Archives mensuelles : février 2012

Grande Soirée Spéciale « La Fille des Magazines » au Bistrot Saint Antoine

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Le 10 Mars 2012, Grande Soirée Spéciale « La Fille des Magazines » à partir de 20h30 au Bistrot Saint Antoine

Au programme

  • Concert de Betty Seymour
  • Grande Tombola « La Fille des Magazines » avec de nombreux lots à gagner !

Une soirée exceptionnelle!!

Entrée graaaaaatuite pour les filles…et les garçons bien sur! Ticket de la tombola à 2euro seulement et non ce n’est pas une blague. Avec ce ticket vous pourrez gagner des petits et des gros cadeaux c’est à dire des places de cinéma, des entrées parcs Astérix, des sets maquillages, paniers chocolatés !!!!!

Sur place, vous pourrez vous restaurer, boire un verre ou deux 🙂 et passer un bon moment en musique. Il n’y a pas de mal à se faire du bien! Cette soirée est organisée dans le cadre du prochain tournage du clip « La Fille des Magazines » et de l’opération Kiskisbanbank qui l’accompagne !

Le Clap Your Hands Festival au Café de la Danse

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Le Café de la Danse pense déjà aux beaux jours qui nous attendent, et organise, les 19, 20, 21, 22 et 25 avril 2012, la seconde édition de son festival printanier et revigorant :: CLAP YOUR HANDS !

Après STORNOWAY, JOSH T PEARSON, LISA GERMANO et VANDAVEER l’an dernier, c’est au tour de MARIEE SIOUX, MATT ELLIOTT, GRAVENHURST, JAY BRANNAN, THE BARR BROTHERS, ou encore OH RUIN, de nous offrir quatre soirs d’une délicieuse indie folk rock.

Et telle une belle cerise sur un gâteau déjà bien garni, l’une des plus belles voix du folk contemporain s’ajoute au programme pour une cinquième et ultime soirée ! En effet, après un Trianon complet en octobre dernier, ANE BRUN nous fait l’honneur de clore le festival, lors d’un concert exceptionnel qu’elle donnera entourée de sa formation au grand complet, le 25 avril prochain. Preuve que l’artiste, qui aujourd’hui rencontre un grand succès, n’oublie pas que la salle de Bastille a toujours été un de ses plus grands soutiens, et qu’elle sera à nouveau un bel écrin pour abriter sa folk pop magistrale !

La totalité de la programmation vous sera bientôt dévoilée, mais vous trouverez déjà ci-dessous, et dans le communiqué en pièce jointe, les liens vers les sites des artistes déjà confirmés.

PROGRAMMATION / TARIFS

:: JEUDI 19 AVRIL À 19H30 :: 19,80 euros

  • MARIEE SIOUX
  • MATT ELLIOTT

:: VENDREDI 20 AVRIL À 19H30 :: 18,80 euros

  • GRAVENHURST
  • THE BARR BROTHERS

:: SAMEDI 21 AVRIL À 19H30 :: Programmation à confirmer
:: DIMANCHE 22 AVRIL À 19H30 :: 19,80 euros

  • JAY BRANNAN
  • OH RUIN

:: MERCREDI 25 AVRIL À 19H30 :: 26,40 euros

  • ANE BRUN
  • LINNEA OLSSON

 

 

En mars au MizMiz café : Programmation

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  • Jeudi 1er-Afterwork – MAD’MOIZELLES PARTY – AFTERTAF’ Soul / RnB / Hip Hop 19h00 – Entrée Libre

Mad’Moizelles c’est un peu ça : un Girly Sister Band qui aime passer une bonne soirée avec de la bonne zik, rencontrer des personnes éclectiques et ouvertes d’esprit et ambiancer l’espace avec un esprit funky et fun. Plus que Mad, elles sont surtout Friendly! La formule qu’elles proposent au MizMiz tous les premiers jeudis du mois? C’est de bavarder, de se laisser bercer par le live d’un artiste qui chante avec sa soul et de bouger son body sur des sons groovy.

  • Vendredi 2-DAVID BACCI – Pop 20H30– Entrée Libre

Avec des origines corses et savoyardes, David Bacci est un chanteur «voyageur». Après une première carrière qui l’a mené sur les routes de France, il a tout stoppé pour visiter le monde (Europe, Afrique, Asie, Amérique et Océanie).

Le temps et l’envie de se nourrir de mille expériences et de prendre la dimension de la différence et de la tolérance. Aujourd’hui, il reprend son micro pour chanter son univers, à la fois personnel et humaniste. Il est désormais de retour vers le public, accompagné d’un ou plusieurs musiciens selon les étapes, interprétant à leurs côtés les titres de son album tout juste enregistré : « Globe-Trotter ».

DONUTS ‘N’ BONUS TRACKS – Hosted by Wladeeh Gam-B 22h30 – Entrée libre

Amateurs de gourmandises musicales et éclectiques vous serez rassasiés. De la Tasty music à déguster toute la nuit : Afro – Latin brazil grooves, Rock/indie, Electronic, Hiphop/ soul. Vous retrouverez au fourneau notre Dj résident aux influences multiples : Wladeeh Gam-B.

  • Samedi 3-SAX ON THE BEAT – Jazz, Hip Hop, Funk 20H30– Entrée Libre

Le collectif SAX ON THE BEAT réunit deux activistes parisiens de la bonne musique Noyha et Polo. Ils vous proposent donc un voyage musical très éclectique autour du saxophone dans le jazz, la funk, le hiphop, ou encore la house et l’électro.

Venez vibrer en écoutant ce mélange original de mix et de sax live, sélections toujours très choisies et du pur son garanti.

MORE FIRE – Hosted by Dj Son Of A Pitch 22h30 – Entrée libre

Les soirées More Fire, qui voyagent de club en club depuis 2002, renaissent au MizMiz! Sous le haut commandement du DJ Son Of A Pitch, producteur, instrumentiste et DJ aux nombreuses collaborations, ces soirées mélangent avec délice vibes jamaïcaines et puissance électro! Dans la plus pure tradition des sound system UK, il mélange flows ragga avec rythmiques puissantes, skank reggae avec basses futuristes, dans un mix progressif vous amenant à brûler le dancefloor jusqu’au bout de la nuit!

  • Mercredi 7 « SAME GIRL ? Youn Sun Nah Remixed » – RELEASE PARTY 19h00 – Entrée Libre

Venez fêter la sortie du EP « Same Girl ? Youn Sun Nah Remixed », mercredi 7 mars dès 19h au MizMiz Café, 6 rue Moret, 75011 Paris.

