Rock n’ Troll Festival 2014 à Foncine-Le-Haut

rocknt roll festival

Pour la neuvième année le Rock n’ Troll Festival vous donne rendez-vous à Foncine-Le-Haut autour d’une programmation musicale variée, dans une ambiance festive et conviviale. Cette édition marquera une fois encore le désir de réunir des spectateurs et des artistes de tous horizons. Au programme, sept groupes aux couleurs musicales très éclectiques vous feront vibrer le temps d’une soirée !


La Programmation :

  • 20h45 • The Donuts Machine Bands • Chanson jazz
  • 21h15 • Almana[k] • Blues
  • 22h00 • The Donuts Machine Bands • Chanson jazz
  • 22h30 • Mamadjo • Roots rock
  • 23h45 • The Blandest • Indie rock
  • 00h30 • Sorg • Electro
  • 01h15 • W#L#K (Walk Like Koala) • Electro rock
  • 02h00 • Surprise

Ouverture des portes : 20h00

APÉRO OFFERT à tous les spectateurs arrivés avant 20h30

Rock n’ Troll Festival 2014

Le site web du Rock n’ Troll Festival 2014  : trollsprod.wix.com/rockntroll

Festival « Tout un Foin » courts et les longs-métrages en musique !

Tout un foin

Du vendredi 25 au dimanche 27 juillet 2014, Tout un Foin va vous proposer de découvrir des courts et des longs-métrages ayant trait à la musique, en présence des producteurs, réalisateurs ou des scénaristes de ces films. Clin d’oeil, la plupart de ces talents liés au cinéma sont normands.

Le vendredi 25 juillet :

A 14H au cinéma Le Méliès : Projection de la Collection TALENTS CANNES (http://www.adami.fr/promouvoir-la-culture/les-talents-adami/talents-adami-cannes.html), dévoilée au dernier Festival de Cannes, produite par Dominique BESNEHARD et Antoine LE CARPENTIER (tous deux originaires de Vire), en présence de Olivia RUIZ. Il s’agira de la première projection publique de la collection, qui contient 5 films, et notamment les premiers courts-métrages réalisés par Olivia RUIZ et Benjamin BIOLAY.

A partir de 19h sur le site de Tout un Foin : Projections en plein-air des courts-métrages « Notre Faust » de Elsa BLAYAU (avec Audrey Fleurot, Lou de Laage et Alice Isaaz) en sa présence et de « Où elle est maman ? » de Olivia RUIZ en sa présence.

Alexis RAULT, compositeur de la musique de « Notre Faust » sera sur scène ce même soir. La soirée se terminera par la projection exceptionnelle du film « Gainsbourg vie héroïque » de Joann Sfar et le concert acoustique de AYO, artiste proche de la famille Gainsbourg.

Le samedi 26 juillet :

A 14H au cinéma Le Méliès : Sur le thème du « CINEMA PAR LES BAYEUSAINS« , première projection publique du court-métrage « Son seul » de la réalisatrice bayeusaine Nina MAÏNI en sa présence, suivi du long-métrage « Les Choristes » du scénariste Philippe-LOPES-CURVAL en sa présence. Une rencontre avec Philippe LOPES-CURVAL suivra la projection.

Le dimanche 27 juillet :

A 14H au cinéma Le Méliès : Projection de la Collection RUE DES RAVISSANTES (http://www.nolitacinema.com/), série de 5 courts-métrages tirés d’oeuvres inédites de Boris Vian (normand d’adoption puisqu’il a passé une partie de sa jeunesse dans la Hague), en présence du producteur (Maxime DELAUNEY) et de l’une des réalisatrices (Elsa BLAYAU). »

Mais aussi, une programmation éclectique avec une série de concerts qui fera la part belle aux voix féminines entre Ayo, HollySiz et Anaïs mais aussi du rap avec le S-Crew (groupe de rap emmené par NEKFEU), du rock avec Gush, la pop d’Elephant….

TOUT UN FOIN s’associe avec AYO et l’association Les Toiles Enchantées !

En achetant votre billet pour le festival, vous offrez une place de cinéma à un enfant hospitalisé. Pour la première fois, un festival de musiques actuelles ouvre officiellement sa billetterie en proposant une opération caritative et vous les aidez ainsi à organiser une projection dans un hôpital en partenariat avec l’association Les Toiles Enchantées, présidée par Alain Chabat. Pour acheter votre billet  : Cliquez ici

 

BALEAPOP n° 5 du 6 AU 10 août à Saint-Jean de Luz

Baleapop

A l’aise dans le contre-courant qu’il emprunte depuis maintenant 5 ans, Baleapop profite plus que jamais de l’explosion des formats de la pop culture pour donner naissance à un événement différent et salvateur dans le paysage français. Loin de se soucier des codes ou de la dictature de l’actualité, le festival basque fait rimer création et célébration en proposant un pont entre musiques actuelles et art contemporain. Conçu comme une bulle éphémère, autant sonore que visuelle, Baleapop croit dur comme fer à l’ouverture d’esprit de son public et lui propose chaque année un contenu pointu mais accessible. Le festival fait la part belle à la fête sans pour autant négliger l’expérience esthétique, véritable signature de Baleapop.

L’aventure se poursuit sur le littorale basque. Après Bidart et Guétary, l’événement pose ses valises là où le projet a germé : Saint-Jean de Luz. Toujours soucieux de vous ravir et de vous surprendre, Baleapop marquera cette année toute particulière par 4 jours de rassemblements et de nouveaux temps forts qui devraient donner à tous l’envie de re-signer pour 5 nouvelles années !

