Rolling Stones : No Filter…C’est parti !

Le succès planétaire de Blues & Lonesome, le dernier album des Rolling Stones, composé de reprises de chansons de blues et immédiatement inscrit en tête des ventes en Grande-Bretagne à sa sortie fin 2016, a fait partie des tubes interprétés par le groupe mythique le 9 septembre dernier, (« Just Your Fool » de Buddy Johnson et « Ride em’ Down » de Jimmy Reed en début de soirée), à Hambourg, soirée au cours de laquelle les chanteurs ont fait preuve d’une pêche d’enfer, embrasant la scène d’une époustouflante scénographie, et démarrant le show avec « Sympathy For The Devil » et « It »s Only Rock »n’Roll (but I Like It) ».

Le coup d’envoi de « No Filter » a donc été lancé, et, après la grande tournée en Amérique du Sud qui avait abouti au concert historique du groupe à Cuba l’an dernier, les fans de rock vont pouvoir se réjouir, les Rolling Stones faisant le tour des stades européens en septembre-octobre, en Autriche, en Suisse, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas, au Danemark et en Suède avec trois dates prévues en France, où ils inaugureront à Nanterre, près de Paris, une toute nouvelle enceinte pouvant accueillir jusqu’à 40 000 personnes, la toute nouvelle salle U Arena, les 19, 22 et 25 octobre prochains. Ultra-moderne, située au cœur du quartier d’affaires de Paris-La Défense, U Arena est la plus grande enceinte modulable d’Europe avec sa capacité allant de 20 000 à 40 000 spectateurs. C’est également la première enceinte mondiale dotée de l’Emotion Studio, une projection murale sur 2400 m2 et une projection « mapping » au sol, pour une représentation audiovisuelle inédite. Comme à Hambourg où les Stones ont repris « Under My Thumb », pas jouée sur scène depuis une dizaine d’années, le public parisien attend que, comme sur la tournée précédente, les Stones jouent des titres à la demande du public…

Attention, il ne reste que peu de places…www.ticketbisfr.com/Music/RollingStones

Dune : 4 chansons ciselées dans la langue de Shakespeare

Pour ce premier EP réunissant 4 chansons ciselées dans la langue de Shakespeare, Dune dévoile un univers rafraîchissant et généreuxAnja Fougea & Thomas Chatel les créateurs de « Dune »  on fait le pari d’un disque acoustique et pop qui rend hommage à leurs racines jazz. Pour ce premier EP, Dune s’est entouré de musiciens aguerris : le guitariste Philippe Begin (Microsillon , Love Bizarre…) a pris en charge la production et réunit le pianiste Fabrice Devienne (Toufic Farouk ou David Linx…), le fameux contrebassiste Tony Bonfils, (Charles Aznavour, Yves Montant, Dee Dee Bridgwater…), le percussionniste Sébastien Buffet (Dominique A., Miossec…) le trompettiste Jérôme Etcheberry (Jérôme Savary, Brisa Roché…) et l’ingénieur du son François Baurin, (Youssou N’Dour ou Kery James..)

Anja et Thomas ont tous les deux 24 ans. Ils se sont liés d’amitié depuis le lycée, mais n’ont démarré leur collaboration musicale qu’au tout début de l’année 2015. La lumière généreuse qui se dégage de leurs premières compositions se matérialise dans leur premier EP.

Comme de nombreux amoureux de musique de leur génération, leurs influences puisent à travers un faisceau de styles internationaux: le reggae vintage, le hip hop, la soul ou les perles de l’âge d’or du R N B (95-2000). Leur formation passe aussi par le jazz.

Anja vient d’une famille de musiciens. A la maison, la musique coule à flots et les jams impromptues, auxquelles se joignent souvent les oncles pianistes et compositeurs professionnels sont fréquentes. Nourrie par cette ambiance créative, Anja s’initie au chant. Elle bricole un groupe avec son frère et écrit ses premières chansons.

Thomas s’intéresse d’abord aux arts graphiques, s’initie à la PAO et au maniement des bombes de peintures. Les graphs, dont il couvre son lycée, lui valent des ennuis avec le corps professoral et la sympathie de nombreux élèves. Il pratique le surf et se passionne pour le reggae. Sans foi, il entame des études d’économie gestion avant que son amour de la musique ne le fasse bifurquer vers l’école de Jazz de Boulogne.