Blanka (La Fine Equipe), Dav***K et Franko vous invitent à danser en afterwork pour la sortie de leur maxi « Same Girl ? », édité en vinyle, limité à 500 exemplaires, et disponible sur www.parisjazzcorner.com .

DJ set au MizMiz à partir de 19h entre hip-hop, funk, soul, électro, et plus si affinités… Remixes produits d’après les versions originales de l’album « Same Girl » de Youn Sun Nah (label ACT).

  • Jeudi 8-AfterWork 100% Djettes à l’occasion de la journée de la femme – 20H30– Entrée Libre
  • Vendredi 9-FLYING – Pop, Rock – 20H30– Entrée Libre

FLYING vous entraine dans un voyage onirique au coeur de l’esprit Blues / Rock des 70s. Sur scène, le groupe dégage une énergie immédiate et explosive. Leurs balades mélodiques originales sont marquées par une voix chaude, indescriptible. Le tout prend aux tripes…

I LOVE HIP HOP by Dj Flag Jones-22h30 – Entrée libre

Bienvenue dans la galaxie Hip-Hop. Pour ce voyage Dj Flag Jones sera votre commandant de bord. Nous allons visiter différentes planètes (East coast, West coast, Dirty South, Rap Français, Old School, New School, Rap UK…). Donc attachez vos ceintures et n’oubliez pas votre bonne humeur.

  • Samedi 10-Deep Rockers Release Party – Reggae, Hip Hop Naâman & Fatbabs w/ Shabrak Sound & Irie Cool-20h30– Entrée libre

Cette soirée est dédiée à la sortie du projet né de la collaboration de Naâman et Fatbas: Deep Rockers Naâman, jeune chanteur reggae de la scène française, parcourt les routes en multipliant les shows depuis bientôt deux ans en communiquant aux massives à chaque session live cette fraîcheur caractéristique. Au grès d’anciennes connaissances et des nouvelles rencontres, les projets se sont développés et c’est aujourd’hui au côté du beatmaker Rennais Fatbabs qu’un projet d’enregistrement voit le jour. Cette première mixtape s’intitulant «Deep Rockers» revisite des versions oldies de riddim jamaïcains liées à des lyrics puisant leurs inspirations dans les valeurs spirituelles et engagées du reggae. L’association originale de Naâman et de Fatbabs détonne et révèle une nouvelle impulsion de la scène reggae française, ces deux acteurs venant d’univers différents ont réussi à créer une alchimie permettant de réunir un large public d’initiés et de néophytes. Mélange de fougue et d’inventivité, le flow énergétique de Naâman et les remix de Fatbabs nous offre un condensé de « bounce attitude » A découvrir à cette occasion en compagnie des sounds systems Shabrak et Irie Cool pour un parfum de soleil jamaïcain. Le CD 10 titres Deep Rockers sera disponible en exclusivité pendant cette soirée!!!

  • Mercredi 14-JON NORRIS – Pop, Soul, Hip Hop-19h30 – Entrée Libre

Jon Norris est un chanteur/guitariste franco-britannique, originaire de Leicester en Angleterre. Seul sur scène avec sa guitare, Jon envoie une énergie et un groove incomparable. Un métissage naturel entre mélodies, textes hip-hop, et compositions infusées de soul, chantées d’une voix grave et feutrée… Son dernier EP «Payback» vient juste de sortir et est disponible a écouter !

HAYLEN AND BAND – Soul, Groove-21h00 – Entrée Libre

Haylen est une jeune auteur/compositeur/guitariste inspirée par le Rock des années 90′s et la Soul Vintage des années 50′s/60′s. Elle est accompagnée de son « Band », 5 musiciens talentueux du collectif d’artistes « rouge rouge n°3, qui la suivent à travers toute la France.

  • Jeudi 15-Afterwork Olivia X Pauline X Gaspar (djset) – Release Party-19h00 – Entrée Libre

Ce trio issu de collectif gay-friendly Cupidon est prêt à tout pour vous faire danser! Pourquoi leur DJ set ? Car c’est l’alliance ultime des meilleures pulsations électroniques et hip-hop. Venez découvrir leur univers unique: dansant et chaleureux.

  • Vendredi 16-THE FYSIKS – Hip Hop, Rock-20h30 – Entrée libre

Nouveau Groupe formé par Leo Wilson en 2011, The Fysiks sont pret à faire trembler les scènes européennes.

Avec leur son Funky, Soul & Rock, ils nous garantissent un très bon spectacle. D’origine belge, les membres du groupe ont pourtant acquis leur expérience à l’étranger, principalement en Angleterre et en Bulgarie. Déjà booké pour plusieurs dates en Belgique et en France, The Fysiks sont sur le point de faire parler d’eux !

THE CLOSING #4- Hosted by Bongo Roro, James Hears & Guest – Black Music 22h30– Entrée libre JAMES HEARS et BONGO RORO présentent leur résidence au MizMiz : THE CLOSING. Come in, close the door !

  • Samedi 17-LARTIGO – Folk, Reggae, Chanson Française-20h30– Entrée libre

Lartigo, ex- Elzef, présente son nouveau projet mélangeant chanson, blues, java et funk. Entre humour et énergie soul acoustique, les chansons ( “le Claqueur” , le Banc”) sont interprétées sur scène en duo (chant -guitare, batterie percussion). Sensible et tonique, romantique et un brin foutraque, un artiste à ne pas manquer sur scène !

A DJ IS NOT A JUKE BOX – Hosted by Juan Piacenza & Zouheir acKer-22h30 – Entrée libre

Depuis quelques années déjà ces 2 DJ font le tour de la capitale en mixant les musiques électroniques. Un voyage électrisant entre Detroit, Chicago, Paris et Berlin. Passant allègrement du reggae à la drum n bass tout en faisant un crochet par la house ou les nappes technoïdes de Detroit, Juan Piacenza et ZouR.K se passent les platines dans un ping-pong déroutant sans jamais bafouiller leur musique. Un mix progressif qui verra perler la sueur sur les corps humides des teufeurs !

  • Mercredi-21 JAMSE – Alternatif , Psychedelique-19h30 – Entrée Libre

Guitariste dans plusieurs groupes successifs ou simultanés, et touchant aussi à la production, Jamsé mène également une aventure solo depuis 2007 et la sortie de ‘Esprits’. Cet EP lui a permis de tourner en solo, des cafés-concerts aux festivals, et de côtoyer des milieux musicaux très variés. Le premier album de Jamsé, « J. Songs », est disponible depuis le 16 octobre 2010. Un voyage fait de ballades psychédéliques planantes, parfois dissonantes, empruntes autant de Blues que de musiques électroniques.