Retour à la maison, Baleapop pose ses valises et son gâteau d’anniversaire à Donibane Lohizune ! Après Guéthary et Bidart, c ’est Saint-Jean-de-Luz qui va vibrer aux couleurs du festival. La baie ayant vu grandir bon nombre des organisateurs, cette édition sonne comme le grand retour « à la maison ».

C’est ainsi qu’avec un même plaisir non dis simulé, ils habilleront la cité aux couleurs du festival grâce à une de ces scénographies pointues dont ils ont le secret afin de mieux vous dépayser. Sainte Barbe, Les Halles de Saint-Jean de luz, le Parc Ducontenia, la plage d’Erromardie ainsi que le Tennis Couvert Kechiloa vous tendent les bras le temps d’un évènement ou plusieurs jours durant.

Depuis 5 ans, Baleapop s’est aménagé une place à part dans le paysage des festivals de musique français. Plutôt que de choisir entre les guitares électriques et les synthés analogiques, la programmation les fait résonner en écho au bruit des vagues et a su peu à peur emporter l’adhésion des curieux, des spécialistes et des fêtards de toute la France. Séduits par le cadre exceptionnel du festival et un public enthousiaste et sans oeillères, les artistes, futurs grands, découvertes ou valeurs sûres, sont devenus les meilleurs ambassadeurs de l’évènement. De Rone à Connan Mockasin en passant par Legowelt, JC Satan ou James Holden, tous ont contribué à faire de Baleapop ce qu’il est aujourd’hui : une expérience douce, authentique et festive.

Cette année Baleapop invite encore une trentaine d’artistes dont le génial MC new yorkais MYKKI BLANCO ; le producteur et dj, fondateur du label LIES, RON MORELLI ; la tête chercheuse KAREN GWYER ; une résidence du collectif ICEBERG autour de la venue de BOTIBOL et PETIT FANTOME ; le rock psyché des Parisiens de FOREVER PAVOT et bien d’autres surprises encore…

Programmation Art

Cette année la programmation art proposera deux circuits : Une carte blanche à l’Artiste Baptiste Debombourg qui réalisera une oeuvre in situ durant sa résidence, en amont du festival. Les sculptures conceptuelles de Baptiste Debombourg sont d’une hybridité artistique qui adopte et parodie le langage des professionnels de la communication, de la publicité et des entreprises.

Baptiste Debombourg développe une recherche à travers le champ élargi de la sculpture, en lien avec son environnement. Il s’intéresse à notre usage des objets du quotidien et à leur fonction – en particulier aux objets standardisés : emballages, cartons, caddie, automobile – de la production en série jusqu’ aux différents modes d’appropriation dont ils sont l’objet (customisation, tuning).

Un off réunissant les artistes du collectif car pour année anniversaire, cadeau d’anniversaire ! Manon Boulart, Elorn et Matthys tous trois membres du collectif Moï Moï s’associent pour créer une oeuvre à six mains. Soutenu par l’Institut Culturel Basque, cette oeuvre transdisciplinaire (art contemporain et musique) puisera ses origines dans les dédales de la mythologie basque. L’installation sera présentée pour la première fois à Baleapop, au parc Ducontenia, durant toute la durée du festival. Elle commencera ensuite son périple dans différents villages du Pays Basque.

Programmation Kids

Evènement familial et convivial, Baleapop aime les enf ants et met à contribution leurs talents ! Le Mini–Balea est un temps fort pour le jeune public et proposera encore cette année des activités ludiques mélangeant subtilement la distraction à la création. C’est la structure Boom Tchak qui s’occupera de vos têtes blondes, rousses ou brunes – L e labo de création artistique imaginé par Emmanuel Matthys (membre fondateur du collectif Moï Moï, musicien et éducateur spécialisé) et Peio Erramouspe (musicien et assistant maternel). Pour cette 5ème édition, les ateliers auront pour thème les Supers-Héros !

L’Atelier musique sera monté autour de la réalisation d’un remix ! Jeux intuitifs et ludiques permettront aux plus jeunes de comprendre ce qu’est un accord, les paramètres essentiels d’un synthétiseur et pourront écouter à la fin de l’ atelier leur premier morceau enregistré comme en studio !

L’Atelier Art plastique proposera une initiation à la sérigraphie, les kids découvriront dans un premier temps les différentes étapes de ce processus et réaliseront leur cape de héros personnalisée par leurs soins. Vos bouts de chou en maillot de bain vont adorer se servir de leurs deux mains !

Peace, mucholove and moï-moï

L’installation sera présentée pour la première fois à Baleapop, au parc Ducontenia, durant toute la durée du festival. Elle commencera ensuite son périple dans différents villages du Pays Basque.

Moï Moï est la structure organisatrice derrière Baleapop ! Ce collectif compte tout ce qu’il y a de plus créa tif de ce côté de l’Atlantique : Une constellation d’artistes, musiciens, graphistes, artisans, médiateurs se sont rassemblés afin de faire rayonner la culture dans le Pays basque et au-delà. Leurs influences et leurs supports sont divers mais leur volonté est cohérente : provoquer la surprise, susciter l’étincelle, expérimenter avec ce qu’on a sous la main, faire confiance en son instinct et créer un espace d’expression bien à soi. C’est avant tout une démarche DIY et concrète, où l’on fait tout de ses dix doigts au service d’une certaine idée de la fête : créative et familiale.

MAGGIO, festival de musique indépendante italienne à Paris

maggio

Maggio est le premier festival de musique « indie » italienne à Paris. Une vitrine pour des groupes émergents et affirmés qui gravitent dans la sphère musicale contemporaine italienne.

Pourquoi maggio?

Le succès des concerts « marcovaldiens », tous sold out aussi bien à Marcovaldo qu’au Théâtre de Ménilmontant, ainsi que les demandes de plus en plus fréquentes d’un public grandissant et désireux de voir se produire à Paris ses artistes préférés, a conduit l’agence Vinile à créer, Maggio, le premier festival de musiques indépendantes italiennes actuelles.

