un plateau exceptionnel, original et unique en son genre, aux confluents de la disco et de l’électro-pop
Quand l’oubli de soi rencontre une fête électro pop débridée dans un lieu magique de la capitale. Lost & Beyond mélange des performances burlesques & glamour avec la crème de la crème des artistes pop-électro-disco.
CERRONE (Drums Live Show)
Figure emblématique du disco, avec plus de 30 millions d’albums vendus depuis le début de sa carrière, et des concerts événements réunissant plusieurs centaines de milliers de spectateurs.
Feat. ELLY JACKSON (LA ROUX)
Chanteuse du duo électro-pop La Roux, nouvelle sensation mondiale et icône pop, ayant récemment remporté le Grammy Awards du meilleur album dance de l’année ! À eux deux, ils proposeront une performance musicale, spécialement conçue pour l’occasion, sous forme d’un Show exceptionnel !
Révélation des dance-floor d’outre manche, HORSE MEAT DISCO enflammera la Machine en grand vaudou de la science nu-disco, devenue leur marque de fabrique.
DAX RIDERS évolue dans un registre dirty house déglingué et réjouissant, ayant marqué les esprits avec le titre « People » ou leur remix de « I Was Made for Lovin’ You » du groupe Kiss. Ils présenteront en exclusivité leur live à l’occasion de la sortie de leur nouvel album « DAX4EVER ».
Tout en fraicheur, les deux « lady-djs » d’EEEk EMPIRE surprendront par leurs goûts et sélections originales pour un set aux couleurs à la fois house, krautrock et disco.
Adeptes de l’absurde, en quête de loufoque, leurs divagations sont à ranger du côté d’Edouard Baer et des Robins des bois. Le Club investit la Machine avec des performances décalées, magiques, absurdes… Une revue burlesque en forme de Grand Huit !
‘’Knights of the Playboy Mansion’’ Defected / Discograph
Sortie le 04/04/2011
Dimitri from Paris et Bob Sinclar sont aux manettes de la compilation Playboy Mansion qui sort le 4 Avril prochain sur le label Defected. Ces dernières années, les deux frenchy ont déjà sorti tous les deux des compilations mixées pour le célèbre magazine de charme. Cette nouvelle compilation, sous-titrée ‘Knights of The Playboy Mansion’, est un double CD mixé qui rend hommage au disco et à la disco-house. En direct de la Playboy Mansion, retrouvez Bob Sinclar et Dimitri from Paris au meilleur de leur forme, pour un double album, respectivement mixé par les deux producteurs et Dj. L’habillage sonore est assuré par Bob Sinclar avec l’énergique morceau Fuck The Disco (F*** The Disco), qui ouvre justement le deuxième CD de cette compilation.
Alors que Roger Moore et Tony Curtis étaient contraints de collaborer afin d’échapper à la prison pour s’être battus ensemble dans un hôtel de la Riviera, Dimitri et Bob – qui ont eu certes maintes occasions de diverger d’opinion sans pour autant en venir aux mains – ont joint leurs efforts dans une optique (un tout petit peu) plus honorable : jouer une dernière fois au Manoir Playboy d’Hugh Hefner, un désir réalisé le 26 février 2011.
Leur soirée au 10236 Charing Cross Road de Los Angeles lançait le concept de l’album Knights of the Playboy Mansion, la seconde virée de Bob Sinclar dans le monde des lapines et la quatrième pour Dimitri. Un savoureux mélange de classiques et nouveautés disco formait leur accompagnement sonore idéale pour une petite baignade entourée d’au moins huit femmes. Chacun.