AFRICAN BANDITS – Afro-21h00 – Entrée Libre

African Bandits aux couleurs afro les textes sont optimistes et imagés AFRICAN BANDITS ne laisse pas indifférent.

C’est sur scène que le groupe prend son ampleur, le mélange guitares et percussions vous vous fais entrer dans des rythmes envoûtants qui sauront vous faire vibrer, les mélodies, portées par des mots en manjak (Guinée Bissau) en Créole, Français, véhicule des messages forts et positif.

  • Vendredi 23 – MAURICE BIYONG– Afro-20h30– Entrée libre

Maurice Biyong, est un artiste plus qu’actuel, un artiste à l’image de la la mouvance contemporaine des peuples et des civilisations. C’est avec la percussion de sa basse et la mélodie de sa voix qu’il nous fait voyager, au travers d’influences diverses. On reconnaît alors du Funk, du Rock, de la Pop et beaucoup d’autres courants, toujours colorés de son Cameroun natal. Un voyage rempli d’émotions contradictoires, une musique qui oscille sans arrêt, comme pour réconcilier des mondes parallèles. Maurice Biyong est un artiste à vivre.

DONUTS ‘N’ BONUS TRACKS by Dj Wladeeh Gam-B (Dj Resident) 22h30 – Entrée libre

Amateurs de gourmandises musicales et éclectiques vous serez rassasiés. De la Tasty music à déguster toute la nuit : Afro – Latin brazil grooves, Rock/indie, Electronic, Hip hop/soul. Vous retrouverez au fourneau notre Dj résident aux influences multiples : Wladeeh Gam-B.

  • Samedi 24- Programmation en cours de validation-20h30– Entrée libre

CHEZ SIMONE by Simone Bassline-22h30 – Entrée libre

Simone Bassline et ses invités vous invite une nouvelle fois à découvrir leurs dernières sélections délicieusement électroniques et so british teintées de dubstep à la rythmique minimaliste et hachée, de uk garage/uk funky ou encore de drum&bass. Puisant à tous les confins de la « bass music », la puissance de ces basses profondes et émouvantes conjuguée avec la fraîcheur de ces rythmiques saura combler le mélomane comme le fêtard jusqu’au bout de la nuit, dans la plus pure tradition du MizMiz…

  • Mercredi 28 MEGAPOL– Pop-19h30 – Entrée Libre

MegApol est un duo composé de Méganne (guitare/banjo/chant) et Pauline (Guitare/banjo/chant) dans un style folk/country. Le groupe existe depuis environ 1 ans et se produit dans les bar, les cafés et les théâtres de Paris pour jouer leurs propres compositions. Leur projet est de remettre au gout du jour la musique country, et de faire découvrir leur univers à un maximum de personnes.

N2MU (Nice 2 Meet U) – Electro pop, Rock-21h00 – Entrée Libre

Qui sont-ils? N2MU ça veut dire « Nice to meet you » et c’est aussi le nom d’un groupe parisien né en 2010 de la rencontre d’Eugénie, Franck, Nico et Romain. Leur musique survitaminée élèctro-pop-rock accompagnée de gadgets hightech tels qu’Ipad, manettes et pistolets wii donne un coup de boost à ceux qui les ecoutent. 2012 sera l’année de la sortie de leur premier album et du live! »

  • Vendredi 30-MOTOWN MIX – Soul-20h30– Entrée libre

Venez danser sur vos classiques, toute l’époque Motown en mix dancefloor, DJ + chant ! Motown Mix c’est la rencontre originale d’une Djette Miss Laïla et du chanteur Quinze ! Ensemble il vous feront groover sur le dancefloor le temps d’une soirée sur tous vos meilleurs classique Motown, de Marvin Gaye, Aretha Franklin, The Supreme, Otis Redding, The Temptations au Jackson Five, Stevie Wonder, Ray Charles, James Brown, The Four Top, Sam & Dave, Millie Jackson and more…

UK’s ON THE BLOCK – by Dj Astorm-22h30 – Entrée libre

La recette est simple, un peu de dubstep genre Katy B, une bonne grosse de dose de UK funky house genre Donaeo, Meleka, Tinie Tempah, saupoudré de bassline,garage et 2 step et pour la touche finale du bon grime et du hiphop. Les éléments essentiels pour jouer le meilleur du son UK !

MizMiz Café

ZICMEUP TOUR 2012, les inscriptions sont ouvertes !

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ZICMEUP TOUR 2012 : Une tournée de 19 dates en LIVE !

ZICMEUP TOUR 2012 est le seul Tremplin Musical à se déplacer à travers toute la France à la découverte des nouveaux talents, là où ils sont. Ouvert à tous (Interprètes, groupes, auteurs-compositeurs, jeunes talents…), le ZICMEUP TOUR permet aux participants de défendre leurs compositions en live devant un public et un jury de professionnels (+ de 4000 artistes et groupes inscrits chaque année, près de 700 Live, plus de 2 millions de pages vues mensuelles sur www.zicmeup-tour.com)

Retransmis sur les chaînes de la TNT : Chaque chaîne TV TNT régionale participante diffusera quotidiennement les capsules de chaque étape du Tremplin ainsi que la Grande Finale nationale à Paris.

Du Web au live ! (Toutes les étapes de sélection combineront les votes du public et les notes du jury)

Une présélection a lieu dès maintenant sur le site www.zicmeup-tour.com. Les artistes et groupes des grandes régions Nord, Ouest, Île de France, Centre Est, Sud Est et Sud Ouest sont conviés à se référencer sur le site, à uploader leur musique et à choisir leur lieu de sélection. Les votes du public et les notes du jury sont affichés en temps réels dans un classement sur le site et détermineront les 40 sélectionnés par demi-finale régionale. Au total : 12 demi-finales régionales, 6 finales régionales et une Grande Finale nationale sur l’une des scènes parisiennes les plus prestigieuses.

Plus de 200.000 euros de dotations !

Grâce aux partenaires du ZICMEUP TOUR 2012, les candidats sélectionnés se verront,au fur et à mesure de la compétition, offrir des dotations importantes : une tournée Live rémunérée, un DVD Live, un single, un clip, une promotion TV/Radio pour les grands gagnants… mais aussi des instruments, des books photos, des séances d’enregistrements studio, des formations, des services… à chaque étape du Tremplin.

le Festival Festiv’ Music devient le Bonne Machine Festival

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20 ans que le Festival Festiv’ Music fait date à CSH. Il s’agissait alors de fêter l’anniv dignement …

L’équipe des Terrasses ont donc décidé de marquer dignement l’évènement en lui donnant l’envergure méritée : grosse scène, gros son, belle programmation, beau staff, le tout sous Chapiteau. Jauge 400 places.