Maggio se déroulera sur trois jours du 16 au 18 mai 2014. Au-delà du fait que la fin du printemps est la période la plus propice pour les festivals de musique, le choix de ces dates tient aussi compte de la sortie simultanée des nouveaux albums de ces artistes, leur permettant de profiter de l’attention portée par les médias et le public. Cette volonté de promotion et de diffusion cible les nombreux jeunes italiens résidents à Paris et en France (qui constituent une partie du grand réseau que Marcovaldo a developpé pendant ses deux années d’activité) ainsi que le jeune public français passionné de musique « indie ».

Le lieu choisi pour la première édition du festival est le Gibus : club historique spécialisé en concerts et soirées clubbing. Grâce à son importance dans le renouveau de la scène rock française, il est aujourd’hui référent au sein de la scène musicale émergente. Il est situé à deux pas de la nouvelle place de la République et facilement accessible en transports en commun. Son système de déco à configuration variable lui permet d’accueillir de 400 à 700 personnes. Son organisation en étoile et sa taille moyenne assure une proximité avec le public et une bonne visibilté de la scène de toute part.

En tant que passionnés de musique, l’équipe de programmation a sélectionné et invité les artistes les plus représentatifs de la scène indépendante italienne sur la base des critères suivants:

  • succès de leurs albums et de leurs tournées en Italie et à l’étranger
  • succès critique auprès des médias spécialisés

Les groupes : 

DENTE
BRUNORI SAS
COLAPESCE
LO STATO SOCIALE
THE ZEN CIRCUS
L’ORSO
DIMARTINO
LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI
HERR STYLER

9 Artistes/3 Soirs

NB : Programmation non définitive.

Le Gibus 

  • 18, rue du faubourg du Temple
  • 75011 Paris

En savoir plus sur le festival Maggio : http://festivalmaggio.tumblr.com/

Le Balaton Sound 2014 est en piste

Balaton Sound

Le génie Timbaland, les piliers de la house Deep Dish, la référence de la techno-minimale Richie Hawtin, le célèbre Marin Solveig, la talentueuse Rita Ora, le duo survolté DVBBS et l’explosif Blasterjaxx viennent se joindre à la programmation déjà impressionnante du MasterCard Balaton Sound. Cette année, la « Beach Party » aura lieu du 10 au 13 Juillet à Zamárdi, sur la plage du magnifique lac Balaton en Hongrie.

Les 15.000 pass « privilège » pour le MasterCard Balaton Sound ont déjà été vendus, et maintenant, seulement 2.500 pass « 4 jours » sont disponibles. Le conseil à donner à tous ceux qui veulent profiter du festival en entier, c’est de se dépécher ! On rappelle que les organisateurs ont déjà annoncé une liste d’artistes bien séduisante : David Guetta, Wiz Khalifa, Alesso, Steve Angello, Martin Garrix, Rudimental, Ricardo Villalobos, Disclosure, Sven Vath entre autres.

Les nouveaux :

Timothy Zachery Mosley, alias Timbaland, est une icône de l’industrie musicale. L’extraordinaire producteur n’a pas seulement gagné trois « Grammy Awards » ou collaboré avec les plus grandes stars, il est aussi un auteur-compositeur de génie. Ses titres sont diffusés dans les charts du monde entier. Le rappeur a un style unique et influence les domaines du R’n’B, du Hip-Hop et même de la pop depuis plus de 20 ans.

Fidèle à soi-même, le DJ français Martin Solveig viendra faire danser la plage du Balaton Sound grâce à son mix euphorisant. Longtemps ancré dans le Top 100 du classement DJ Mag, il a su se faire connaître avec des titres comme « Hello », « Ready 2 Go » ou « Hey Now ».

Richie Hawtin est encore aujourd’hui un personnage incontournable de la musique électronique moderne. Il a su innover le monde de la techno et inspirer de nombreux DJ. Son style unique mélange les illustres sonorités de la techno de Détroit à des notes plus minimales dont il a le secret. On le trouve le Berlinois au Top 3 du classement de Resident Advisor. Et pas de doute, on s’attend à du lourd avec Deep Dish. Récemment reformés, le fameux DJ-producteur Irano-Americain du duo “Dubfire”, Shirazinia, et Sharam Tayebi étaient les fleurons de la musique house dans les années 90. Devenus des modèles du style, ils reviennent avec un nouvel album prometteur “Quincy”.

Rita Ora maîtrise à la perfection le « featuring » avec des artistes de qualité. Elle fait partie de ces stars énergiques et brillantes qui ont su se faire une place à la fois dans la musique électronique et dans le R’n’B. De leur côté, les deux frères canadiens de 20 ans Alex et Chris Andre, ont connu un succès flamboyant en formant DVBBS. Si vous aimez la musique électronique puissante, enivrante et intense c’est que leur célèbre track « Tsunami » est faite pour vous.

Ambitieux et efficaces, les hollandais Thom Jongkind et Idir Makhlaf ne sont autres que les DJ de Blasterjaxx. Ils savent mixer et rendre fou leur public. Leur ascension n’est pas prête de s’arrêter, une chance qu’ils viennent mettre le feu au MasterCard Balaton Sound.,Et non! La programmation n’est pas terminée, on attend encore plus de noms pour l’édition 2014 du Balaton Sound.

Le Balaton Sound sur la plage Zamardi 

Le Balaton Sound transforme Zamárdi, une petite ville de Hongrie à 90 kilomètres de Budapest, en un lieu de fête attirant les clubbers de toute l’Europe et propose des soirées et after party pour toutes sortes de noctambules. Les alentours de Zamárdi et du festival proposent différents types de campings, des hôtels* – hôtels***, appartements, maisons, villas. Supermarché, restaurants, caves à vins et tous types de commodités sont à proximité.