« Quand je pense à Playboy, le son se doit d’être disco » dit Bob, qui – en tant qu’heureux possesseur d’une large collection d’anciens numéro qui doit faire que son matelas va finir par toucher le plafond – doit savoir de quoi il parle. « Pour moi le concept de Playboy était à son apogée à la fin des seventies, avant que Photoshop et la silicone ne fasse ressembler les filles à des cyborgs ». En conséquence, il emplit son mix de morceaux vintage brillants de Candi Staton, Carrie Lucas et Two Man Sound, alors que Dimitri va chercher la nouveauté avec des titres de Sébastien Tellier, Jimi Tenor, Breakbot et Tensnake. « Il y a un parfum de disco mais avec un traitement plus moderne » précise-t-il. « Vous pouvez l’appeler nu-disco à défaut d’un meilleur mot. La durée de vie d’un mix CD est incroyablement courte, donc j’ai cherché des morceaux intemporels qui seront toujours là dans une décennie ou plus. »
Comme la collection de Playboy de Bob, Dimitri Yerasimos et Christophe Le Friant ne datent pas d’hier. Avec presque 60 ans de Djing à eux deux, les comparses se sont rencontrés pour la première fois chez un disquaire de Paris. Bob a sorti le premier album de Dimitri, Sacrebleu, sur son propre label Yellow Productions en 1996. « Je travaillais déjà beaucoup avec les majors vu que l’on me commandait énormément de remixes, mais j’ai vraiment voulu travailler avec ce jeune entrepreneur qui débordait d’énergie et de disques empilés dans sa chambre » dit Dimitri.
Depuis les chansons de Sacrebleu sont devenues incontournables et Dimitri s’est développé une spécialité dans le remix de classiques dance, incluant des morceaux de Chic, Harold Melvin & the Blue Notes, et Teddy Pendergrass. Quant à Chris, il est devenu le « James Bond à la française » avec son alter ego Bob Sinclar, produisant des hits dance internationaux dont ‘’Love Generation’’, ‘’Rock This Party (Everybody Dance Now)’’ et ‘’Sound of Freedom’’. Il vient de recevoir une nomination complètement inattendue pour le Meilleur Album de Reggae pour Made in Jamaica, les relectures reggae de ses hits réalisées avec les mythiques Sly & Robbie.
Travailler de nouveau ensemble sur un disque pour la première fois en 15 ans, le parallèle avec Amicalement Vôtre est précieux, bien que Dimitri n’ait pas étudié à Oxford et que Bob, malheureusement, ne soit pas un magnat du pétrole. « Il est plutôt comme Roger Moore, le dandy, et moi comme Curtis le mauvais garçon » dit Bob.
« Je ne viens pas de la haute société, je n’ai pas été privilégié, mais j’ai développé des goûts quelque peu sophistiqués et je peux apparaître mondain» ajoute Dimitri derrière sa barbe soigneusement coupée. « Chris est plus tape à l’œil, plus provocateur, et se promène torse-nu avec une myriade de filles à ses pieds ».
Tous les deux – bien que mariés – ont réussi à conserver une image de playboy, Bob avec sa Ferrari, Dimitri avec ses costumes sur mesure. Ils sont à leur place au Manoir Playboy, tout particulièrement quand leur talent pour faire monter la température est requis. « Le Manoir Playboy est l’endroit hédonistique ultime » dit Dimitri, même si lors de sa dernière visite il a passé plus de temps à lorgner sur la décoration que sur les filles.
« Je suis quelqu’un attaché aux détails, j’ai adoré le design retro-futuriste, les variateurs de lumière, le téléphone encastré dans un mur de pierre, et ainsi de suite. Il y avait une ambiance à la James Bond, à la Austin Powers. » Il s’est également bien entendu avec Hefner. « D’habitude ces grands magnats sont vraiment bruyants et exubérants mais il était calme, élégant et parlait doucement. J’aime les comportements à l’ancienne et les objets vintage, c’était parfait ».
