Dune : 4 chansons ciselées dans la langue de Shakespeare

Pour ce premier EP réunissant 4 chansons ciselées dans la langue de Shakespeare, Dune dévoile un univers rafraîchissant et généreuxAnja Fougea & Thomas Chatel les créateurs de « Dune »  on fait le pari d’un disque acoustique et pop qui rend hommage à leurs racines jazz. Pour ce premier EP, Dune s’est entouré de musiciens aguerris : le guitariste Philippe Begin (Microsillon , Love Bizarre…) a pris en charge la production et réunit le pianiste Fabrice Devienne (Toufic Farouk ou David Linx…), le fameux contrebassiste Tony Bonfils, (Charles Aznavour, Yves Montant, Dee Dee Bridgwater…), le percussionniste Sébastien Buffet (Dominique A., Miossec…) le trompettiste Jérôme Etcheberry (Jérôme Savary, Brisa Roché…) et l’ingénieur du son François Baurin, (Youssou N’Dour ou Kery James..)

Anja et Thomas ont tous les deux 24 ans. Ils se sont liés d’amitié depuis le lycée, mais n’ont démarré leur collaboration musicale qu’au tout début de l’année 2015. La lumière généreuse qui se dégage de leurs premières compositions se matérialise dans leur premier EP.

Comme de nombreux amoureux de musique de leur génération, leurs influences puisent à travers un faisceau de styles internationaux: le reggae vintage, le hip hop, la soul ou les perles de l’âge d’or du R N B (95-2000). Leur formation passe aussi par le jazz.

Anja vient d’une famille de musiciens. A la maison, la musique coule à flots et les jams impromptues, auxquelles se joignent souvent les oncles pianistes et compositeurs professionnels sont fréquentes. Nourrie par cette ambiance créative, Anja s’initie au chant. Elle bricole un groupe avec son frère et écrit ses premières chansons.

Thomas s’intéresse d’abord aux arts graphiques, s’initie à la PAO et au maniement des bombes de peintures. Les graphs, dont il couvre son lycée, lui valent des ennuis avec le corps professoral et la sympathie de nombreux élèves. Il pratique le surf et se passionne pour le reggae. Sans foi, il entame des études d’économie gestion avant que son amour de la musique ne le fasse bifurquer vers l’école de Jazz de Boulogne.

Tendus vers un même objectif, les deux amis, en viennent vite à croiser leurs inspirations. Thomas fait tourner des grilles d’accords chaloupés, Anja esquisse des mélodies. Des chansons se profilent. Anja, qui a souvent accompagné ses parents lors de longs séjours à l’étranger, a toujours fréquenté des écoles bilingues. L’anglais est naturellement sa langue d’expression. Sa vision du monde s’est enrichie par ses expériences. Elle a étudié la médecines traditionnelle ayurveda en Inde, poursuivit des études de psychothérapie et s’est investit auprès des compagnons d’Emmaüs. Le terreau de son écriture est humaniste et empathique: Elle dénonce les méfaits de la jalousie « love is not enough », le danger à laisser l’ego nous dominer « One Two » ou les traitements injustes fait aux émigrés « Mare Nostrum ». Dans « Watch Out », elle milite pour que chacun se dégage du formatage crée par le regard de l’autre.

Anggun & Florent Pagny, en duo dans « Nos Vies Parallèles »

Anggun

Anggun – Toujours un ailleurs

Enfant Star dans son pays natal l’Indonésie depuis l’âge de 9 ans (où elle enchaine les succès avec 4 albums n°1 des ventes), Anggun n’a que 20 ans lorsqu’elle débarque en France. Elle ne parle pas notre langue et rêve de dévorer la vie, de partir à la rencontre des autres, pour mieux se découvrir elle-même.

Au hasard d’une rencontre, le destin mettra sur son chemin celui qui va changer sa vie et lancer sa carrière internationale : Florent Pagny. Séduit par sa voix singulière et envoutante, il lui présente son producteur musical de l’époque. C’est ainsi que « La neige au Sahara » verra le jour et rencontrera le succès dans plus de 33 pays (Anggun devenant l’artiste francophone la plus vendue à l’export cette année-là). Leurs chemins se croiseront souvent… chacun se réjouira du succès de l’autre à distance… Deux destins parallèles, deux histoires entremêlées, de Bali à la Patagonie en passant par la France. La distance n’efface pas les liens.