Siofok se situe à quelques kilomètres, il s’agit d’une station balnéaire offrant tous types d’hébergements et d’activités. C’est une ville disposant de quelques clubs organisant des soirées le reste de l’été (notamment le Coke Club). Ce qui permet de passer des vacances ensoleillées au bord du plus grand lac d’Europe Centrale à prix modéré dans une ambiance conviviale. Facilement accessible en voiture, en train ou en avion. Des bus rallient le festival à partir de toutes les grandes villes de France, de Suisse et de Belgique. Le Camping du festival coûte 7€ et permet d’utiliser les commodités du camping (douches, sanitaires, …) durant toute la durée du festival.

 L’édition 2013 du Balaton Sound en images :

Le Festival des Femmes s’en Mêlent : 17ème édition

Le Festival des Femmes s’en Mêlent

Porté avec passion et curiosité, reconnu pour son activisme et son exigence, le festival des Femmes s’en Mêlent célèbre la scène musicale féminine indépendante en accompagnant et soutenant la démarche d’artistes aventureuses et audacieuses.

Initié sur une unique journée parisienne lors de sa première édition en 1997, l’événement s’étend désormais sur plusieurs soirées à Paris et sillonne toute la France (39 villes visitées en 2013). Prenant appui sur une scène féminine de plus en plus riche et variée, il s’est développé au fil des années pour devenir un rendez-vous culturel international incontournable et unique en Europe.

De nombreuses artistes « cultes » y ont été programmées (Kim Gordon de Sonic Youth, Brigitte FontaineMaria McKee de Lone Justice, Mona Soyoc de Kas Product, Anne Clark,Elli Meideros…) ainsi que de nombreux nouveaux talents pour leurs premières scènes :Emilie Simon, Catpower, Feist, Metric, Nouvelle Vague avec Camille, Yelle, CSS, MIA, Regina Spektor, Daphné, Ebony Bones, Austra….

Militant, hédoniste, curieux, libre, affranchi, décomplexé, pertinent, et au final indispensable ; « Les Femmes S’en Mêlent » se veut la voix des femmes indépendantes dans le milieu musical depuis plus de quinze ans.

Nous voulons aussi écrire une nouvelle page de l’histoire du festival en nous inscrivant dans le domaine de la société civile à travers notre partenariat initié en 2011 avec l’ONG W4 : Women’s Worldwide Web, plate-forme internet jeune et dynamique qui a pour objet la mise en réseau et la promotion des femmes et des jeunes filles du monde entier dans le cadre de la lutte pour les droits de l’Homme, à travers l’éducation, la microfinance, le parrainage et l’entreprenariat.

Nous partagerons sur cette 17ème édition les mêmes valeurs d’échange et d’entraide avec un esprit ludique fidèle à l’engagement des Femmes s’en Mêlent.

Les Femmes S’en Mêlent, un subtil jeu de mots dénotant avec un certain plaisir la présence de plus en plus importante des femmes dans la musique… Cette 17ème édition débute le 19 mars à l’Eglise Saint Merry et se termine le 28 mars après avoir sillonné toute la France. Pour les impatients, le festival vous a concocté une soirée d’ouverture « En attendant les Femmes s’en Mêlent«  le 14 février prochain au Divan du Monde.

PROGRAMMATION 2014:

  • 19 mars: Julianna Barwick @Eglise Saint-Merry
  • 20 mars: Sir Alice et le créateur Bernhard Willhem @Centre Pompidou
  • 21 mars: Liz Green, Léonie Perret, Forêt, Suzanne Combo, Karol Conka, Chrysta Bell @Le 104
  • 22 mars: Cults, Anna Aaron, Nadine Shah, Alice Lewis, Kandle, Emily Wells, Lorelle Meets the Obsolete, Nicole Sabouné @Le 104
  • 26 mars: Emily Jane White, Angel Olsen, Eleni Mandell @ Le Divan du Monde
  • 27 mars: Skator @Institut Suédois
  • 28 mars: Dominique Young Unique, Kim Ki O, Gnucci, Linkoban, La Luz, Barbieturix Dj Set @ La Machine du Moulin Rouge

« Linda », le tout nouveau clip d’Anna Aaron



11ème édition à Reims du festival Elektricity

Elektricity

Festival nomade et innovant, Elektricity s’est imposé comme l’évènement musical incontournable de la rentrée, mettant la ville de Reims en ébullition le temps d’une semaine au son des  musiques d’aujourd’hui, de  l’electro aux musiques  expérimentales en passant par  la  pop.

Du 20 au 28 septembre prochains, pour la 11ème édition du festival, la Cité des Sacres se transformera en capitale des musiques électroniques en recevant la crème des artistes et dj’s pour des live, créations et cartes blanches exceptionnelles : 2 Many DJ’s, Simian Mobile Disco, Chilly Gonzales, Breakbot, Yuksek, Rone, Is Tropical, DJ Falcon, Connan Mockasin, Juveniles, Monsieur Monsieur, Tristesse Contemporaine, Wagner, Jef Barbara, et bien d’autres…

Pour ses onze ans, Elektricity c’est 9 jours de fête au cœur de la ville. Fort d’une dixième édition haute en couleurs et synonyme de réussite tant au niveau de l’affluence que du succès d’estime et des retombées médiatiques, Elektricity se lance pour 2013 dans un nouveau challenge : réitérer ce succès. Cette onzième édition  ne sera pas une simple réplique de 2012 mais se développera et grandira en passant de 5 jours à 9, proposera une carte blanche à Yuksek (son créateur) et son label “Partyfine”, investira l’Opéra de Reims pour un concert exceptionnel et proposera un premier marché aux créateurs dans les mythiques halles du Boulingrin récemment réouvertes.