C’est Dimitri qui a la plus longue relation – du moins musicale – avec Playboy. Ayant joué à une soirée Playboy lors de la Winter Music Conference de Miami en 1998, on lui avait demandé par la suite d’immortaliser ce son sur disque. A Night at the Playboy Mansion s’est vendu à plus de 400 000 exemplaires depuis sa sortie cette année là. Puis il y eut After the Playboy Mansion en 2002 et Return to the Playboy Mansion en 2008, alors que Bob a mis un orteil au manoir pour la première fois en 2007 avec Live at the Playboy Mansion.
Aujourd’hui sort Knights of the Playboy Mansion, défendu par nos deux Chevaliers de l’Ordre des Arts et des Lettres. La paire est sans aucun doute l’équivalent moderne de Lancelot et Galahad, ou du moins de Moore et Curtis, se querellant amicalement alors qu’il recherche leur prochaine grande sensation. « Nous somme ces deux individus très différents qui vont résoudre l’affaire mais certainement se battre pour la récompense » conclut Dimitri. Il se chamailleront peut être encore en route, mais nous ne pourrons pas lutter face à une telle musique.
Tracklisting
CD1 – Dimitri from Paris
1. Jestofunk – I’m Gonna Love You (MC Turbosax mix)
2. Tensnake – I Need Your Loving
3. Dimitri >From Paris Presents Electra 80 – Rock This Town (Dimitri >From Paris is Nightdubbin’)
4. Tensnake – Coma Cat
5. Precious – Definition Of A Track
Logic – The Warning (Acappela)
6. Basil Hardhaus – Make Me Dance
7. DJ Spen & The Muthafunkaz – Reason To Love (Dimitri
From Paris is Nightdubbin’)
8. Bas Noir – My Love Is Magic
9. Erodiscotique Ft Fred Ventura – I Need A Reason For
Living (Dimitri From Paris goes Freestyle Remix)
10. Breakbot – Baby I’m Yours (Aeroplane Remix)
11. Sebastien Tellier – Kilometer (A-Trak Remix)
12. Jimi Tenor – Take Me Baby (Slappers, Organ And RX70 Chorus Mix)
13. Cookie Watkins – I’m Attracted To You (Original Mix)
14. DJ Box Ft Darryl Pandy – Just Came To Party (Dimitri From Paris Classic Instrumental) Blaze – I Remember House (Acappela)
15. DSK – What Would We Do (Hurley’s Extended Remix)
16. Photon Inc. – Generate Power
17. Markus Nikolai – Bushes (The First Recreation Version 1.1)
18. Endangered Species – Ping Pong
19. Biboulakis Ft Nina Zeitlin – If Only Alarms Didn’t Ring
CD2 – Bob Sinclar
1. Bob Sinclar ‘F*** The Disco’
2. Carrie Lucas – I Gotta Keep Dancin’ (Keep Smilling) (12 Inch Mix)
3. Azoto – San Salvador
4. John Davis & The Monster Orchestra – Love Magic
5. Two Man Sound – Que Tal America (Bob Sinclar Edit)
6. Metropolis – New York Is My Kind Of Town
7. Rare Pleasure – Let Me Down Easy
8. Bob Sinclar ft DTrain – Got To Be Free (Mix Mika 3)
9. Bob Sinclar – Sexy Dancer
10. Martino vs Putsch79 – 4 AM In The Morning
11. Blackjoy – Crumble-Girl
12. Blackjoy – Moustache
13. FF Yellowhand – You Want Every Night (12 » U.S. Remix)
Janvier 2011. Après en avoir pas mal entendu parler, Cooperative Music découvre enfin l’internet. Et décide de se mettre à travailler sur son site français : un site que nous voulons riche de contenu à partager; un site où vous pourrez découvrir nos artistes, nos labels partenaires, toute notre actu, et bien entendu des exclus et des jeux concours. Bref, une sorte de « portail » que nous, fans de musique avant tout, aimerions visiter régulièrement.