En 2015, en pleine préparation de son nouvel album « Toujours un ailleurs », Anggun propose à Florent d’interpréter avec elle le titre que Frédéric Chateau leur a écrit : « Nos vies parallèles ». Un titre à l’image de leurs vies, de leur histoire commune. L’artiste Colombien Yuri Buenaventura acceptera avec joie de les accompagner sur ce duo authentique. Le mélange des genres et des origines, toujours…

« Nos vies parallèles » : un titre solaire, coloré, à l’image de leur joie de vivre.

Anggun raconte : « Cette chanson c’est un peu comme la vie : on vit tous ensemble, on partage la même chose, on ne connait pas la vie des autres et puis un jour on se rencontre. Il se passe des choses artistiques ou pas, on fait des choses ensemble ou pas, mais j’aime beaucoup l’idée de ces personnes que je n’ai pas encore rencontrées et qui respirent le même air et qui ne vivent peut-être pas la même chose mais qui vivent avec la même intensité, et puis un jour ou l’autre on se rencontre… ou pas. Je trouve cette idée très romantique. »

Florent Pagny confie : « Cette chanson, avec le petit train dans la plaine, c’est exactement ma vie en Patagonie, et quand j’ai lu pour la première fois les paroles, je me suis vu chez moi… »

Anggun & Florent Pagny en duo dans « Nos Vies Parallèles »

Conchita Wrust en mai :  » You Are Unstoppable » et « Moi, Conchita »

Conchita Wrust

Le tout nouveau clip « You Are Unstoppable » de Conchita Wrust, nous propose un extrait de son premier album « Conchita » à paraître le 18 mai. Des ballades puissantes aux hymnes dancefloor, du Swing à la Pop, l’artiste montre toute l’étendue de son talent sur son premier album, qu’elle dédie à ses fans. Outre ses tubes « Rise Like a Phoenix », « Heroes » et « You Are Unstoppable », l’album recèle de nombreux bijoux que ses fans vont pouvoir explorer. La chanteuse sortira son autobiographie «Moi, Conchita », le 6 mai.

Tom est né le 6 novembre 1988 à Gmunden (Autriche) et a grandi dans le petit village de Bad Mitterndorf en Styrie. En 2007, il participe à l’émission de télécrochet autrichienne “Starmania” et finit deuxième. En 2011 il termine ses études à l’école de la mode de Graz et vit depuis à Vienne. La barbe de Conchita est la grande différence par rapport à un déguisement classique. Les genres se mélangent au sein de ce personnage de fiction et les différences se brouillent. Et l’artiste Tom Neuwirth retire son costume au plus tard en arrivant dans sa loge.

Conchita fait son apparition en 2011 dans l’émission de télécrochet autrichienne “Die große Chance!” (“La Grande Opportunité”). En 2012 elle est candidate pour représenter l’Autriche au Concours Eurovision de la Chanson et finit encore deuxième. 2014 est son année la plus couronnée de succès à ce jour : Conchita a gagné le Concours Eurovision de la Chanson à Copenhague et fascine en Europe et dans le monde entier. Elle est enfin numéro 1 – dans toute l’Europe!

Sa présence sur scène garantit un divertissement sophistiqué et classique, aussi bien en tant que chanteuse, star de la mode internationale ou dans la sphère politique – son message fort de respect et d’amour transparaît toujours. Elle inspire des couturiers comme Karl Lagerfeld et Jean-Paul Gaultier, enchante son public du Crazy Horse à Paris avec son propre spectacle et obtient des louanges enthousiastes du populaire présentateur britannique de télévision Graham Norton et de ses invités : “Vous êtes la réponse à beaucoup de nos questions.” Peu après, elle ravit Hollywood à la cérémonie des “Golden Globes”.

Elle se rend au Parlement Européen en octobre 2014 et rencontre le Secrétaire Général de l’ONU Ban Ki-moon. Ban Ki-moon la félicite tout particulièrement pour son engagement contre l’intolérance et la discrimination et déclare que son spectacle est “un moment électrisant d’éducation aux droits de l’homme.”