Situé à seulement 45 minutes de Paris, le festival s’installera comme à son habitude dans toutes les places fortes de la Ville de Reims au sein de 7 sites dont un particulièrement prestigieux et chargé d’histoire : le parvis de la Cathédrale de Reims. Elektricity, qui se veut plus rassembleur que jamais, conclura en grande(s) pompe(s) cette 11ème édition avec deux grandes soirées de fête autour d’artistes confirmés et de styles fédérateurs,les 28 et 28 septembre sur le parvis de la Cathédrale de Reims.

Créé en 2003 sur une idée de Yuksek, le festival Elektricity s’emploie depuis 11 ans à faire vibrer Reims, nouveau vivier de la musique indé hexagonale, au son des musiques d’aujourd’hui. Air, Birdy Nam Nam, Tahiti 80, Justice, Metronomy, Etienne de Crecy, Pierre Henry, Laurent Garnier, Yuksek, Brodinski, The Shoes, Busy P, Mr. Oizo, Sébastien Tellier, Nicolas Jaar, Woodkid, Amon Tobin, Carl Craig, DJ Krush, Herman Dune, Matmos, Rubin Steiner, Ivan Smagghe, Ariel Wizman, Scratch Massive, The Bewitched Hands... tous ces artistes de renom ont déjà figuré sur le haut de l’affiche du festival.

Elektricity a aussi contribué à placer Reims sur la carte des villes musicales d’excellence. Yuksek, Brodinski, The Shoes, Alb, The Bewitched Hands ou encore About The Girl et Monsieur Monsieur, sont autant de noms d’artistes rémois associés au festival et reconnus au niveau national ou international.

Aujourd’hui reconnu pour son éclectisme et surtout pour son exigence, Elektricity est devenu une étape nécessaire pour nombres d’artistes internationaux. Le festival a créé un réel besoin auprès d’un public chaque année plus curieux et plus nombreux. Les dernières éditions furent un énorme succès tant sur le plan de l’affluence que sur le plan artistique. Plus de 6000 spectateurs lors de la dernière édition et une programmation jubilatoire et aventureuse, ont permis à Elektricity d’afficher clairement ses nouvelles ambitions. Devenir un événement populaire tout en conservant cette ligne artistique audacieuse qui est sa raison d’être et qui a fait son originalité. Fière de ce parcours en phase avec son temps, et du travail accompli, notamment sur le décloisonnement des genres, le croisement des publics et des générations, l’équipe d’Elektricity souhaite créer une nouvelle fois l’événement en 2013 en invitant les rémois à un grand moment de partage, une grande fête collective, celle des onze ans du festival. Onze ans de plaisir partagé avec un public qui n’a cessé de grandir.

Elektricity 2013

Closing Party au Festival Météo de Mulhouse

Festival Météo

De G a D Fabien Simon Dir du Festival Meteo Julien Di Giusto Dir Mars Rouge Olivier Dieterlen Dir Noumatrouff @Agence Mars Rouge

Le Festival Météo – anciennement Festival de Jazz de Mulhouse – en coproduction avec le Noumatrouff et en partenariat avec l’agence Mars Rouge, lance sa première «closing party» et invite Rainer Trüby et Michael Rütten. Chargés dans le monde entier de faire découvrir des rythmes étrangers à nos oreilles, les deux allemands parcourent le monde adulés par la presse internationale pour leurs productions de qualité. On les retrouvera pour cette soirée exceptionnelle derrière les tournedisques, pour un son très dansant et de qualité qui émerveillera le public jusqu’au bout de la nuit du samedi 31 août dans la salle du Noumatrouff à Mulhouse.

Qu’on se le tienne pour dit : au Festival Météo, il ne s’agit ni de jazz, ni d’électronique, ni de contemporain, ni de rock, ni d’expérimental, ni d’improvisation. Il s’agit de tout ça à la fois, et plus encore de l’immense sincérité des musiciens et de la beauté implacable de la musique. Depuis le 8 août à Mulhouse, dans le Haut-Rhin et à Bâle sous la nouvelle direction de Fabien Simon. Le site du festival Météo : www.festival-meteo.fr

Rainer Trüby (Compost Records, Freiburg)

Rainer Trüby est un membre éminent du label munichois Compost Records dont les productions musicales sont reconnues pour leur qualité et leur originalité dans le monde entier. Dj renommé, auteur de sets incroyables ou se rencontrent jazz downtempo, house et Funk Rainer Trüby est également connu pour son travail en tant qu’instigateur de club le « Root Down » à Freiburg en Allemagne. Une fois tous les deux mois il mixe un mélange de bossa nova traditionnelle, de breakbeat, deephouse et de jazz tourné vers le futur. Rainer Trüby invite à Freiburg la crème des djs internationaux : Laurent Garnier, Jazzanova, Peter Kruder, Richard Dorfmeister, Christian Prommer, Kyoto Jazz Massive, Phil Asher, Jimpster, Tokyo Black Star, etc…

Ses initiatives ont toujours reposé et reposent encore sur le désir de faire découvrir au public l’éclectisme de la musique électronique sous ses aspects les plus variés et originaux. Les talents de Rainer Trüby lui ont valu le respect de Gilles Peterson. Il travaille actuellement sur une nouvelle production, dont la sortie est programmée au deuxième semestre 2010.