Fort du succès de cette édition exceptionnelle, la décision est prise : Il faut, il est nécessaire, de garder le format « chapiteau » et tout ce qu’il recouvre, redéfinir l’identité de l’événement, le renommer. Conflans serait en manque …

Et aujourd’hui, et bonne année, nous sommes en 2012, Les Terrasses ont l’honneur de vous présenter « Bonne Machine », une mécanique rock, folk, pop, rap, chanson, violon, qui va se roder au fil des années, pour longtemps et pour s’inscrire dans le paysage culturel, de la ville, du département, et pourquoi pas de la région … du pays ????

Bref, Festiv’ Music s’efface pour laisser la place à sa grande soeur : Bonne Machine

JEUDI 22 MARS

  • 19h00 – Pot et discours d’ouverture
  • 20h00 – Concert YVELIVE en partenariat avec le CRY

MADEMOISELLE SANE

Sane est une mademoiselle, mais elle a déjà tout d’une Dame de la chanson française !

« Chanteuse de textes » comme elle aime à le dire, Mademoiselle Sane défend sur scène la vie de ses personnages et leurs personnalités. En 2010 elle fait partie des sélectionnés Yvelive et a fait a première partie de ZAZ le 14 novembre dernier au Festival Blues sur Seine. Première partie aussi de Brigitte et Buridane en janvier 2011, à venir celle des Ogres de Barback !

Mademoiselle Sane est donc de retour sur scène entourée de sa nouvelle équipe avec un nouvel opus parût en avril dernier en numérique « Ca n’coûte pas grand’ chose de rêver » et partage avec nous de nouvelles histoires à son image : drôles, piquantes, légères. …Et très, très attachantes.

RTSF

Évoluant dans un tout autre registre à ses débuts en 2005, les membres de RTSF ont rapidement évolué vers le son Electro/Dub qui caractérise le groupe aujourd’hui. C’est ce style qui a permis à ces jeunes musiciens de regrouper leurs univers musicaux et d’allier leurs influences allant du rock au reggae, en passant par les musiques électroniques.

Privilégiant l’aspect « live », le groupe a rapidement bâti sa réputation grâce à une énergie scénique communicative et à des compositions explosives, leur permettant de se produire dans de nombreuses salles des Yvelines et des Hauts-de-Seine aux cotés de pointures telles que Brain Damage ou Kanka.

Cette importance de l’aspect scénique se trouve au premier plan dans le son RTSF. Axé sur la puissance, les compositions de RTSF visent à être les plus directes possibles de manière à mettre en avant les différentes impulsions et émotions des membres.

URBAN GRIO

Ce trio de Cergy s’est formé, début 2009, autour du slameur- rappeur LUN1K. Des textes noirs aux ambiances cinématographiques portés par un sorcier de la scène, un gourou de la rime et mis en musique par Chuck Nonnis, batteur-percussionniste- sampler en chef, et Motley Dju, savant-fou bassiste capable d’officier dans le metal le plus extrême comme dans la soul ou le jazz. Bref, ce n’est pas que du slam, pas que du hip-hop instrumental, pas que… un projet novateur ! Pas que, donc, mais bien plus encore! Avec des premières parties remarquées: The Last Poets (l’Observatoire, 95), Alborosie + Patrice (Festival 100 Contest, 95), Rocé (EMB, 95), Hocus Pocus (La Clef, 78), Ben l’Oncle Soul (Forum de Vauréal, 95), The Narcicyst(Glazart, 75)…URBAN GRIO’ est sélectionné pour le Rock en seine 2010. Urban Grio’ a sorti un premier 5 titres éponyme toujours disponible. Imaginez un slammeur/rappeur charismatique accompagné d’un batteur/sampleur de talent et d’un bassiste/clavier touche à tout et vous aurez un mélange urbain touchant l’excellence.

http://www.myspace.com/urbangrio

VENDREDI 23 MARS – 20h30

ASKEHOUG

Musique ! Des textes racés, à mi-chemin entre l’écriture ludique de Prévert et la noirceur assumée de Bukowsky, Askehoug raconte de façon délibérément provocante les pérégrinations d’individus trop romantiques pour ne pas être balayés par leur propre existence, dont la mégalomanie souffre d’une maladresse congénitale. Une sorte d’autoportrait déformant en somme… La voix grave et profonde dialogue avec la contrebasse virtuose de James Sindatry, elle rebondit sur les percussions aériennes de Nicolas « le K» Krassilchik.

Un ou deux traits de guitare électrique, trituration samplée et le décor est planté. Le groupe réconcilie subtilement rythmique hip hop et orchestration, hargne urbaine et style pompier, trivialité et bonnes manières, à l’image du titre de son premier album autoproduit Smart & Piggy.

Si l’on devait parler d’influence, Askehoug se trouve presque exactement à mi-chemin entre Arthur H et les Wampas, Serge Lama et les Beasty boys !

lien : http://www.myspace.com/aschehoug

OLDELAF

Ex leader du groupe potache Oldelaf et monsieur D, Olivier Delafosse continue son périple comique et chansonnier en solo.

Après avoir participé à différentes formations (les Petits Humains, Fatals Picards), Olivier Delafosse, ou Oldelaf pour les intimes, créé avec Frédéric Draps Oldelaf et monsieur D, groupe de chanson potache dans le sillon des Fatals Picards.

plus de 300 concerts, un CLIP le café qui a explosé les records de visionnages, trois albums, un livre pour enfant « Bete et Mechant », un DVD live, Oldelaf reprend la route avec un nouvel album « le monde est beau » Bien sur une nouvelle mise en scène, les tubes que l’on lui connait et des nouveaux morceaux à découvrir…

SAMEDI 24 MARS – 20h30

GOLDFISH BALLBREAKERS

Fans de Jimi Hendrix, Led Zeppelin ou encore The Black Keys, les jeunes musiciens conflanais des GOLDFISH BALLBREAKERS envoient un rock-blues énergique et coloré. Gagnants du tremplin Rock Event 95 en 2010 et finalistes du Fallenfest saison 9, ils ne jouent que des compositions originales dans la lignée du rock des 70’s.