Devenir le héros de sa propre vie, résolu, sans discrimination ni violence, irrésistible avec amour et respect. Conchita reste fidèle à ce message profondément humain – en tant qu’artiste mais aussi dans le monde de la mode ou en tant que défenseur de la dignité de tous les êtres humains.

« J’ai deux cœurs qui battent dans ma poitrine » Conchita Wrust

Conchita Wrust sur facebook : Conchita Wrust

Photo : Image extraite de la vidéo 

Moi, Conchita aux éditions de l’ Archipel

En l’emportant en mai 2014 à l’Eurovision, Conchita Wurst a conquis des millions de fans, faisant taire les nombreuses voix qui s’étaient élevées contre sa sélection pour représenter l’Autriche, y voyant une promotion indue des droits des gays. En passe de devenir une icône planétaire, Conchita Wurst a reçu le soutien d’Elton John, Cher, Karl Lagerfeld, Boy George et bien d’autres stars.
Après sa victoire, tout s’est enchaîné : elle a été faite citoyenne d’honneur de la ville de Vienne, elle a effectué une tournée mondiale, elle a posé pour Pierre & Gilles, défilé pour Gaultier, s’est produite sur la scène du Crazy Horse. Pour la première fois, Conchita parle de son enfance, de l’amour de ses parents, du soutien de sa grand-mère, mais aussi de la discrimination qu’elle a subie. L’histoire d’un garçon qui n’a cessé de croire en son étoile. Et qui livre un message de tolérance et d’amour : « Ils ne nous arrêteront pas ! »

  • Relié: 224 pages
  • Editeur : Archipel (6 mai 2015)
  • Collection : Arts, littérature et spectacle
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 280981709X
  • ISBN-13: 978-2809817096

Conchita Wurst – You Are Unstoppable

Conchita Wrust

Theodora 1er single A for Ache

Theodora

Après avoir été 6 ans bassiste du groupe Théodore, Paul et Gabriel, Theodora quitte le trio début 2014 afin de se consacrer à un projet solo. Elle s’enferme dans son “home studio” pour travailler plusieurs mois à la création d’un univers qui mélange ses influences classiques à des sons électro, techno et hip hop : fascinée par la voix et le songwriting de Leonard Cohen autant que par les rythmiques électroclash de Miss Kittin, la techno minimale de Chloé, et la scène hip hop queer New Yorkaise (Mikky Blanco, Zebra Katz, L1ef), Theodora produit avec Rémi Alexandre (Syd Matters) un premier EP audacieux et prometteur à découvrir cette année.

Au début de l’année 2014, Theodora a choisi de se lancer en solo et s’aventurer dans des univers sonores sombres et envoûtants. A for Ache est le premier extrait que l’on peut entendre de son futur Ep à paraître au cours de l’année 2015. Passionnée par l’électro, la techno minimale, l’electro-clash, la fusion des genres, et gardant son amour du songwriting, Theodora séduit avec cet extrait mélodique et hanté : A for Ache.

Theodora – A for Ache

Man is not a bird « Survived The Great Flood »

Man is not a bird 

Man is not a bird

Comme le nombre d’élément ou comme celui des saisons, ils sont quatre, quatre musiciens à qui le monde musical reconnaît un don : celui de produire un son mélodieusement unique. Ce son, il est issu d’uns savante conjugaison de post-rock, de rock alternatif proche du dream pop avec ses rythmiques répétitives et d’un son gras aux basses moelleuses que le quatuor maîtrise avec talent et perfection, ce qui fait de lui un groupe de scène par excellence.

Jeune groupe, Man is not a bird , puisque formé depuis juste 3 ans, leur premier single, «Sound of Spring», sort en 2013, et leur public ne fait que croître depuis lors, leur permettant le 30 mars prochain de sortir leur premier album «Survived The Great Flood».

«Nous avons assemblé sur ce premier album les compositions que nous aimions le plus jouer en live. C’est notre setlist, ce que nous sommes prêt a défendre sur scène. Il était donc temps d’aller en studio pour l’enregistrer.»

En les écoutant, on ressent les influences dont ils se réclament : My Bloody Valentine, Ride, Smashing Pumpkins, ou les plus moderne Deftones, And So I Watch You From Afar ou encore At The Drive In.

Les Man is not a bird ont crée leur style, leur univers que la presse musicale a très vite remarqué et salué. Une tournée avec scénographie faite sur mesure (mapping/éclairages) appuiera la sortie de l’album courant 2015.