Pour fêter cette bonne nouvelle et en attendant l’ouverture prochaine de cooperativemusic.fr, nous avons décidé de lancer un premier jeu concours. L’idée est simple : le grand vainqueur gagnera les 50 disques sortis chez Coop en 2010 – de Beach House à Caribou, des Black Keys à Two Door Cinema Club, de Best Coast à Wavves en passant par Midlake, The Walkmen, Maximum Balloon, Jamaica, Interpol etc.
Askehoug, Grand finaliste de l’édition 2011 avec 4 prix en poche :
– 1er Prix
– Prix France Bleu
– Prix ACP
– Prix amjap
Un artiste à rencontrer, un album à découvrir …
Entre trivialité et bonnes manières, Askehoug distille un rock aux sonorités jazzy et textes racés. Une écriture délibérément provocante qui tiendrait de Prévert et Bukowsky, Askehoug raconte les pérégrinations d’individus trop romantiques, la mégalomanie souffrant d’une maladresse congénitale. Une sorte d’autoportrait déformant en somme…
« Mademoiselle K m’a proposé d’assurer sa première partie à la Cigale, en 2008. Askehoug a été monté à cette occasion. Au début, j’étais seul. Je faisais piano, guitare et chant ; j’avais un petit sampleur, je bricolais. Pour la Cigale qui est une grosse scène, il fallait du gros son ; je me suis adjoint les services d’autres musiciens. Aujourd’hui, il faut que j’assume le fait d’être le chanteur ; c’est moi qui compose, qui écris, qui passe les coups de fil. J’ai la chance d’être accompagné par des supers musiciens – James Sindatry à la contrebasse, Nicolas Krassilchik aux percussions et Cyril Taieb occasionnellement au piano. Nous ressemblons à un trio de jazz. Le batteur adore les rythmes hip hop ; le contrebassiste est plutôt jazz et moi rock. Forcément, nous mélangeons les trois univers. Nous n’avons pas envie de choisir. » Finalistes du Grand Zebrock 2010, des Chorus des Hauts de Seine 2009, ils sont également sélectionnés pour le prix Olivier Chappe toujours en 2009. Aschehoug a sorti en 2010, un disque autoproduit de 15 chansons : SMART & PIGGY dont le titre Smart & Piggy est entré en playlist sur radio Néo.
Le 22 avril dans le off de Bourges et le 19 mai aux trois Baudets
Bassiste et compositeur de musique de film Matthieu Aschehoug est né d’un père scandinave et d’une mère bretonne. Il commence la musique avec le piano de 6 a 10 ans et, adolescence oblige, il apprend la guitare classique des 13 ans. Progressivement, il glisse vers la guitare électrique, la basse puis la contrebasse. Après de brillantes études d’arts plastiques, notre ami se décide : il sera musicien.
Pas classique mais instinctif, il accompagne Violette s’il te plait, Stupéflip, Le soldat rose, Louis Chédid et Grégoire à la basse. Il compose également des BO : L’âge d’homme de R.Féjto avec Romain Duris, et divers dessins animés (Arte, France 2 ) et pièces de théâtre. En parallèle, il crée le groupe de rock The Tchaks et écume les salles parisiennes : La Scène, la Maroquinerie, Le duc des Lombards, La flèche d’or….
Il y a vraiment une super prog’ et il y a des places à prendre !!!!!
ArtéMédia aime ce festival et avec toutes ces artistes toutes plus talentueuses les unes que les autres, il ne faut absolument pas raterle Festival les femmes s’en mêlent !
>Mardi 29 mars : Divan Monde : Le Prince Miaou, Jessy Bulbo, The Pack A.D
>Jeudi 31 mars : Divan Monde : Phoebe Killdeer & The Short Straws, Our Broken Garden, Tearist
Alors si vous aussi vous aimez les femmes s’en mêlent envoyez votre nom et prénom et date du concert (29 mars ou 31 mars) à contact@artemedia-agence-presse.com
LE FESTIVAL :
Avec plus de 150 artistes presentes depuis 1997, dont certaines ont depuis fait beaucoup parler d elles (La Grande Sophie, Holden, Elysian Fields, Shannon Wright, Catpower, Emilie Simon, An Pierle, Camille avec Nouvelle Vague, Feist, Anais, Laetitia Sheriff, Daphne, Regina Spektor, M.I.A, Metric, Brisa Roche, CSS, Yelle), et plus de 200 dates en France et a l etranger ; le festival s est definitivement ancre dans le paysage culturel et reste un rendez-vous incontournable de l annee.