CHEERS

Décidément, Versailles est le berceau de la pop moderne : Phoenix, Air, et désormais Cheers ! Et c’est bien au psychédélisme rêveur de Air et aux expérimentations brumeuses, lunaires et mélodiques de Radiohead que l’on peut rattacher ces jeunes gens à la maturité ahurissante. Mais Cheers sait fair parler la poudre, et l’on distingue également dans cette pop nuageuse et électrique les fantômes de Spacemen3 ou Black Angels. Signataire de deux EP’s aussi indispensables que gratuits, le quatuor a foulé les nombreuses planches de l’Hexagone, ajoutant à son inspiration sans borne le sens aigu de la scène. A la vôtre !

BIRDY HUNT

Le sextet francilien Birdy Hunt est né en même temps que l’année 2007. Une histoire qui commence par une soirée festive est une histoire qui commence bien ! Donc, voilà quatre ans que la bande est formée et avance dans le PMFI (Paysage Musical Français Indépendant). Comme bon nombre de jeunes musiciens, tour à tour seul puis (mal) accompagnés.

Humble et relax, Birdy Hunt intègre un team et forme une équipée fantastique qui chevauchera vers les sphères visibles de l’indé-qui-va-bien. Tour à tour programmés sur le Printemps de Bourges et les « Avant Seine » du festival Rock en Seine.En juin 2011 ils sortent leur second EP.

Un parcours sans faute pour ce groupe qui écume d’ores et déjà les salles de France et d’Angleterre.

QUADRICOLOR

Quadricolor naît d’un pari adolescent au détour du conservatoire de Nice : user d’une virtuosité rigoureuse et classique sur des covers irrationnelles de leurs influences majeures : Late of the Pier, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys et tant d’autres.Guillaume, Billy, Romain et David révèlent une alchimie mélodique rare et mature. Leur pop anglophone, progressive et décomplexée, se joue de l’étiquette « Baby Rockers » chère à notre scène française en ébullition, pour lorgner plutôt vers des songwriters U.S. s’encanaillant dans le Nothing Hill cosmopolite du Swinging London. Leur dernier E.P « Euphony » flirte doucement vers une pop psychédélique plus électronique, située quelque part entre Vampire Week-End, Metronomy et Grizzly bear, où nos multi-instrumentistes déversent la même effervescence jubilatoire que dans leurs prestations lives exaltées.

DIMANCHE 25 MARS – 16h00

BAT POINT G

Avec onze kilos qui bousillent son dos et un troisième poumon greffé sur le thorax, BATpointG est l’homme à l’accordéon. Armé du plus rétro des instruments et d’une boite à rythme, il surprend par ses chansons bien ficelées et un jeu atypique, plus hip hop que musette. … En SOLO (accordéon + machines) ou en DUO (avec Mr Tchack à la batterie et à la basse vocale), BATpointG fait le ménage, salue la punk Yvette et assume son personnage en voie d’extinction, il est l’homme à l’accordéon. … Dans la guerre des sons, il mitraille à coup de flonflons… Syntaxe habile, chant lexical, obsédé textuel. Laissez de coté vos préjugés, son instrument va vous faire ouïr…

UN D’CHAQUE

1 rappeur, 4 musiciens, 1 batteur. Musicalité Und’telligible et propos Und’tact : voici le cahier des charges du groupe et le sextet s’amuse, joue et pas seulement sur les mots. Les 5 instruments réagissent et répondent aux textes avec la même énergie communicative.

Rythmes, rimes et rires partagent la scène. Les codes et les styles y sont manipulés, détournés, bousculés… UndChaque joue, généreusement : on y écoute des histoires, des mises en places enlevées…On respire…Et, de chalenges musicaux en audaces poétiques, le collectif avance, à la rencontre du public.

L’aventure UndChaque commence comme ça… LIVE !

CEUX QUI MARCHENT DEBOUT

On ne présente plus CQMD, parrains des fanfares modernes, grooveurs infatigables et globe-trotters patentés (30 pays visités).

Après 19 ans de carrière, 8 albums et plus de 1000 concerts, Ceux Qui Marchent Debout font toujours danser la planète. Le funk est leur style. Qu’il soit second line, go-go, P-funk ou rocksteady (la soul jamaïquaine), il est au cœur de toutes leurs compositions. Après s’être frottés aux grands noms du genre (Maceo Parker, Fred Wesley, Bootsy Collins, The Neville Brothers) et même jammé quelques titres avec Joeystarr à l’Olympia en 2007, CQMD nous confirme que le funk est synonyme de joie de vivre et de jeunesse éternelle ! Leur show fun et énergique parsemé de descentes dans le public est toujours un ravissement pour les danseurs du monde entier. « Il faudra s’y faire, CQMD est le meilleur groupe de funk français du monde! » (Stan Cuesta / Rock & Folk)

Tout un programme.

EXPOSITION PERMANENTE

FLUFFYJACK DOLLS

Créatures imaginaires / décoration intérieure / pour enfants de 15 à 105 ans. Transformez votre regard. Jennie Burke vous emmène dans un univers où tout est fait de tissu. Un monde parallèle où la douleur physique n’existerait plus, puisque le fait de se recoudre soi-même fait partie du quotidien.Les poupées de chiffons et créatures imaginaires côtoient les sosies de star du rock ( David Bowie, Nina Hagen, The White Stripes…) et répliques d’instruments de guitaristes connus tel The Edge (U2), Jamie Hince (The Kills), Kurt Cobain (Nirvana)…Attachée à la récupération de tissu, et inspirée par la faune et la musique, ses poupées vont rapidement avoir des signes distinctifs :- de grands yeux (pour mieux te voir mon enfant)- de grandes couettes telles d’immenses oreilles (pour mieux t’entendre mon enfant)- de longs bras (pour mieux t’attraper mon enfant).On ne croit que très peu de temps à cette naïveté indolore… Précieusement torturée…

 

Les Cranberries sont de retour avec un nouvel album « Roses »

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Les Cranberries sont de retour ! Le quatuor irlandais, dans sa formation d’origine emmenée par la chanteuse Dolores O’Riordan, qui a illuminé les charts pendant plus d’une décennie avec des classiques comme “Linger”, “Dreams” et “Zombie”, va sortir son premier nouvel album studio depuis plus de dix ans.