Tendus vers un même objectif, les deux amis, en viennent vite à croiser leurs inspirations. Thomas fait tourner des grilles d’accords chaloupés, Anja esquisse des mélodies. Des chansons se profilent. Anja, qui a souvent accompagné ses parents lors de longs séjours à l’étranger, a toujours fréquenté des écoles bilingues. L’anglais est naturellement sa langue d’expression. Sa vision du monde s’est enrichie par ses expériences. Elle a étudié la médecines traditionnelle ayurveda en Inde, poursuivit des études de psychothérapie et s’est investit auprès des compagnons d’Emmaüs. Le terreau de son écriture est humaniste et empathique: Elle dénonce les méfaits de la jalousie « love is not enough », le danger à laisser l’ego nous dominer « One Two » ou les traitements injustes fait aux émigrés « Mare Nostrum ». Dans « Watch Out », elle milite pour que chacun se dégage du formatage crée par le regard de l’autre.

Nawel Ben Kraiem : nouveau conte urbain « Majnoun »

Nawel Ben Kraiem

Nawel Ben Kraiem, c’est d’abord une présence, avec une voix grave au grain atypique et sensuel, qui nous retient ou que l’on retient, sur une Pop Urbaine où différentes langues se fondent et se confondent avec énergie, profondeur et poésie. Son premier album est en route mais avant même sa sortie Nawel a suscité la curiosité de plus de quinze pays du monde dans différents continents ( Moyen Orient, Maghreb, Amérique du Nord et Europe ) dans lesquels elle s’est produite en développant un territoire musical actuel et singulier avec des premières parties d’icônes internationales telles que Natasha Atlas ou Susheela Raman et des collaborations avec des artistes comme Christophe ou encore le cinéaste Tony Gatlif, jouant et chantant dans le film « Indignados » sorti en 2012.

Elle a également participé à de nombreuses initiatives collectives comme le projet de sensibilisation au vote en Tunisie du collectif dʼartistes tunisiens « enti essout » dont la médiatisation a dépassé les frontières tunisiennes, ainsi que la compilation de la fédération allemande MICT « la Tunisie vote », ou encore en offrant un de ses titres pour une campagne de sensibilisation à lʼégalité homme-femme à travers l’association uni-vers-elles. Franco-tunisienne, Nawel Ben Kraiem arrive en France à l’âge de 16 ans et multiplie les collaborations en commençant un parcours d’autodidacte en tant que chanteuse auteur compositeur à 19 ans : elle écume les petites scènes et tremplins parisiens et sort un disque avec son premier groupe Cirrus (iris music/ harmonium muni) à 21 ans, pour lequel elle obtient le prix découverte Monte Carlo Doualiya, décerné par RMC et RFI en 2009, puis chante durant un an avec le groupe Orange Blossom (Bonzai music/ EMI), travaille sur la B.O du film « Yasmine et la Revolution » de Karin Albou en 2O11, avec lequel elle est invitée à Cannes par la SACEM dans le cadre des « jeunes talents cannes » puis collabore avec Tony Gatlif sur la musique de son film « Indignados » en 2012 jouant et chantant dans son film, et travaille en 2015 sur la musique du court métrage «Voiler la face » d’Ibtissem Guerda.

Nawel Ben Kraiem a été lauréate du prix « découverte RMC » en 2009 et finaliste de l’émission « music explorer » sur FRANCE O en 2014. Son nouvel EP « Navigue », repéré par Pascal Obispo et produit par Pierre Jaconelli est sorti le 20 mai 2016.

« Majnoun » (qui signifie « fou ») petit conte urbain poétique et décalé nous parle d’amour passionnel et d’enfermement dans un sentiment et dans un espace urbain sans échappées belles.  Un cœur blessé et prisonnier, mais vivant et fou d’amour.. en quête de délivrance..

Photo : by Cyrille Choupas

Interwiew, Rencontre avec Nawel 

Anggun & Florent Pagny, en duo dans « Nos Vies Parallèles »

Anggun

Anggun – Toujours un ailleurs

Enfant Star dans son pays natal l’Indonésie depuis l’âge de 9 ans (où elle enchaine les succès avec 4 albums n°1 des ventes), Anggun n’a que 20 ans lorsqu’elle débarque en France. Elle ne parle pas notre langue et rêve de dévorer la vie, de partir à la rencontre des autres, pour mieux se découvrir elle-même.

Au hasard d’une rencontre, le destin mettra sur son chemin celui qui va changer sa vie et lancer sa carrière internationale : Florent Pagny. Séduit par sa voix singulière et envoutante, il lui présente son producteur musical de l’époque. C’est ainsi que « La neige au Sahara » verra le jour et rencontrera le succès dans plus de 33 pays (Anggun devenant l’artiste francophone la plus vendue à l’export cette année-là). Leurs chemins se croiseront souvent… chacun se réjouira du succès de l’autre à distance… Deux destins parallèles, deux histoires entremêlées, de Bali à la Patagonie en passant par la France. La distance n’efface pas les liens.