Militant, hedoniste, curieux, libre, affranchi, decomplexe, pertinent, et au final indispensable ; « les femmes s en melent » porte toujours un regard neuf sur la scene musicale feminine internationale.
CETTE ANNEE
Cette quatorzieme edition sera aux couleurs mexicaines !
S associant a la saison culturelle mexicaine prevue pour 2011, le festival presentera en effet de nombreuses artistes inedites en France issues de la scene independante, melangeant le punk rock, l electro, le grand burlesque et la cumbia. Un cocktail explosif et inedit !
PROGRAMMATION 2011 :
ANIKA, AUSTRA, CLARA LUZIA, COCKNBULLKID, ELECTROSEXUAL AND MZ SUNDAY LUV, GLASSER, JESSY BULBO, KOOL THING, LAIL ARAD, LE CORPS MINCE DE FRANCOISE,LE PRINCE MIIAOU, MOHNA, N’RELAX, NOTIC NASTIC, OURÂ BROKEN GARDEN, OY, PHOEBE KILLDER AND THE SHORTS STRAWS, PROMISE AND THE MONSTER, REBEKKA KARIJORD, SERAFINA STEER, SONIDO LASSER DRAKAR, TEARIST, THE BIG CRUNCH THEORY, THE KONKI DUET, THE PACK A.D, TRIPPPLE NIPPPLES.
Le 31 mars 2011 à 20h à la salle des fêtes FromTwo sera en concert au festival « Les Nuits du Loup »
Le groupe FromTwo un duo improbable d’Estelle Grand, pianiste classique et chanteuse avec Amaury Blanchard, artiste accompli de variétés et batteur de Gérard De palmas, Renaud,..
L’ensemble crée une musique métissée et originale, aux influences classique et populaire, avec des rythmiques du monde, jazz et électro. Clarisse Catarino, accordéoniste de Leny Escudero, vient se joindre à eux pour un répertoire jazz et manouche. Tout ceci vous entraine au cœur d’un voyage dépaysant, dans une dimension musicale insoupçonnée. http://noomiz.com/fromtwo
Baptisé « Les Nuits du Loup » en référence au nom que portait jadis la commune, Marcy le loup, ce deuxième festival sera consacré de nouveau à la musique sous toutes ses formes : animation, concerts et spectacles en divers lieux de la commune, programme spécial pour les enfants, animations particulières pour les seniors.
Un jeune Festival
1 an déjà !
Le Festival Les Nuits du Loup est très jeune (presque un bébé).
Le peu de chemin parcouru nous permet toutefois d’être optimistes pour l’avenir
Un jeune Festival déjà reconnu
Un jeune festival déjà repéré par tous les intervenants du spectacle vivant.
Un jeune Festival déjà récompensé
Un jeune festival déjà récompensé des sa première édition. Les Nuits du Loup a obtenu la Marianne d’or de la Culture 2010. Ce trophée récompense une commune pour son action dans le domaine de la culture (aide aux jeunes talents, publics défavorisés, soutien à une initiative culturelle originale et couronnée de succès)
Un jeune festival grand public
Un jeune festival qui s’adresse à tout le monde, petits et grands, admirateurs, amateurs de musique, novices, curieux…afin que chacun puisse trouver une soirée à vivre avec plaisir avec nous… La politique tarifaire raisonnable permet à ce festival d’offrir à un très large public des spectacles de qualité.