Ils ont vendu plus de 30 millions de disques, placé quatre albums dans le Top 20 du Billboard et obtenu un total de huit hit singles. Ils se sont produits devant des millions de fans sur toute la planète et ont joué plusieurs fois pour le Pape. Ils ont été en couverture de Rolling Stone et de SPIN Magazine, ont participé aux émissions de Letterman et de Leno. Et maintenant, après avoir fait un break de quelques années pour élever leurs progénitures, les membres du groupe sont enchantés d’être de retour avec Roses, leur sixième album studio et leur premier depuis Wake Up And Smell The Coffeeen 2001. “J’ai toujours eu la certitude qu’il y aurait un autre album,” dit le guitariste Noel Hogan. “ Nous nous étions simplement mis d’accord sur le fait que nous avions besoin de prendre du recul pendant un certain temps. Mais maintenant, c’est super d’être de retour. “

La nouvelle phase de la carrière des Cranberries démarre dans la foulée d’une tournée à succès qui les a vu se réunir en 2010 et sillonner la planète en jouant chaque soir à guichets fermés devant d’immenses foules. C’est pendant les balances de cette tournée que Dolores, le guitariste Noel Hogan, son frère Mike à la basse et Fergal Lawler à la batterie, ont trouvé le temps d’échanger des idées et des ébauches de mélodies, élaborant de toutes nouvelles chansons basées sur ce son caractéristique des Cranberries.

Le résultat, c’est Roses, 11 nouvelles chansons des Cranberries. Produites par l’ami et collaborateur de longue date du groupe, Stephen Street (The Smiths, Blur et plus récemment Kaiser Chiefs), les chansons de Roses ressemblent à des pépites profondément enfouies dans l’âme des Cranberries, évoquant la fraîcheur et l’originalité acoustique des deux premiers albums du groupe, Everybody Else Is Doing It, So Why Cant We? et No Need To Argue. L’innocence est de retour dans les mélodies, qui disposent de beaucoup d’espace pour respirer, tandis que les textes ont mûri pour explorer tous les zigzags du cours incertain de la vie.

Le rythme et l’atmosphère des chansons varient, de l’estival et doux “Fire and Soul” au très reggae “Raining In My Heart”, en passant par la tempête balayant tout sur son passage qui fait rage dans “Conduct Yourself.” Libéré de la constante routine des tournées et des albums qui déterminait sa vie avant le break, le groupe a écrit les chansons de Roses avec un désir accru d’obtenir un son qui soit exactement le bon. Et vous retrouverez bien sûr, omniprésent, le son extraordinaire de la voix de Dolores O’Riordan, l’instrument essentiel qui a fait passer ce groupe d’une simple bande de jeunes Irlandais pleins d’espoir de la fin des années 1980 à une sensation de MTV et à un super groupe à l’échelle mondiale, le tout en l’espace de seulement quelques années.

Réunis à l’origine en 1989 sous le nom de The Cranberry Saw Us, Noel, Mike et Fergal ont rencontré Dolores O’Riordan en mai 1990, quand elle a auditionné pour eux, peu après que leur premier chanteur les ait quittés. Ils ont immédiatement su qu’ils avaient trouvé en elle une voix extraordinaire et un auteur de chansons dont les textes pourraient compléter à la perfection le son unique de la guitare de Noel. Les hits étaient en vue et, peu après avoir signé avec Island Records, le single “Linger” a été adopté en Amérique par MTV, qui passait la vidéo toutes les heures. Cette chanson plutôt douce est devenue un énorme hit dans le monde entier, suivie de “Dreams”, plus tranchante. Un vrai début de conte de fée pour une décennie inoubliable.

Les Cranberries sont revenus en 1994 avec un deuxième album toujours produit par Stephen Street, No Need To Argue. En phase avec le goût prononcé des années 1990 pour le grunge, l’album bondissait de “Zombie”, chargé à bloc, qui a tracé sa route jusqu’à la première place un peu partout dans le monde, au plus doux et plus pensif “Ode To My Family”. Les ventes ont été énormes. A eux seuls, ces deux premiers disques se sont vendus à plus de 20 millions d’exemplaires. Le groupe était de plus en plus demandé, les fans ont même déclenché une émeute lors d’un concert gratuit aux Etats-Unis. Le temps qu’ils rentrent de tournée pour enregistrer la suite, les Cranberries étaient devenus un des plus grands groupes du monde.

Le troisième album, To The Faithful Departed, sorti en 1996, reflétait le rythme frénétique des vies de ses quatre membres. Avec Bruce Fairburn, le producteur d’Aerosmith, aux commandes, le son a évolué, le groupe a mis l’innocence de côté et monté le volume en faveur d’un style de rock plus rapide et plus dur, avec des chansons comme “Free To Decide”, “When You’re Gone” et – ce qui est encore aujourd’hui un morceau très demandé par le public – “Salvation.”   En 1999, ils ont publié leur quatrième album, Bury The Hatchet, une façon de faire la paix avec les publics pop et rock. Après deux ans loin des yeux du public, ils ont servi un mélange plus décontracté de pop et de rock, avec des singles comme “Promises”, “Animal Instinct” et “Just My Imagination.” Après une longue tournée mondiale, ils ont retrouvé en 2001 leur premier producteur, Stephen Street, pour leur cinquième album, Wake Up And Smell The Coffee, qui comprenait les morceaux de tout premier choix que sont “Analyze” et “Pretty Eyes”. Les tournées s’enchaînaient les unes après les autres et, entre les concerts, ils ont réussi, on ne sait trop comment, à trouver le temps de promouvoir Stars, une compilation de 20 de leurs meilleurs titres sortie en 2002.

En septembre 2003, alors qu’il envisageait d’enregistrer un nouvel album, le groupe a mis un coup de frein à ce qui était devenu une interminable routine faite de concerts et d’enregistrements, et chacun est parti de son côté. Contents de faire une pause, les quatre musiciens, qui étaient alors tous mariés, se sont éloignés de la lumière des projecteurs et sont rentrés chez eux pour élever leurs jeunes enfants. à cet égard, cette pause s’est plutôt avérée être un succès. Lors d’une récente fête des enfants à Limerick, où les quatre membres étaient tous invités, ils se sont rendus compte qu’il y avait maintenant plus d’une douzaine de petits Cranberries !

Mais pendant ce temps passé loin les uns des autres, certains des membres du groupe ont continué à explorer de nouveaux sons. Dolores a publié deux albums solo, Are You Listening en 2007 et, deux ans plus tard, No Baggage. Noel a continué à écrire et à produire, publiant Mono Band en 2005 et plus tard Arkitekt. Fergal a accompagné plusieurs artistes de la scène locale de Limerick, parmi lesquels The Low Network et Brendan Markham. Et Mike est resté à l’écart des studios, préférant s’occuper d’un restaurant à succès dans sa bonne vieille ville de Limerick.