En 2015, en pleine préparation de son nouvel album « Toujours un ailleurs », Anggun propose à Florent d’interpréter avec elle le titre que Frédéric Chateau leur a écrit : « Nos vies parallèles ». Un titre à l’image de leurs vies, de leur histoire commune. L’artiste Colombien Yuri Buenaventura acceptera avec joie de les accompagner sur ce duo authentique. Le mélange des genres et des origines, toujours…

« Nos vies parallèles » : un titre solaire, coloré, à l’image de leur joie de vivre.

Anggun raconte : « Cette chanson c’est un peu comme la vie : on vit tous ensemble, on partage la même chose, on ne connait pas la vie des autres et puis un jour on se rencontre. Il se passe des choses artistiques ou pas, on fait des choses ensemble ou pas, mais j’aime beaucoup l’idée de ces personnes que je n’ai pas encore rencontrées et qui respirent le même air et qui ne vivent peut-être pas la même chose mais qui vivent avec la même intensité, et puis un jour ou l’autre on se rencontre… ou pas. Je trouve cette idée très romantique. »

Florent Pagny confie : « Cette chanson, avec le petit train dans la plaine, c’est exactement ma vie en Patagonie, et quand j’ai lu pour la première fois les paroles, je me suis vu chez moi… »

Anggun & Florent Pagny en duo dans « Nos Vies Parallèles »

Moh! Kouyaté nouveau clip « un jour »

Moh! Kouyaté

Vous l’avez peut être déjà vu sur scène aux Etats-Unis, en Angleterre, en Australie, en Hongrie ou à Paris. Dégaine soignée, chapeau incliné sur le côté, une présence solaire mais surtout un jeu de guitare époustouflant, à mi-chemin entre la tradition mandingue, le blues, le jazz et le rock. Avant de présenter son premier album, Loundo, Moh! Kouyaté a déjà une longue carrière derrière lui… D’abord, en Guinée, formé à l’école traditionnelle par ses parents et ses oncles, tous impliqués dans la vie musicale de Conakry.

« Un jour tu nais, un jour tu grandis, un jour tu vieillis, un jour, tu partiras… Nous avons tous la même inéluctable trajectoire. Amusons-nous et aimons-nous puisque ces jours arriveront, peu importe quand, ils arriveront. » Moh Kouyaté

Depuis plusieurs années, son nom bruisse dans les conversations des guitaristes éclairés et amateurs de musique africaine: Moh! Kouyaté. Et n’oubliez pas le point d’exclamation ! Moh, comme Modjigui, son grand-père, gardien de la tradition et dont le nom signifie « espoir de l’homme ». Moh! comme le guitariste au groove mandingue généreux, installé à Paris depuis 2007 et jamais avare d’un boeuf ou d’un concert. Moh! Kouyaté, griot et fils de griot, un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles, qui a choisi la musique pour faire danser les gens et les continents. Il a chauffé à blanc les nuits de Conakry, s’est recueilli sur la tombe du bluesman Robert Johnson et parcouru l’Europe en tournée. Aujourd’hui, Moh! Kouyaté présente enfin le clip du titre Lundo, « un jour »qui illustre à merveille l’album.

MOH! KOUYATÉ – « Loundo » [official video]

En parallèle de ses nombreux projets, il compose son premier album, Loundo (« un jour »), véritable somme de toutes ses expériences. On y entend la générosité et la richesse de vingt années de carrière entre L’Afrique, les Etats- Unis et l’Europe. Des rencontres magiques, comme celle, en Italie, avec Piers Faccini, invité avec Vincent Ségal sur le délicat Gassata. Un groove ultradansant, digne d’un Mory Kanté, comme sur « T’en vas pas, ça va pas » un morceau composé pour un couple d’amis en crise et playlisté par Radio Nova, RFI ou Africa N°1. Bien souvent, Moh! Kouyaté conserve un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles. Mandingue et afro-beat se tutoient par exemple sur Yarré ou sur le très funk Yéllé. En soussou, malinké, djahanké, pular ou français, il chante le bonheur, les drames de la vie, la difficulté de l’exil, l’instabilité du quotidien en Guinée et l’élan vital, l’espoir, celui qui permet d’avancer en toutes circonstances. Dans Loundo, « un jour », une balade aux accents rock, Moh! incite à la persévérance et à la patience : lorsqu’on y met du sien, tout peut arriver. Ce jour tant attendu a sonné et c’est celui de Moh! Kouyaté !