«Pour nous, le live est l’essence même de notre musique, c’est là qu’elle prend vie. Chaque concert est différent. Il y a toujours des imprévus, des couilles techniques. Ca fait partie intégrante de la vie du groupe et de ses souvenirs, c’est la vie que nous aimons. »

Man is not a bird : quatre garçons qui distillent une musique riche et intense.

MAN IS NOT A BIRD – Running Endlessly (feat. Alexandra Morte)

Survived The Great Flood

Gemma Hayes : Bones + Longing

Gemma Hayes

Gemma Hayes

Le 2 mars dernier vient de sortir le cinquième album bones+longing de la chanteuse irlandaise de folk et de rock alternatif, Gemma Hayes , qu’on ne présente plus, car, faisant partie de notre sphère musicale depuis plus de quinze ans, elle a su imposer son talent et sa maîtrise artistique, à tel point que la sortie de chacun de ses albums est toujours unanimement saluée par les critiques.

Gemma, c’est un ensemble de qualités qui font d’elle une artiste des plus attachantes ; sa discrétion, son humilité et sa sensibilité conjuguées à ses talents d’auteure compositeur sont les clés de son inspiration et de son succès, un succès renouvelé à chacun de ses albums et qui la lient intimement à son public.

Inspirée, les albums de Gemma s’enchaînent : « Nigth on My Side » en 2002 sera suivi de « The Roads don’t Love You » trois ans pus tard ; 2008 sera l’année de la sortie de « The Hollow Of Morning », puis Gemma reviendra en 2011 tard avec l’album « Let It Break  ».

Dès juin 2012, Gemma commence à travailler sur Bones+, annonçant à son fan club au printemps 2013 qu’une nouvelle série de chansons vient d’être achevée dont elle révèlera trois titres l’année suivante (juste le temps de devenir maman !) «To Be Your Honey», «Palomino» et «Making My Way Back”.

Juin 2014, l’album est enfin mixé et masterisé, salué comme son plus fort et c’est vrai qu’il fait preuve de profondeur et de texture prouvant que l’âme musicale de Gemma a atteint sa sérénité.

Gemma Hayes Palomino (acoustic / unplugged – after hours @The Loft )

Le site de Gemma Hayes  : http://gemmahayes.com/

Pierpoljak « General Indigo » est dans les bacs

Pierpoljak

Pierpoljak – General Indigo

L’enfant terrible du reggae est de retour ! Le single Une épée suspendue sortira le 19.01, prélude à la sortie de « Général Indigo » sur le label de PK ! Un 10ème album soigné produit par TnT, Bost & Bim, Kubix et Manudigital. Pierpoljak sera au Divan du Monde le 13 mars 2015.

Pierre Vilmet est né à Paris et a grandi en banlieue parisienne (Savigny-sur-Orge puis Colombes). Déjà très attiré par la musique, il baignait petit dans le rock avec les Rolling Stones, les Small Faces et Otis Redding. Son artiste préféré : Mick Jagger. En grandissant, il découvre à 12 ans le Punk Rock à travers les Sex Pistols, Les Damned et Cockney Rejects, ce qui l’emmena à fonder son premier groupe « Samu 92 » à 14ans en tant que bassiste.

Victoire de la musique en 2001, disque de platine avec Kingston Karma et plusieurs fois disques d’or, il a marqué toute une génération avec des hits comme « Je sais pas jouer », tout droit sorti des célèbres studios jamaïcans Tuff Gong. En 2014 Pierpoljak  fonde son propre label Garvey Drive afin de produire son nouveau disque en indépendance.

Pour son dixième album, il s’est entouré des musiciens avec qui il partage la scène afin de composer 12 titres riches en mélodies. Pierpoljak y aborde des thèmes forts comme la garde des enfants dans « Papas du week-end », rend hommage aux oubliés du système (« Keep On Dada »), ou encore raconte l’histoire d’Alex, un SDF parisien, avec « Puta Vida Loca ». Des chansons aux émotions fortes qui seront sublimées sur scène, où Pierpoljak excelle à diffuser sa mélancolie positive, son message de liberté.

« General Indigo » est dans les bacs depuis le 02 mars 2015 en licence avec le label Verycords.