Michael Rütten (Compost records, Francfort)

Originaire de Francfort, en Allemagne, dj virtuose, journaliste, compilateur, promoteur des clubs Lazy et Enzo et producteur pour de nombreux labels prestigieux tels que Compost, Infracom, Schema, Michael Rütten aka Soulpatrol est également responsable du mondialement célèbre Compost Radio Show «Soulsearching». On le considère souvent, a juste titre, comme le Gilles Peterson germanique. Couvrant le spectre de la black Music dans son ensemble, de la techno de Detroit a la nusoul en passant par le jazz, Michael Rütten donne « la » description du « Freestyle ». Son émission de radio diffusé dans 14 pays, fait la part belle à la musique électro mais aussi au jazz en proposant des hommages à des artistes tels que Freddie Hubbard, Curtis Mayfield ou Teddy Pendergrass. Michael Rütten peut s’enorgueillir d’avoir jouer à des évènements ou lieux comme le Kaleidoskop à Berlin, le Mojo Club d’Hamburg, The Met Bar à Bangkok, le Garden Festival à Zadar, le fameux Gilles Peterson Worldwide Festival à Sète, les Worldwide Awards à Londres, l’Umbria Jazz Festival ou le festival Contre Temps à Strasbourg.

  • FESTIVAL METEO : NUIT DE CLÔTURE SOUS LE SIGNE DE L’ELECTRO
  • SAMEDI 31 AOÛT 2013 – A PARTIR DE MINUIT – 5 EUROS
  • NOUMATROUFF – MULHOUSE

11ème édition du festival Rock en Seine

ROCK EN SEINE

Crée en 2003, Rock en Seine s’impose aujourd’hui comme LE premier grand rendez-vous rock de la rentrée. Du 23 au 25 aout 2013, venez découvrir et redécouvrir les meilleurs artistes; de Phoenix à Paul Kalkbrenner en passant par Patrice et Lianne La Havas, la palette artistique sera plus large que jamais. 4 scènes installées au coeur d’un jardin à la française accueillent les festivaliers dans un cadre bucolique, propice aux découvertes. Pour sa 11ème édition, le festival a encore prévu de belles pépites musicales!

Découvrez le programme:

Vendredi 23 août

Paul Kalkbrenner, Franz Ferdinand, Alt-J, Tame Impala, Kendrick Lamar, Hanni El Khatib, Johnny Marr, !!! (Chk Chk Chk), Alex Hepburn, Tomahawk, Daughter, DIIV, Savages, Skaters…

Samedi 24 août

Phoenix, Nine Inch Nails, Vitalic VTLZR, Black Rebel Motorcycle Club, Patrice, Gary Clark Jr, Fauve, Valerie June, La Femme, Laura Mvula, Fritz Kalkbrenner, The Child of Lov…

Dimanche 25 août

System of a Down, A$AP Rocky, Skip The Use, The Bloody Beetroots Live, Sharon Jones and the Dap-Kings, Major Lazer, Is Tropical, Lianne La Havas, Mac Miller, Chvrches, Parquet Courts, MS MR…

Phoenix :  le 24 août sur la Grande 

Dire qu’on les attend avec impatience serait un euphémisme ! Depuis le superbe Wolfgang Amadeus Phoenix en 2009, les Versaillais nous ont laissé de vigoureuses impatiences dans les jambes et un irrépressible besoin de siffloter. Ces envies vont enfin trouver à s’exprimer, puisque le quatuor est de retour sur scène et, mieux encore, avec de nouveaux morceaux ! L’album à paraître (pour le mois d’avril 2013) est déjà annoncé comme une petite pépite. C’est qu’on aime ces ritournelles pop jouées comme du rock, cette alchimie légère et parfaite entre rythmiques compressées, guitares vintages, synthés glacés et cadences funk. La voix de Thomas Mars fait swinguer les mots, tout en fraîcheur et spontanéité. Beaucoup l’ont cherchée, mais la recette des innombrables tubes du groupe reste indéchiffrable : peut-être tient-t-elle à des années d’amitié, pour ceux qui se sont rencontrés sur les bancs du collège ? Ce qui est sûr, c’est que ceux qui les ont vus en 2006 à Rock en Seine en redemandent, et les autres peuvent se préparer à un concert inoubliable.

Phoenix – Entertainment (Official Video)

La Femme : le 24 août sur la Scène de la Cascade

« La Femme est une énigme. La Femme n’a pas de visage. Juste une émanation sonore». Ce groupe français à géométrie variable cultive le mystère : ses membres ont à peine 20 ans, mais ont déjà écumé les salles de France, d’Europe et des Etats-Unis, sorti plusieurs EPs, et leur 1er album Psycho Tropical Berlin sorti le 8 avril dernier. Mêlant surf pop et cold-wave, électro et rock, le tout avec une touche de rococo Bauhaus, la musique du groupe est en perpétuelle évolution. La Femme n’a qu’une envie : vous donner du plaisir. Laissez-vous aller, et cela pourrait bien être le grand frisson …

La Femme – Hypsoline

 

1ere édition à Toulouse du Festival des Intimités

festival  intimité

Pour sa première édition le FESTIVAL DES INTIMITES propose une programmation sensible. Entre chanson pop, électro ou encore indie folk, c’est un véritable voyage dans les profondeurs de la musique planante et envoutante.

Ce festival c’est aussi une promenade toulousaine dans différents lieux atypiques et idylliques. Le festival démarre le 6 juin à la péniche St louis. Ce soir-là l’artiste montant de la scène pop folk, JENS BOSTEEN sera présent. Le lendemain, vendredi 7 juin ce sera au tour de MARIE SIGAL de se produire. Samedi 8 juin, le festival se déplacera au bijou, pour accueillir MAISSIAT. Mardi 18 juin, UNIFORM MOTION fera entendre sa musique indie-folk au Connexion live. L’avant dernier soir, Mercredi 19 juin verra le retour du festival à la péniche St Louis. Avec la présence de LINA AND…et OLIVIER GIL. Jeudi 20 juin, TERRE NEUVE et [CAMERA] distilleront leur musique afin de clore ce festival.