En tournée

En 2015 :

– 9 octobre : Fresnes (Festi’Val de Marne)
– 17 octobre : Dijon (Tribu Festival)
– 23 octobre : Budapest (Hongrie) (WOMEX)
– 30 octobre : Massy (Festival Primeurs de Massy)
– 11 ou 12 Novembre : Rabat (Maroc) (Visa For Music)
– 13 novembre : Paris (Pan Piper)
– 14 novembre : Fayence
– 20 novembre : Villefrance Sur Saone (Festival Nouvelles Voix)
– 27 novembre : Amboise (Centre culturel)
– 28 novembre : Joué les Tours (Espace Malraux)
– 3 décembre : Orléans (Astrolabe)
– 11 décembre : Cran Gevrier (Théâtre Renoir)
– 17 décembre : Chaville (MJC de la Vallée)

En 2016 :

– 16 janvier : Figeac (Centre Culturel)
– 5 mars : Pont Audemer (L’Eclat)
– 17 mars : Porte les Valence (Train Théâtre)
– 18 mars : St André les Vergers (Festival Guitares du Monde)
– 25 mars : Briançon (Théâtre du Briançonnais)
– 23 avril : Queven (Les Arcs)
– 12 mai : Bischheim (Le Cercle)

Foli Son Productions / L’Autre Distribution

Snoop Dogg nouveau clip « California Roll »

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snoop dog - california

snoop dog – california

A l’occasion de son passage sur la Croisette et son concert privé à Paris, Snoop Dogg en a profité pour dévoiler son nouveau clip « California Roll » dans lequel il collabore avec Stevie Wonder et Pharrell Williams. Ce single est le 3ème extrait de son nouvel album « Bush », entièrement produit par Pharrell Williams, maintenant disponible en téléchargement et streaming.

Snoop Dogg – California Roll ft. Stevie Wonder, Pharrell Williams

Snoop Dogg en écoute :

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Conchita Wrust en mai :  » You Are Unstoppable » et « Moi, Conchita »

Conchita Wrust

Le tout nouveau clip « You Are Unstoppable » de Conchita Wrust, nous propose un extrait de son premier album « Conchita » à paraître le 18 mai. Des ballades puissantes aux hymnes dancefloor, du Swing à la Pop, l’artiste montre toute l’étendue de son talent sur son premier album, qu’elle dédie à ses fans. Outre ses tubes « Rise Like a Phoenix », « Heroes » et « You Are Unstoppable », l’album recèle de nombreux bijoux que ses fans vont pouvoir explorer. La chanteuse sortira son autobiographie «Moi, Conchita », le 6 mai.

Tom est né le 6 novembre 1988 à Gmunden (Autriche) et a grandi dans le petit village de Bad Mitterndorf en Styrie. En 2007, il participe à l’émission de télécrochet autrichienne “Starmania” et finit deuxième. En 2011 il termine ses études à l’école de la mode de Graz et vit depuis à Vienne. La barbe de Conchita est la grande différence par rapport à un déguisement classique. Les genres se mélangent au sein de ce personnage de fiction et les différences se brouillent. Et l’artiste Tom Neuwirth retire son costume au plus tard en arrivant dans sa loge.

Conchita fait son apparition en 2011 dans l’émission de télécrochet autrichienne “Die große Chance!” (“La Grande Opportunité”). En 2012 elle est candidate pour représenter l’Autriche au Concours Eurovision de la Chanson et finit encore deuxième. 2014 est son année la plus couronnée de succès à ce jour : Conchita a gagné le Concours Eurovision de la Chanson à Copenhague et fascine en Europe et dans le monde entier. Elle est enfin numéro 1 – dans toute l’Europe!

Sa présence sur scène garantit un divertissement sophistiqué et classique, aussi bien en tant que chanteuse, star de la mode internationale ou dans la sphère politique – son message fort de respect et d’amour transparaît toujours. Elle inspire des couturiers comme Karl Lagerfeld et Jean-Paul Gaultier, enchante son public du Crazy Horse à Paris avec son propre spectacle et obtient des louanges enthousiastes du populaire présentateur britannique de télévision Graham Norton et de ses invités : “Vous êtes la réponse à beaucoup de nos questions.” Peu après, elle ravit Hollywood à la cérémonie des “Golden Globes”.

Elle se rend au Parlement Européen en octobre 2014 et rencontre le Secrétaire Général de l’ONU Ban Ki-moon. Ban Ki-moon la félicite tout particulièrement pour son engagement contre l’intolérance et la discrimination et déclare que son spectacle est “un moment électrisant d’éducation aux droits de l’homme.”