Pierpoljak – Pour moi, c’est déjà légalisé (audio)

Le facebook de Pierpoljak : www.facebook.com/pierpoljakmusic

Antoine Tomé « As-tu déjà parlé à un arbre »

As-­‐tu déjà parlé à un arbre ?

Antoine Tomé

Antoine Tomé, le « baroudeur solitaire » chanteur, troubadour, poète, et chantre de la biodiversité, poursuit sa route. Après de nombreux voyages et quelques albums, après avoir joué sur scène et tourné dans des séries et des long métrages en tant que comédien, (il a eu un 1er prix de comédie moderne au conservatoire), après avoir chanté sur de nombreuses scènes de France et de Navarre ainsi qu’au Québec et dans maint pays étranger, aujourd’hui, Antoine Tomé a le plaisir de vous présenter son tout nouveau EP : « As tu déjà parlé à un arbre ? »

Les chansons d’Antoine Tomé sont des invitations poétiques à penser la vie autrement. Ne dit-il pas : « Il y a des arbres qui ont énormément de conversation »? Antoine Tomé affirme ainsi, de manière vibrante, que la vie existe et traverse toute chose : « le monde est rempli d’Âme ! ».

Antoine Tomé, poète des mots, a aussi créé son propre langage à base d’onomatopées et inventé un instrument à 3 cordes pincées : le Tricardon. Ses chansons se déploient comme des branches frémissantes qui nous transmettent les fruits palpitants de son univers sensuel. Ses créations nous emportent à travers la magie de l’échange et l’alchimie des émotions profondes.

Sur scène la voix envoûtante d’Antoine Tomé nous caresse l’âme, avec ses mots tour à tour drôles, touchants, ou émouvants, mais toujours empreints d’authenticité, exprimant son amour de La Femme et de La Nature et dévoilant les richesses intérieures de L’Homme Eternel.

Sortie digitale prévue le 20 septembre 2014

Le site d’Antoine Tomé : www.antoinetome.com

Pigeon John « Boomerang » feat 20Syl

pigeon john

Depuis son dernier album Dragon Slayer, réalisé avec Hervé Salters de General Elektriks, et le tube « The Bomb », Pigeon John poursuit son histoire d’amour avec la France. D’abord guest de luxe sur l’album Tetra des C2C, Pigeon John a accompagné ensuite le crew de DJs sur bon nombre de ses concerts et festivals pour interpréter avec eux le titre « Because of You ».

L’aventure continue ! Le MC américain sortira le 23 septembre en France son nouvel album All The Roads, enregistré entre Berlin et la Californie en compagnie d’Hervé Salters. « Boomerang » en est le 1er single, disponible en digital depuis le 23 juin.

Renouant avec son complice 20Syl (C2C, Hocus Pocus), John y relate ses errements, entre ses voyages et sa vie sentimentale en Yo-Yo. Il imagine sa vie comme un éternel recommencement, un retour à la case départ, à l’image d’un boomerang. 20Syl reprend la métaphore le temps d’un couplet où il se voit plutôt comme le jouet de la société. La présence du français sur quelques arrangements et sa voix robotisée aux côtés des claviers électros, contribuent à faire de Boomerang un titre efficace et hypnotisant.

«She got me like a boomerang / She caught me on fire / and now I’m coming back again / When I was just getting higher ».« It’s almost finish now it’s just gonna start again »

Pigeon John – Champagne On My Shoes (Official Music Video)

Pigeon John « Oh Yeah » [Official Music Video]

Ecouter Pigeon John « Boomerang » feat 20Syl :

Flavia Coehlo Nouvel album « Mundo Meu »

Flavia Coelho

Juste avant le coup d’envoi du mondial, la brésilienne Flavia Coelho présente son deuxième album Mundo Meu le 03 juin 2014 avec de nombreux invités. Entourée de Patrice, Tony Allen, Speech d’Arrested Development, et Fixi & l’Ultra Bal, Flavia Coelho invente de nouvelles textures sonores où l’on retrouve toute la culture musicale brésilienne. Plus roots que son premier album, Mundo Meu nous raconte ses racines et nous plonge dans l’argot de sa langue natale. Son flow y résonne sur un Baile Funk urbain, le Repente de papa devient Afrobeat, le Forró et la Samba retrouvent des couleurs et se la jouent Hip-Hop, les racines de la musique africaine poussent au milieu des chants Kanak, le boléro revisité danse le ragga, et les musiques d’Europe de l’Est s’invitent sous les tropiques en faisant un détour par la Jamaïque. Flavia Coelho a présenté certaines de ses nouvelles chansons au Printemps de Bourges le 26 avril, et vous convie à sa release party le 3 juin avant une tourbillonnante tournée qui passera par l’Olympia le 17 octobre prochain! Chant sensuel et flow énergique se baladent au rythme des influences brésiliennes et afro-latines mêlant joyeusement samba, baile funk, reggae, afrobeat, boléro, hip-hop, et forró…