Un jeune Festival placé sous le signe de la diversité
Un jeune festival dont la volonté est d’unir dans la même passion, grâce à une programmation éclectique les artistes et le public : jazz, rock, classique, burlesque…
Un jeune festival pour partager nos émotions… simplement… !
Un jeune Festival bien situé
Un jeune festival bien situé. à 30 minutes du centre de Lyon, à 2h30 de Paris. à 15 minutes de l’autoroute.
Quand ?
Du 25 mars au 2 avril 2011
Où ?
Salle des Fêtes de Marcy L’Etoile, Place Fleury Lancelin.
Attention : places limitées à 250 personnes par soirée.
Comment ?
Réservation sur le site : www.nuitsduloup.fr ou 06.08.05.18.52 ou Bibliothèque de Marcy L’Etoile.
Tarif ?
De 8 € à 15 € suivant les spectacles.
Tarif réduit pour enfants, groupes, étudiants, demandeurs d’emploi…
Programmation :
Vendredi 25 mars 2011 à 20h…..Rock
Madame Olga Puissance, mélodie et pertinence des textes font de Madame Olga un incontournable du live énergisant et électrique. Madame Olga fait sortir ses filles pour le plus grand plaisir de sa clientèle. Habitués ou pas, tous y puiseront une énergie sauvage sensuelle et folle qui les poussera à onduler de la croupe voire à se lancer dans des ébauches de danse improbable.
Golden Zip Derrière leur élégance aguicheuse, les six Golden Zip renferment une énergie redoutable. Chic, Classe, Choc. Golden Zip bouscule, remue et tape dans l’oeil … de quoi faire craquer les agrafes des soutiens gorge et les coutures des jean’s trop serrés. Hummmmmmm ! Un son nerveux, lunatique et excitant !
Samedi 26 mars 2011à 20h …..Absurde et Fantasque
Les Rois de la Suède Rencontre astucieuse entre Mr Poulpe animateur TV déjanté, Ivan le fondateur des Fatals Picards et François le ninja scandinave, les Rois de la Suède sont les soi-disant ambassadeurs musicaux du savoir vivre suédois. Absurdes et fantasques, on les imagine plutôt sortis d’un film de Kusturica que de Bergman. A mi-chemin entre les Beasties boys et une fanfare municipale sous LSD, les rois de la Suède font rire en ne respectant rien ni personne. Mais, où va le monde? … En Suède, pardi !
Dimanche 27 mars 2011 à 15h …..Thé Dansant
Alfred Sinzelle et son accordéon vous invite à venir vous délasser au rythme d’une valse, d’un rock, d’un twist ou d’un cha cha ! à moins que vous ne préfériez un tango, un mambo ou un paso-doble… Alors venez envahir la piste de danse, ou profiter d’un verre entre amis, au rythme de ces refrains intemporels! Quelques pâtisseries vous seront proposées en guise d’en-cas pour les petits creux.
Dimanche 27 mars 2011 à 18h…..Classique
Quatuors à vent… à cordes / Quatuor : Conservatoire de Lyon
La magie du « Quatuor à cordes » , grâce à la conversation musicale entre deux violons, un alto et un violoncelle , nous fait voyager au travers d’œuvres classiques d’une intensité et d’une profondeur étonnantes…. Les musiciens du Conservatoire de Lyon nous offriront aussi quelques escapades musicales avec le « Quatuor à vent » … Surprise musicale…
Mardi 29mars 2011 à 20h …..Gospel
Gospel’s Words Joniece Jamison, connue pour son duo avec François Feldman « Joue Pas », a collaboré avec les plus grands artistes français et avec Elton John et Eurythmics en tournée mondiale. C’est l’une des meilleures interprètes de Gospel actuel. Elle sera avec sa meilleure amie qui viendra spécialement de Floride. Tori Robinson chante les gospels dans la plus pure tradition des grandes voix noires américaines. Douée d’un charisme inoui elle est la quintessence de cette musique magique.