En 2009, Mike a rejoint son frère Noel pour jouer quelques chansons des Cranberries lors d’un événement organisé en l’honneur de Dolores dans une université de Dublin. De cette performance, Dolores dit “A la minute même où nous avons commencé à jouer, on aurait dit que nous ne nous étions jamais arrêtés. Il y a quelque chose dans le fait de jouer avec les Cranberries qui est comme d’enfiler la paire de chaussures parfaite. C’est une alchimie. Tout s’emboite, tout simplement.” A ce moment-là, Noel était de nouveau en contact avec son ancienne chanteuse, lui envoyant diverses idées musicales pour de nouvelles chansons. Ce petit événement acoustique a contribué à faciliter leur réunion et, dans l’année, les Cranberries tâtaient le terrain en donnant discrètement quelques petits concerts. L’année suivante les a vus reprendre de la vitesse, avec une tournée mondiale présentant le meilleur des Cranberries.

Certaines des chansons du nouvel album, comme “Astral Projection” et “Raining In My Heart”, datent d’avant la mise en veille des Cranberries en 2003. D’autres proviennent des balances de 2010. C’est le cas de “Serendipity,” “Conduct Yourself” et du premier single, qui reprend la philosophie « Carpe Diem », “Tomorrow” Mais il y a quand même eu quelques surprises de dernière minute pendant l’enregistrement, aux studios Metalworks de Toronto en avril et mai 2011. Lors d’une après-midi de repos, alors que Dolores s’apprêtait à regarder le film Limitless, elle a écouté une mélodie que Noel avait mise de côté pour elle. Elle l’a immédiatement adorée et a écrit le texte un peu plus tard dans la soirée, appelant la chansons “Roses”. C’est devenu le titre de l’album, le sixième des Cranberries, dont ils sont sûrs qu’il va plaire à leurs fans et leur en apporter une multitude de nouveaux.

Les sites du groupe :

www.cranberries.com / www.cookingvinyl.com

Les prochaines dates :

  • 20 Juin : PARIS / GRAND REX
  • 22 juin : Ruoms (07) / Ardèche Aluna Festival
  • 6 juillet : Toulouse (31) / Zenith
  • 7 juillet : Cognac (16) / Cognac Blues Passion
  • 15 novembre : PARIS / ZENITH

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Ras Daniel Ray & Tu Shung Peng, nouvel album : RAY OF LIGHT

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Formé en 1998, le groupe Tu Shung Peng s’est imposé comme l’un des ambassadeurs actuels du Reggae Roots, en composant et produisant des titres pour les plus grands du genre, comme Clinton Fearon, U Roy, Ken Boothe ou Michael Rose, et en associant les pères fondateurs aux nouveaux talents.

Encouragés par le succès des vinyls parus chez Belleville International et de leurs deux premiers albums, sortis chez Makasound, les Tu Shung Peng ont préparé une nouvelle pépite musicale avec l’artiste qui les accompagne depuis leurs débuts : le jamaïcain Ras Daniel Ray.

Troisième album du groupe, mais premier album d’un artiste exclusif, Ray of Light mêle le Roots jamaïcain à la Soul, dans la tradition jamaïcaine  Rub a Dub et Stepper croisent sans se heurter Nayabinghi et One Drop, le son Dub de Tu Shung Peng nourri aux effets Vintage hérités des 70’s. L’ensemble est parfaitement contemporain : Ras Daniel Ray y explore la galaxie Roots pour « créer un pont entre générations en délivrant un message ancestral de Paix et d’Amour pour l’Humanité et la Planète, mais aussi des enseignements pour survivre dans les temps modernes : des moyens positifs afin de poursuivre le combat du Bien contre le Mal, de surmonter ses peurs pour accomplir le meilleur. »

Souvenez-vous :

En 2007 sort l’album Around Tu Shung Peng, incluant les titres « Can You be my Princess » et « Man of the Mountain ». Ras Daniel Ray & Tu Shung Peng se font remarquer par le Rototom Reggae Sunsplash, un des plus importants festivals du genre : le groupe participe ainsi à la finale du European Reggae Contest, à Osopo, en Italie. En 2008 sort l’album Trouble Time. Ras Daniel Ray y interprète les titres « Vision Land » et « One Sweet Day ». Le succès est au rendez-vous. France Inter les invite dans l’émission Le Fou du Roy et Radio Nova les programme aux Nuits Zébrées : Tu Shung Peng passe en boucle sur les ondes et Ras Daniel Ray les accompagne en tournée.

En juillet 2010, c’est le Garance Reggae Festival qui les accueille, Ras Daniel Ray se payant le luxe d’une double apparition sur scène : avec ses compères du Jah Love Music Sound System, venu de Kingston, et en groupe entouré de Tu Shung Peng. Entre temps, Vin Gordon, le tromboniste des Wailers, les invite à l’accompagner pour un concert au Festival Roots dans la Vallée. Enfin, le titre « True Love can never die », enregistré avec Johnny Moore, apparaît au générique du documentaire Le Premier Rasta, un film de Hélène Lee, produit par Kidam et France Télévision en 2010. A travers l’histoire de Leonard Howell, on y découvre que les principes de la pensée Rasta ne sont autres que ceux défendus par les courants écologiques et altermondialistes actuels…

Alors que la production en studio de l’album avec Ras Daniel Ray se poursuit, une part des musiciens de Tu Shung Peng prend la route en parallèle du projet pour près de 50 dates (Nouveau Casino, Printemps de Bourges, Sakifo, Festival du Bout du Monde, Musique à la Rue, etc.) avec l’artiste Jaqee, apportant à l’univers musical de la chanteuse l’empreinte Reggae Roots du groupe.

En 2012, l’équipe de Ras Daniel Ray & Tu Shung Peng est réunie pour promouvoir l’album tant désiré et excitée à l’annonce d’une tournée Ray of Light qui s’annonce déjà passionnante.

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Etienne de Crécy : My contribution to the global warming

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Etienne de Crécy est un acteur incontournable de la scène électronique internationale. En vingt ans d’un parcours ascensionnel, le producteur français a gravé des albums majeurs de l’électronique mondiale! : Pansoul ( avec Phillipe Zdar sous le nom de Motorbass), Super Discount 1, Tempovision,Super Discount 2. Il est aussi l’auteur d’une trentaine de maxis et a réalisé une quarantaine de remixespour des artistes comme Kraftwerk, Air, Moby, Morcheeba, Lil Louis ou Zombie Nation. Reconnu pour la versatilité et l’efficacité de ses productions, Etienne de Crécy est aussi un DJ passionné, apprécié du public, et ses lives, avec sa structure géante Beats N’Cubes, ont conquis les cinq continents.