Le 6 juin

JENS BOSTEEN (folk)
21 printemps, un physique de jeune romantique et déjà un beau parcours sur scène! JENS BOSTEEN musicien anglo-dano-néerlandais de son état, installé en France depuis sa plus tendre enfance, évolue dans un univers pop à la mélancolie à fleur de peau. Avec son premier album « Second Skin », il nous livre une petite merveille pop-folk. Ses chansons, parfois douces et mélancoliques, parfois pop et dansantes, impressionnent par leur maturité. La complexité des textes, la beauté des mélodies, la maîtrise de la voix, la simplicité des arrangements, tout concourt à faire de ce jeune homme au physique plaisant un futur grand. http://jensbosteen.bandcamp.com/

FANEL (ethno-pop-ambiant)

Celui qui réunifia les peuples et apaisa les esprits, Celui qui a su décrocher un sourire d’enfant sur le visage d’un vieil homme, Celui dont aucun être vivant ne peut dire qu’il l’a croisé un jour, laisse pourtant, depuis toujours, l’empreinte sonore de son passage. FANEL est son empreinte. Le son de FANEL, tiré de l’imaginaire de Bérangère Sentex (RUFUS BELLEFLEUR), vacille entre technologie et tradition entremêlant beat synthétiques, instruments singuliers (sruti box, milltone drum, gong, tambours, piano…) et voix, premier instrument connu de l’espèce humaine. https://soundcloud.com/fanelonline

After : LE COUTURIER (trip-hop)
LE COUTURIER débute à paris où il participe aux enregistrements de Dr DRAK, il intègre ensuite l’American School of Modern Music puis s’installe à Toulouse et collabore au projet post-confort. Inspiré par Unkle, Portishead et le son des années 70’s, sa musique s’inscrit dans une tradition « do it yourself ». En 2010 son remix de Long Sten est sélectionné par Dj Shadow pour figurer sur le « Dj SHADOW remix album ». « Même si l’ensemble est plus que plaisant, on touche de près le nirvana auditif sur les deux derniers titres : « Melancholia » et « Catch Yourself ». http://www.lecouturier.org/

Le 7 juin

MARIE SIGAL (trip-hop)
Les chansons de MARIE SIGAL sont des petites constructions de rêve singulièrement précises : tissages de mélodies et de silences, enchevêtrements de voix et de sons, elles nous embarquent entre cimes et abîmes dans des univers saisissants, quasi hypnotiques. Portés par une vive énergie, les climats oscillent ; le son est à la fois épuré et luxueux. MARIE SIGAL, c’est un pur chant fait de ruptures et de nuances.http://www.mariesigal.com/

AINAMATY (pop electro)
AINAMATY est un projet Pop Electro qui joue sur la complémentarité : deux filles, deux garçons, pour qui se mêlent guitares électriques et guitares acoustiques, sonorités ethniques et industrielles le tout rythmé par des séquences programmées et portées par deux voix envoutantes. « Ainamaty, c’est deux très belles voix s’entremêlant sur des compositions aériennes, mélodiques jusqu’au bout des cordes, qui transposent l’auditeur dans un décor chimérique, placide et solaire. » – c : rock notes http://fr.myspace.com/ainamaty

After : OS (electro)
Pas de concessions, retour à l’essentiel, au squelette. Dans le show toutes les vidéos, les lumières, les sons, tout ce qui attrape l’oeil et l’oreille est façonné, formé, musclé pour ramener chacun aux sensations fondamentales, aux perceptions spinales. Les musiques ne s’adressent pas qu’aux cerveaux mais aux crânes, pas seulement aux organes mais aux os, pas uniquement aux coeurs mais aux côtes… http://www.ossement.com/

Le 8 juin

MAISSIAT (pop)
A la croisée des chemins entre BASHUNG et FRANÇOISE HARDY, MAISSIAT est la nouvelle découverte du label 3e Bureau. Son dernier album fait l’unanimité des médias.
Sa musique prend racine dans une pop raffinée qui donne à la noirceur les atours de la sensualité. On y plonge, ravis du sortilège, sûrs d’en revenir pour mieux y retourner. Une musique généreuse dans ses appels comme dans la liberté qu’elle offre à qui veut se laisser prendre : ici la voix ondule, se fait plusieurs, parle grave ou s’envole très haut ; ici le texte s’éclate en possible, se resserre crûment, se floute à nouveau. L’écrin est fait de pianos qui s’enlacent et se parlent, de rythmiques profondes et alanguies qui s’excitent et deviennent épileptiques, de claviers qui soufflent le froid et le chaud.  » C’est beau !  » Comme ce qui nous semble intime et lointain, comme ce qui vient résonner au fond de nous avec la force de l’insaisissable. http://maissiat.com/site/

LEA COSTANTINO (folk)
LEA COSTANTINO, est tombée très tôt dans la musique. A cinq ans elle prenait ses premiers cours de batterie, qui la mèneront, au fil de son experience, à entrer dans l’école de batterie de Dante Agostini. C’est vers le métal qu’elle s’oriente dans un premier temps avec des groupes comme DWAIL ou H-TRAY. Aujourd’hui, elle monte sur scène avec un projet folk solo. Artiste virtuose à la voix envoutante et touchante, Léa se réapproprie des chansons qui lui tiennent à coeur : de COCOON à MICKY GREEN en passant par KATE NASH.