Poussée par une soif d’aventure héritée de sa mère, Flavia Coelho débarque en 2006 à Paris, la ville de ses rêves. Alors qu’elle commençait à se faire un nom au Brésil, Flavia repart complètement à zéro. Sous la houlette du guitariste et bassiste camerounais Pierre Bika Bika et du producteur multi-casquettes Victor-Attila Vagh, Flavia sort son premier album Bossa Muffin en 2011 et entame une tournée qui ne s’arrête plus.

C’est le début d’un joyeux feu d’artifice où pêle-mêle elle obtient le prix tremplin Génération Réservoir, reçoit le trophée révélation musique des Femmes en Or, ouvre pour Gilberto Gil aux Nuits de Fourvière, fait salle comble au Nouveau Casino et à La Cigale, se fait remixer par Elisa Do Brazil, DJ Ordoeuvre et DJ Kayalik de Massilia Sound System, séduit la presse anglaise du Guardian au Times, enregistre en duo avec Gari Greù la chanson officielle de Marseille-Provence, et se retrouve jouée sur le Champ-de-Mars lors du 14 juillet ! Un feu d’artifice on vous disait.

120 concerts plus tard Flavia Coelho a définitivement charmé les français. C’est juste avant le coup d’envoi du mondial que la jolie brésilienne nous présente l’attendu deuxième album Mundo Meu réalisé par Victor-Attila Vagh et mixé par Tom Fire. Entourée de Patrice, Tony Allen, Speech d’Arrested Development, Fixi & l’Ultra Bal et Woz Kaly, elle y déplie son monde intérieur comme une carte urbaine immense et multicolore. Flavia bâtit de nouvelles textures sonores sur la mémoire de toute la culture musicale brésilienne, chantant la beauté mais aussi les dangers de son pays natal.

La tournée 2014 

  • 03/06 Divan du Monde – Release Party, Paris (75)
  • 06/06 Le Hangar, Ivry / Seine (94)
  • 08/06 Festival Terres de Blues, Marie Galante (97)
  • 13/06 FestivaLuna, Ruoms (07)
  • 14/06 Le Tamanoir, Gennevilliers (92)
  • 20/06 Fête de la Musique, Bruxelles (BE)
  • 21/06 Fête de la Musique, Lyon (69)
  • 28/06 Festival Muzikair, Montargis (45)
  • 29/06 Festival Horizon, Saint Avertin (37)
  • 05/07 Les Escapades, Saint Arnoux (04)
  • 16/07 Stimmen Festival, Lorach (Allemagne)
  • 17/07 Les Nuits du Ramadan, Agadir (Maroc)
  • 18/07 Les Nuits du Ramadan, El Jadida (Maroc)
  • 19/07 Les Nuits du Ramadan, Casablanca (Maroc)
  • 20/07 Les Nuits du Ramadan, Oujda (Maroc)
  • 23/07 Masala WeltBeat Festival, Hanovre (Allemagne)
  • 29/07 Festival Emmaüs Lescar-Pau, Lescar (64)
  • 31/07 Gap en FaMiSol, Gap (05)
  • 01/08 Reggae Sun Ska, Bordeaux (33)
  • 02/08 Festival d’Eté, Noirmoutier (85)
  • 08/08 Jardins du Monde, Apt (84)
  • 15/08 Festival AxoPlage, Monampteuil (02)
  • 16/08 Festimusic La Plume, Talairan (11)
  • 29/08 Binbal Stoch festival, Ornacieux (38)
  • 17/10 Olympia, Paris (75) 

Flavia Coelho : Les Coulisses Du 2e Album

Flavia Coelho : Les Invités Du 2e Album