécénat Chirurgie Cardiaque, Aides, les Orphelins d’Haïti etc…et bien sûr le Téléthon.
C’est je crois ce qui m’a valu d’être reconnu comme un slameur de coeur.
BIOGRAPHIE Aimé NOUMA
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Cannibal Kiss en Interview au Batofar
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Mars
Avril
Mai
Juin
Juillet
Après des mois de travail, KANDY est de retour avec un nouveau single « De ses mains » (sortie en digital le 8 Novembre) et un album « Ce petit monde » prévu pour début 2011. A cette occasion ArtéMédia qui suit le groupe depuis ses débuts est allé lui poser quelques questions pour faire un petit point d’ensemble sur eux mais aussi sur ce beau futur qui s’annonce !
- ArtéMédia : KANDY, est un groupe de Rock né de la rencontre entre 3 musiciens, présentez vous et nous en dire un peu plus sur ces 3 musiciens ?
Avant tout, Kandy est une histoire d’amitié: c’est l’histoire d’une bande de potes qui jouent ensemble depuis près de 4 ans environ. Notre rencontre s’est faite par et pour la musique, Gregory (Batterie) est passé par 10 ans de cours de batterie, il est originaire d’Annecy, a joué dans divers groupes, c’est un fonceur! Il rencontre Vincent (Basse) à Dijon, lors de leur passage à l’ESC. Vincent est originaire d’Evreux, il est multi-instrumentiste, ingé son à ses heures, très charismatique! En 2005, ils fondent un groupe de reprises…. Je suis (Victor) originaire de Reims, après quelques concerts avec mon 1er groupe et mes études en Champagne, je rejoins Dijon en 2006 dans la même école que Greg et Vincent, nous sommes alors en Septembre, je viens de me séparer de mon groupe d’origine… En Octobre je recois un coup de fil d’un organisateur de défilé de mode qui organisait alors un événement au Palais des Congrès de Dijon: il me propose de faire l’ouverture en guitare-voix: ce fut mon 1er concert en solo devant 400 personnes. Le lendemain j’ai recu un appel de Greg, il cherchait un guitariste pour leur groupe, j’ai accepté…. En Juin 2008, je décide d’auto-produire un EP, je propose à Greg et Vincent de m’accompagner, c’est la 1ere fois que nous jouions mes titres ensemble, à l’époque, c’etait « Je Pars », « L’Ange Masqué » et d’autres…. L’enregistrement s’est déroulé le 21 juin 2008 dans un petit studio de Dijon, Kandy venait de naitre!
- ArtéMédia : Kandy pour moi c’est sucré, mais Kandy c’est quoi en plus dans le rock français ? C’est comment et pour qui le rock Kandy ?
(rires) Ouhais Kandy, c’est aussi du sucre, le sucre Candy. C’est quoi en plus dans le Rock Français? Je ne sais pas trop… il faut demander à nos producteurs, nous n’avons jamais eu la pretention de dire que nous souhaitions changer les choses ou apporter un truc de nouveau, nous faisons juste la musique que nous aimons, celle qui nous fait vibrer, sans tricher! Le Rock de Kandy, est un Rock mélodique, très rythmé, construit sur une base basse/batterie solide, c’est une écriture en français car nous aimons les subtilités que notre langue permet. Notre musique est destinée à tout le monde: elle est accessible au grand public. Il n’y a qu’à regarder nos producteurs, nous avons des personnes de tout âge, ainsi que des puristes du rock comme des personnes qui aiment divers genres musicaux.
- ArtéMédia : Vous dites que votre musique évoque les rêves et le mal-être de toute une génération. De quelle génération parlez vous ? Il y a t-il encore de l’espoir pour les futurs générations à venir ?
Nous parlons de notre génération – nous sommes nés dans les années 80-85 – une génération qui a grandit avec les nouvelles technologies, internet, le téléphone portable, msn, facebook, la génération qui galère pour trouver du boulot aujourd’hui: j’entendais avant hier à la TV qu’on nous appelle la « Génération sacrifiée »…. Beaucoup de nos potes, cherchent leur place dans notre société, leur rêve…. Un jour quelqu’un m’a demandé: « Est-ce que tu crois que je peux penser à ça? m’attendre à ça? » Ce n’était pas quelque chose d’inacessible: notre génération doute beaucoup. C’est un peu le thème abordé dans notre dernier single « De ses mains », l’histoire d’une diseuse de bonne aventure, qui vend son âme afin d’obtenir les réponses à pas mal de ses questions, c’est une personne qui représente le désespoir de notre génération. Cependant, toutes les générations ont leur soucis, leur histoire et nos textes s’adressent à toute personne qui se retrouve dans les thèmes universels que nous abordons: l’amour, le voyage, etc. Oui, il y a de l’espoir, il y en a toujours! Il faut garder la tête haute et avancer, tous ensemble…
- ArtéMédia : Vous êtes en 2009, le 1er groupe de Rock français produit par le grand public et notamment par le label participatif Akamusic ! Est ce que ce choix d’un label participatif à été d’emblé votre premier choix ? Comment avez vous vécu ce moment de réussite ?