Mercredi 30 mars 2011 à 20h …..World Music
Trio Soulayrès Laissez-vous planer d’une rive à l’autre, dans ce voyage à travers les continents où Trio Soulaÿrès vous embarque. Portée par la voix aérienne de Séverine Soulaÿrès, leur musique est le fruit d’influences multiples qui ouvrent l’horizon vers ailleurs. Leur premier album « Native Land » est une véritable exploration aux confins de la terre, inspiré des traditions argentines, irlandaises et teinté d’accents orientaux.
Jeudi 31 mars 2011 à 20h …..ClassicoJazz
From Two Musique classique et musiques d’aujourd’hui. De cette rencontre pas si évidente est né un univers contrasté, un équilibre fragile où les instruments et les codes batifolent. Ravel, Mozart, Bartok, Bach se révèlent incroyablement contemporains, la musique électronique y prend du galon et le jazz un peu de plomb dans la tête.
Vendredi 1er avril 2011 à 20h …..Variété
Jérémie Kisling Dandy subtilement décalé, il chante les histoires de la vie, simples et touchantes, sur de délicates mélodies remarquablement bien ficelées.
Samedi 2 avril 2011 à 20h …..Chantistes
Entre deux Caisses & Monique Brun Ariette* et chahut pour quatre chantistes et une comédienne Création mars 2011 Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie. Avec le soutien du Pot au Noir à Rivoiranche. Burlesque et poétique ! Imaginez les Wriggles nourris de Buster Keaton. Mélange de spleen et d’ivresse joyeuse, loin de toute esbroufe, ce groupe vaut le détour…
*Ariette : n. f. – Petite mélodie légère et gracieuse
Samedi 25 mars et samedi 2 avril 2011…..Gratuit
Festival Off / Concerts gratuits Scène ouverte les samedi 26 mars et 2 avril après midi sur la place Lancelin à Marcy l’étoile. Concerts gratuits.
renseignements : INFORMATIONS ET RESERVATIONS : au 06 08 05 18 52 ou au 06 73 01 99 29
Kid Congo&The pink Monkey Birds + Warum Joe + The pupils, rock/garage • jeudi 7 avril
Nuit Sans frontières #6, Fantazio + Afrodizz + Davaï + Pagode Zabumba…une nuit dédiée aux musiques du monde • vendredi 8 avril
Master Musicians of Bunkkake + Julie Christmas + Mamiffer, rock/metal/psyche• lundi 18 avril
Victor Démé, blues/folk mandingue • mardi 19 avril
Nextclues Fuckfest #3: Kourgane + Basement + Marvin + Shub…festival noise/punk/rock • samedi 23 et dimanche 24 avril
La Maison Tellier + The Luyas, pop/rock • mardi 26 avril
“Je hais les dédicaces” avec Thee Oh Sees, Magnetix, rock garage • samedi 14 mai
Barn Owl, Stephen O’Malley, Jefre Cantu, rock psyché • mercredi 18 mai
rock/garage
KID CONGO & THE PINK MONKEY BIRDS + WARUM JOE + THE PUPILS
Jeudi 7 avril • 20h • 10€ en prévente / 13€ sur place
Membre fondateur du Gun Club, représentant de l’underground new-yorkais, Kid Congo a joué avec Nick Cave, The Cramps et bien d’autres. Avec ses Pink Monkey Birds, il saigne un garage rock noisy qui n’a pas d’équivalent.
Vendredi 8 avril • 20h30 • 12€ en prévente / 15€ sur place
Si vous n’avez pas encore vécu une Nuit Sans Frontières à Mains d’Œuvres, vous êtes tout simplement passés à côté de la plus grosse fête musique du monde de Paris. Pourquoi la plus grosse ? Avec pas moins de 10 groupes programmés, quatre scènes et deux étages ouverts, Mains d’Œuvres met les petits plats dans les grands pour célébrer comme il se doit les plus beaux rythmes de la sono mondiale. Au programme, musiques klezmer, tzigane, afrobeat, brésilienne, traditionnelles d’ici et d’ailleurs pour danser jusqu’au petit matin.