« My contribution to the global warming », première anthologie d’Etienne de Crécy retraçant 20 ans de carrière et incluant tous ses hits, remixes, et titres inédits de 1992 à 2012, sera disponible en CD et en vinyles en avril 2012. Le coffret comportera 5 CD!: un best of allant de l’époque Motorbass à aujourd’hui,!un deuxième et un troisième CD contenant une multitude de remixes du « maître du cube » et d’autres artistes avec lesquels il a collaboré (Air, Alex Gopher, Moby, Dj Mehdi,! Kratfwerk, pour ne citer qu’eux), et les deux derniers, du jamais entendu et de l’inédit.

De longues heures d’écoute et de bonheur en perspective, une occasion unique de découvrir ou de redécouvrir cet artiste emblématique mais discret de la scène électronique mondiale et de la french touch, dont il est l’un des précurseurs et ambassadeurs les plus talentueux.

En amont de cette sortie au contenu exceptionnel, le EP du célèbre titre « Am I Wrong » comprenant 4 remixes inédits de The Shoes, Felix Cartal, Shinichi Osawa et SCNTST sortira en vinyle et sur toutes les plateformes de téléchargement dès le 27 février 2012.

« La gifle date de 1992. Ça fait 20 ans. Je ne m’en suis toujours pas remis. Il faut dire qu’elle a été administrée avec force et directement sur le cerveau !

Nous l’avons reçue en même temps, Philippe Zdar et moi-même, sur une péniche en banlieue parisienne. La soirée s’appelait ‘Transbody Express’ et la musique découverte cette nuit là préfaçait une révolution.

Une révolution personnelle d’abord. Elle a diamétralement changé ma perception de la musique et ma façon de l’appréhender. Une révolution planétaire ensuite. Le ‘peuple’ayant eu accès aux outils de production, toute la musique pop en a été transfigurée. Il n’y a pas un courant musical qui n’ait subi l’influence de la techno.

J’ai eu la chance d’assister à cette révolution et d’y avoir contribué un peu.

J’ai deux publics : Des gens de mon âge, qui ont découvert en même temps que moi la house, la techno et la musique électronique. Ils ont aimé Air, Daft Punk, Alex Gopher, SUPERDISCOUNT et toute la scène foisonnante des années 90. Puis ils ont vieilli, trouvé du travail, fait des enfants et ils ont arrêtés de sortir en boite de nuit. Quand je les croise, ils me demandent comment ça va et qu’est ce que je deviens et est ce que je fais encore de la musique ?

Et il y a des jeunes qui ont entre quinze et vingt ans aujourd’hui. Ils ont découvert la musique électronique avec Bloody Beetroots ou Justice. Ce sont eux qui sont dans les clubs le samedi soir et aux premiers rangs de mes concerts. Ils ne connaissent pas SUPERDISCOUNT et sont surpris, quand ils me rencontrent, de voir que j’ai l’âge de leurs parents ! Il faut reconnaître que je me suis donné du mal pour brouiller les pistes. J’ai toujours donné des infos avec parcimonie et je me suis appliqué à sortir mes projets à contretemps, en communiquant de la façon la plus obscure et la moins lisible possible. Ce n’est pas un choix, j’ai toujours cru bien faire !

Je sors cette rétrospective pour réunir ces deux publics. Ceux qui pensent que je me suis arrêté après Tempovision découvriront que j’ai choisi au début du millénaire une voie plus underground mais plus en accord avec la musique qui a révolutionné ma vie : la techno ! Et ceux qui croient que ma carrière a commencé dans un cube comprendront le chemin qui m’y a amené. Du moins je l’espère !

Pour être représentatif de mon travail, j’ai réuni les titres les plus emblématiques des étapes de mon parcours, mais aussi des remixes que j’ai fait pour d’autres artistes et une grosse quantité de titres inédits.

Ça fait 20 ans que j’essaye de faire de notre planète un endroit plus chaud… Surtout le samedi soir ! Ma méthode se trouve résumée dans ce coffret. » Etienne de Crécy

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3ème édition à Rennes du Dooinit Festival du 27 mars au 7 avril 2012

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Si la réputation de Rennes en matière d’organisation de festivals culturels et musicaux n’est plus à prouver, il en est un qui mérite un focus tout particulier. Le Dooinit Festival dont la 3ème édition aura lieu du 27 mars au 7 avril 2012, propose une programmation qui réjouira à la fois puristes et grand public. Les groupes mythiques du Hip Hop des années 90, représentés par Lords of the underground, Ali Shaheed d’A tribe called Quest et OC du DITC nous plongeront lors de concerts exceptionnels dans les racines du Hip Hop new yorkais.

Les meilleurs artistes indépendants européens et américains assureront quant à eux des performances musicales, beat-making, dj sets : Torae (Rappeur-New york) Apollo Brown (producteur, Detroit), Oddisee (mc/producteur, Washington), Eric Lau (producteur londonien), Chief (beat maker suisse), Mr JL et Mic Pro (Time Bomb, Paris), Nicky Lars (beatmaker/rappeur, Paris), Saneyes (producteur parisien), J-Zen (dj/producteur rennais) et Medline (artiste Chilien).

Tous nous offriront des performances artistiques uniques pour l’événement. Une conférence ouverte au public sera orchestrée par Olivier Cachin, figure incontournable de la presse et de la culture Hip Hop.

Black Movies Entertainement nous proposera une projection, toujours dans le même esprit et pour le plaisir de tous, des séries qui nous ont accompagnées et bercées dans les années 90 : Moesha, le Prince de Bel Air, Martin, The Steve Harvey Show etc.

« Boyz’n da hood », film mythique de John Singleton(1991) retraçant la vie et l’évolution d’un jeune homme issue des « Ghettos » prêt à s’en sortir par tous les moyens, sera projeté au Cinéville Colombier de Rennes pour son volet cinéma. Enfin, le concept « Rotation » permettra à chaque amateur de musique de partager durant 5 minutes sa collection personnelle afin de la faire découvrir au plus grand nombre.

Le Dooinit Festival est une manifestation à 360° qui rendra hommage à l’une des cultures emblématiques de ces 30 dernières années en France, le HIP HOP, grâce à la présence exceptionnelle de grandes figures du mouvement.