Oui ce choix fut le 1er, et le seul d’ailleurs. Kandy s’est formé en juin 2008, en octobre on s’inscrivait sur Akamusic pour prendre la température, voir quelle était la réaction des producteurs….3 mois plus tard nous signions notre 1er EP « Je Pars » chez Aka…. Ce fut un moment de joie intense, tout s’est fait très rapidement, c’est une histoire formidable!
- ArtéMédia : Cette année votre travail à porter ses fruits et vous avez signé en mars 2010 votre 1er Album toujours chez Akamusic, celui-ci a été produit par 1018 producteurs et sa sortie est prévu pour le 1er trimestre 2011. C’est parti pour la grande aventure 😉 ? Ca fait du bien quelque part 😉 ?
Oui, nous avons signé en mars notre 1er Album avec Akamusic. Après nous avons énormement travaillé en studio: nous avons enregistré au Studio Soyuz à Paris dans les Studios B,C, Deportivo etait juste au-dessus de nous dans le A, ce fut une belle surprise, car c’etait la musique de mes études à Reims! Nous sommes très content du résultat et espérons que cela plaira au public, nous croisons les doigts pour la suite….
- ArtéMédia : Comment allez vous gérer votre relationnel avec les producteurs que du coup vous connaissez par leurs noms ?
Nous n’allons rien changer. Depuis les premiers jours, nous sommes très accessibles: nous répondons à toutes les questions, et rencontrons le maximum de producteurs dès que nous le pouvons. Nous recevons chaque jour de nombreux messages très touchants, nous discutons quotidiennement via Facebook par exemple et pour la majorité nous les connaissons très bien, nous sommes tous très proches les uns des autres: c’est comme une grande famille!
- ArtéMédia : Maintenant que les choses se sont mises en place, pouvez vous nous dire si c’est facile de travailler avec un label tel qu’ Akamusic ? Etes vous satisfait de leur approche du monde de la production et de leur la mode de travail ?
C’est vrai aujourd’hui nous pouvons témoigner d’Akamusic. En toute sincérité, tout s’est toujours très bien passé, les règles sont définies dés le départ: être produit sur ce type de label oblige l’artiste à travailler énormement, notamment au niveau web, booking, chez Kandy, nous avons la chance d’avoir Emilie, qui gère cet énorme chantier, sans elle nous n’en serions pas là…. Les responsables d’Akamusic sont des professionnels de la musique et du web, et sont très bien entourés, nous travaillons au quotidien avec des personnes reconnues à chaque étage clé de l’industrie du disque, de la production à la promotion et la distribution. Donc oui, on peut dire que nous sommes satisfaits de leur approche et de leur mode de travail, d’ailleurs j’encourage et j’invite tous les artistes en recherche de label communautaire de s’inscrire sur Akamusic!
- ArtéMédia : 2011 sortie de l’album mais aussi surement des nouvelles scènes dites nous tout ?
Oui l’année de la sortie de l’Album! De nouvelles scènes sont effectivement au programme: nous serons déjà en concert le 20 Novembre 2010 au Café de Paris, en Décembre à Dijon puis en Février au Hublot à Nancy, en juin à Saint Martin (51)… Voici quelques dates que nous vous annonçons en exclu mais nous aurons aussi des dates à Paris, Bruxelles, Reims mais nous ne pouvons vous en dire plus pour le moment, c’est une surprise 😉
- ArtéMédia : Le mot de la fin, vos souhaits et désirs, vos envies pour les mois à venir, un petit message ?
Nous espérons être entendu par un maximum de monde, que cela nous permette de nous produire dans plein d’endroits, de villes, et nous permette d’envisager une suite à cette belle histoire! Un grand merci à tous nos producteurs, à tous les gens qui croient en nous et nous soutiennent au quotidien,… N’hésitez pas à nous rejoindre sur facebook, profil: kandy akamusic officiel. Un grand merci à Artémédia, qui nous suit depuis le début de l’aventure! A tres bientot sur la route ou ailleurs….
Premier album Baptême du Feu à paraitre le 04 octobre 2010 (Columbia)
En préparation de son premier album Baptême du Feu à paraitre le 04 octobre, Boxon est sur la route pour de multiples concerts. Le groupe aux sonorités définitivement sixties, influencé par les Kinks et les Rolling Stones lancera d’ici peu son nouveau single Balle Perdue. Clins d’œil à la Beatlemania et à la pop music naissante, la Boxonmania, véritable contagion galopante, gagne les cœurs et les tripes d’un public en recherche de sensations innovantes et décomplexées
« Balle perdue » est le nouvel extrait de « Baptême du feu » le premier album de BoXoN à paraître en octobre. « Balle perdue » évoque les déboires d’un jeune adolescent en mal d’amour à la recherche de l’être aimé sans y parvenir. Direct, énergique et totalement rock , ce nouveau single produit par Steve FORWARD (the Pretenders, The Christians … ) définit au mieux le style accrocheur de BoXoN aux sonorités définitivement sixties.