Le 18 juin

UNIFORM MOTION (indie-folk)
Groupe d’indie-folk illustré, UNIFORM MOTION est le fruit de la rencontre en 2008 d’un musicien rosbif, Andy Richards, et d’un illustrateur froggy, Renaud Forestier. Le groupe a été rejoint par le tout aussi frenchie, Olivier Piotte (batterie/claviers) en 2010. Sur scène, la troupe imbrique un son folk pop lumineux à des illustrations bigarrées réalisées en direct et diffusées par un vidéoprojecteur, proposant au public une expérience audiovisuelle hypnotisante http://uniformmotion.net/

DONA CONFUSE (rock alternatif – electro)
DONA CONFUSE vient de Toulouse et expérimente sa rock music alternative aux travers de vapeurs électroniques, suspendues dans l’air. Prenez un homme. Nu. Mettez lui un string et des bottes de cowboys, vous savez, celles avec les éperons là. Donnez-lui du valium. De l’alcool. Un paquet de clopes dans ses bottes. Placez-le au beau milieu d’une vaste étendue désertique. Rien à perte de vue. Si ce n’est trois dizaines de flamands roses. Voilà. Vous avez la musique de DONA CONFUSE. http://www.donaconfuse.fr/dc/dona-confuse/media/

LIDWINE (pop mélodique)
Multi-instrumentiste, LIDWINE est une musicienne autodidacte, auteure et compositrice. C’est en tant qu’harpiste dans son projet solo qu’elle excelle. Son premier EP, Ocean music (2010) mêlait sons électroniques et acoustiques. Son deuxième, No Monkey, nous offre des mélodies plus minimalistes alliant simplement une harpe ou un orgue à la voix. A noter que les 5 titres de cet EP ont été enregistrés en une nuit à l’église St Merry à Paris. http://www.lidwine.com/discography/

YOUR HAPPY END (pop-electro)
Le son de YOUR HAPPY END s’est étoffé et enrichi d’une production magnifiant chaque trouvaille sonore. Le groupe n’oublie jamais cette volonté coriace de ne pas lâcher le bras de fer avec des goûts musicaux sûrs et authentiques convoquant dans une même euphorie PORTISHEAD, ALT-J, BROKEN BELLS, El-P et bien d’autres encore. Des morceaux intenses et passionnés qui permettent au duo de tracer sans aucune encombre leur propre chemin, d’affirmer leur propre style : une pop hybride et survitaminée. http://yourhappyend.com/

LINA AND… (jazz-folk)
Si la voix de Lina est sans doute ce qui frappe le plus à la première écoute, par sa façon d’envelopper l’auditeur d’un voile de sensualité brumeuse, à la fois paresseuse et parfaitement maîtrisée, le and… nous parvient plus distinctement après quelques minutes d’imprégnation, et c’est l’implacable et subtile rythmique de Zan à la guitare, la profondeur vibratoire du violon de Youenn qui viennent tisser leurs bouts d’histoire avec la voix. http://www.linaand.com/

OLIVIER GIL (chanson)
Empereur au pays des allitérations et caïd de la syntaxe, il disperse son vocabulaire au gré des farces et des tracas qui pimentent la vie. Il a le pouvoir de transformer une anecdote en révélateur onirique. Il manie l’humour avec une précision d’horloger. http://fr.myspace.com/oliviergil

MATTHIEU CAMILLE (chanson)
MATTHIEU CAMILLE, membre du groupe de rock alternatif toulousain « face b » s’émancipe et se produit seul sur scène. Uniquement accompagné de sa guitare, il distille des textes empreints de sincérité, de sensibilité avec comme matière première la vie. Ainsi, il nous embarque dans son univers où le rêve omniprésent et entraînant nous berce. Ses compositions minimales ont donné naissance à l’enregistrement d’une démo de titres écrits en français, mais également en anglais.

After : VECT (électro)
Avec des productions aux sonorités éclectiques, et comme fil directeur la pulsation, VECT aussi connu sous le nom d’Emile Sacré pour ses nombreux travaux visuels propose des créations musicales puisant dans des registres comme le boom Bap, la Nu-soul ou encore la fusion du Hip-Hop et du Jazz. « Résultat: un album multicolore, réunissant électronique, soul, jazz et hip hop à coup de beat adoucissant, le tout accentué par un sampling vraiment efficace et réfléchi. » Voluume.fr http://vect.one.free.fr/

Le 20 juin

TERRE NEUVE (folk)
TERRE NEUVE est un pont entre deux cultures, britannique et française, comme si une nouvelle île pointait le bout de son nez au milieu de la Manche. Andrew Richards (Uniform Motion) et Matthieu Miegeville (My Own Private Alaska) écrivent ainsi ensemble des compositions folk apaisées et sensibles. Entre Londres et Toulouse, le juste milieu pourrait se situer autour de Seattle, dans ce rock minimal riche en mélodies et dépouillé d’artifices. http://terreneuve.bandcamp.com/

[CAMERA] (rock)
John Lennon disait “le rock français, c’est comme le vin anglais”. [CAMÉRA], groupe toulousain au style bien affirmé, est la preuve même que faire sonner du rock avec du français, c’est possible, et ça marche. Christophe, Olivier, Frédéric, Fabien et Denis composent des peintures sonores d’essence rock comme peut l’être un dialogue avec soi-même : énergique ou violent. Portée par des textes en français de haute volée, la musique de [CAMÉRA] se définit comme du « rock urbain». http://fr.myspace.com/camerafrance

After : COLD (electro)
Derrière COLD se cache un organisateur compulsif d’évènements électroniques. Avec plus de 10 ans de passion pour les arts numériques, Cold a développé une approche inspirée et très personnelle de la musique électronique. Ses sets intemporels mélangent le chaud et le froid allant de la techno à l’electronica la plus aventureuse. Sur scène, l’artiste réussit un tour d’équilibriste entre dancefloor et musique cérébrale. https://soundcloud.com/regarts/mix-by-cold-fraise-vinyl