Devenir le héros de sa propre vie, résolu, sans discrimination ni violence, irrésistible avec amour et respect. Conchita reste fidèle à ce message profondément humain – en tant qu’artiste mais aussi dans le monde de la mode ou en tant que défenseur de la dignité de tous les êtres humains.

« J’ai deux cœurs qui battent dans ma poitrine » Conchita Wrust

Conchita Wrust sur facebook : Conchita Wrust

Photo : Image extraite de la vidéo 

Moi, Conchita aux éditions de l’ Archipel

En l’emportant en mai 2014 à l’Eurovision, Conchita Wurst a conquis des millions de fans, faisant taire les nombreuses voix qui s’étaient élevées contre sa sélection pour représenter l’Autriche, y voyant une promotion indue des droits des gays. En passe de devenir une icône planétaire, Conchita Wurst a reçu le soutien d’Elton John, Cher, Karl Lagerfeld, Boy George et bien d’autres stars.
Après sa victoire, tout s’est enchaîné : elle a été faite citoyenne d’honneur de la ville de Vienne, elle a effectué une tournée mondiale, elle a posé pour Pierre & Gilles, défilé pour Gaultier, s’est produite sur la scène du Crazy Horse. Pour la première fois, Conchita parle de son enfance, de l’amour de ses parents, du soutien de sa grand-mère, mais aussi de la discrimination qu’elle a subie. L’histoire d’un garçon qui n’a cessé de croire en son étoile. Et qui livre un message de tolérance et d’amour : « Ils ne nous arrêteront pas ! »

  • Relié: 224 pages
  • Editeur : Archipel (6 mai 2015)
  • Collection : Arts, littérature et spectacle
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 280981709X
  • ISBN-13: 978-2809817096

Conchita Wurst – You Are Unstoppable

Conchita Wrust

Alpha Blondy nouvel album « Posi­tive Energy »

Alpha Blondy

Alpha Blondy « No Brain, No Headache »

Seydou Koné aka Alpha Blondy est de retour le 18 mai avec son tout nouvel album. Inti­tulé « Posi­tive Energy« , ce dernier nous a déjà dévoilé un magnifique premier single inédit « No brain, No headache« . Alpha Blondy, est un artiste qu’on ne présente plus tant il est devenu une légende de la musique africaine, comme en témoigne ses 1,2 million de fans sur les réseaux, et son succès aux quatre coins de la terre.

Superstar du reggae depuis les années 1980, et artiste reconnu pour ses positions engagées, Alpha Blondy est à l’origine de véritables classiques (« Brigadier Sabary », « Jérusalem », « Apartheid Is Nazism »,…). Le plus mémorable artiste africain poursuit son chemin et sera en concert à la Cigale le 4 juin.

Alpha Blondy – No Brain, No Headache

Theodora 1er single A for Ache

Theodora

Après avoir été 6 ans bassiste du groupe Théodore, Paul et Gabriel, Theodora quitte le trio début 2014 afin de se consacrer à un projet solo. Elle s’enferme dans son “home studio” pour travailler plusieurs mois à la création d’un univers qui mélange ses influences classiques à des sons électro, techno et hip hop : fascinée par la voix et le songwriting de Leonard Cohen autant que par les rythmiques électroclash de Miss Kittin, la techno minimale de Chloé, et la scène hip hop queer New Yorkaise (Mikky Blanco, Zebra Katz, L1ef), Theodora produit avec Rémi Alexandre (Syd Matters) un premier EP audacieux et prometteur à découvrir cette année.

Au début de l’année 2014, Theodora a choisi de se lancer en solo et s’aventurer dans des univers sonores sombres et envoûtants. A for Ache est le premier extrait que l’on peut entendre de son futur Ep à paraître au cours de l’année 2015. Passionnée par l’électro, la techno minimale, l’electro-clash, la fusion des genres, et gardant son amour du songwriting, Theodora séduit avec cet extrait mélodique et hanté : A for Ache.

Theodora – A for Ache

Francis Cabrel, nouvel album « In Extremis »

Francis Cabrel

Francis Cabrel

Francis Cabrel revient sur le devant de la scène avec un nouvel album nommé « In Extremis », prévu pour le 27 Avril. Le premier single « Partis Pour Rester » est officiellement présenté actuellement via un teaser vidéo. Une tournée démarre dès l’automne 2015 dans toute la France, et passera par l’Olympia en Novembre avec déjà 7 dates de programmées.

« IN EXTREMIS »  » sur amazon

Francis Cabrel – Partis pour rester (Teaser)

Voir aussi sur artsixMic : http://artsixmic.fr/cabrel-enfin-de-retour/