BoXoN est un jeune groupe de rock au talent prometteur… Inspiré par les années 60 et reconnu par un public sans cesse croissant, il a bénéficié en moins de 5 mois de plus de 200 000 visites sur leur page « Myspace » et plus de 500 écoutes quotidiennes. Les musiciens de BoXoN, découvert sur Le Mouv’, savent occuper la scène lors de leurs concerts qui s’enchaînent dans toute la France et leur valent déjà une large reconnaissance.
C’est dans la contrée des «Lilas» que les musiciens du groupe BoXoN sont nés courant des années 90. Amis de naissance, Marlon Rouet et Valentin Marceau formeront leur premier groupe à l’âge de 10 ans. Après avoir joué au sein de plusieurs formations, ils fondent en 2006 le groupe « BoXoN » accompagné de Timothée Marceau (le petit frère de Valentin, la mascotte) et Jérôme Serey.
Avec deux clips à leur actif, promenant sur de nombreux sites leur humour rock, subtil et décapant, clins d’oeil caustiques à la Beatlemania et à la pop music de leurs parents, ils n’hésitent pas à créer une BoXoNmania auprès de leur public ravi de cette nouvelle fraîcheur musicale.
This is the 3rd Day of our Freedom « A bird as the fog »
Mélange d’electronica, de down tempo, de techno, de pop noire et de rock, la musique de JonCha c’est surtout des beats puissants entre club et noise et ses basses dévastatrices. Tour à tour mélancolique et sonique, c’est en live qu’il faut découvrir This is the 3rd Day of our Freedom. Seul avec ses machines, son clavier et sa guitare, JonCha crée des harmonies vocales délicates qui contrastent avec la puissance électro de sa musique, tout en gardant une attitude Rock’n’roll.
JonCha a produit l’album A Bird as the Fog rapidement, dans l’urgence. Parce que ce nomade ne reste jamais au même endroit, vit un jour ici, un jour là-bas. Parce que This is the 3rd Day of our Freedom est né d’une erreur.
A Bird as the Fog
Composé et produit par JonCha
Masterisé par Giacomo Picasso à Effectmix.
1 – Introduction (A little girl and a tree)
2 – Fio
3 – Spinning Top
4 – Demented
5 – The 7th Gypsy
6 – Little star on your back
7 – The forest
8 – Feed me
9 – Pink Fish Blue Fish
10 – Östansjö
11 – Dirt
12 – Taiwan
13 – It begins
www.myspace.com/nowthethirdday
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Photo by Jean Marc Lebeaupin
Photo by Jean Marc Lebeaupin
Une découverte, une valeur montante de la chanson française, des textes acérés, des mélodies qui fusent, des ritournelles entêtantes.1 album acheté, 1 verre offert, 11 chansons pour 1 voyage imaginaire. Arnold c’est tout ça et même plus comme le dit leur coach en success story. Les ex-chupa chuva, 200 concerts en poche, l’expérience des fonds de rade sans sono et des 1ères parties survoltées (Bénabar, Ogres de Barback, Hurlements de Léo, Delpech…) poursuivent leur rêve avec l’envie de ceux qu’ont un truc à donner. Un truc pas bien grand, un truc à eux, qu’ils façonnent à leur façon d’un tour de main passionné.
Pour cet album de la maturité, dixit un critique soudoyé, des poèmes grandiloquents et des petites histoires, un vendeur de “Chouchou” qui rêverait d’être un surfeur, un capitaine de pétrolier prêt à tout larguer, une pointe de valse-rock nous entraînant sur “ Abbesses “, un soupçon de reggae pour un hymne à “ La vie ma belle “ , la “Ballade de Villon” folk en hommage au poète, le groove insolent d’un “ Escroc “ qui s’affiche. Et plein de scènes, un peu partout, le plus possible, pour les gueuler, les faire danser, les raconter le temps d’une petite heure volée ; la volupté de se faire escroquer.
Les Musiciens :
Jérémie Arnold : chant
Hadrien Bériot : guitares
Hugo Zanghi : basse
Félix Foucart : batterie, percussions
Benjamin Dimerman : claviers
Escroc (3:27)
[audio:http://www.artemedia-agence-presse.com/wp-content/uploads/2010/07/0008-Escroc.mp3|titles=Escroc]Saoul (3:22)
[audio:http://www.artemedia-agence-presse.com/wp-content/uploads/2010/07/0006-Saoul.mp3|titles=Saoul]Lonesome Troubadour (3:51)
[audio:http://www.artemedia-agence-presse.com/wp-content/uploads/2010/07/0005-Lonesome-troubadour.mp3|titles=Lonesome-troubadour]
Photo by Jean Marc Lebeaupin
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* 04/09/2010 : Festival Silhouette aux buttes Chaumont, Paris
* 25/09/2010 : Avec Red Cardell et Legendary Tigerman à l’Ouvre Boîte, Beauvais
* 12/11/2010 : Festival Picardie Mouv’ au Palace avec Vaguement la Jungle, Montataire
* 07/01/2011 : Espace Jean Legendre, Compiègne
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– Site officiel
– Arnold sur MySpace
France:
www.kalimaproductions.org
Florent Bony : florent@kalimaproductions.org +33 6 15 50 57 56