MASTER MUSICIANS OF BUNKKAKE + JULIE CHRISTMAS + MAMIFFER
Lundi 18 avril • 20h • 12€ en prévente / 15€ sur place
Derrière le nom très improbable de Master Musicians of Bukkake, se cachent rien moins que deux membres de Earth (Milky et Don McGreevy), Randall Dunn (Asva & Zahir), Eyvind Kang (Secret Chiefs 3, Mike Patton, John Zorn…), un Burning Witch (Brad Mowen) et quelques autres moins connus, composant un line-up à géométrie assez variable.
Mardi 19 avril • 20h • 12€ en prévente / 15€ sur place
Accompagné d’Issouf Diabaté, guitariste virtuose, des deux frères Diarra aux percussions et aux chœurs, Victor Démé, chanteur à la voix unique nous offre sa générosité, son sens imparable des mélodies entre les folklores mandingues et le blues-folk américain.
Samedi 23 avril et Dimanche 24 avril• 18h • 10€ chaque soirée – tarif unique
Nextclues,le webzine prétendument ouvert à vos styles de prédilection, referme son éventail pour son tant attendu Fuckfest, troisième du nom, qui sera placé sous l’égide de la Noise, le signe de la Noise, le charme de la Noise. Douze groupes hexagonaux ont payé de leurs poches pour avoir le privilège de participer à cet événement de premier ordre, et se sont engagés à faire fondre vos earplugs deux soirs d’affilée.
Mardi 26 avril • 20h30 • 14€ en prévente / 17€ sur place
Du Banjo, de la guitare, de la trompette, on croirait écouter la B.O du western “Le Bon, la Brute et le Truand“. Pourtant, les Tellier sont de Rouen et c’est de leur Normandie qu’ils écrivent leur folk-blues-country. Une musique qui fait frissonner, particulièrement lorsque les cuivres retentissent.
Samedi 14 mai • 20h30 • 12€ en prévente / 15€ sur place
Thee Oh Sees, Magnetix, Projections (Rémi Verbraeken, Emmanuel Bellegarde, Winshluss), Performances (HyperBang, « Hell Shopo »), Mark (Born Bad) Dj set
Venez refaire le monde avec des auteurs de bande dessinée ! Une façon décontractée de partager un moment avec les artistes invités. Pour sa dernière soirée, le Festival de BD Indépendante Formula Bula investit le temple de l’underground audonien avec une programmation azimutée.
En partenariat avec La Mairie de Saint-Ouen, Ferraille , Arte, Nova
“The next big thing” Rolling Stone Magazine US, 2009.
Sur la foi de trois maxis incontournables dans l’underground electro (Superheroes, Bad Girl Needs love too, Toxic is Dead) The Toxic Avenger s’est taillé une place de leader auprès de l’élite des DJ electro internationaux.
Signé sur l’écoute de son Myspace par le plus hype des label de Los Angeles, Iheart Comix, l’histoire de Toxic démarre comme un conte de fée.
Un pseudo piqué à un chef d’œuvre de la société Troma. Un passé hip-hop (Ed Wood Is Dead) et hardcore. Un culte voué à Morrissey. Un hymne gavé de haine (Saloperie De Minimale), un EP citant Bauhaus (Toxic Is Dead, 2009) et une production pour Orelsan. Tout cela, mais pas N’importe Comment : The Toxic Avenger est simplement multiple. Ce background éclaté est d’ailleurs pour beaucoup dans la richesse musicale du jeune Parisien, qui pousse le son dans ses derniers retranchements pour mieux caler des mélodies intrépides. Pas un hasard si des maîtres tels Switch ou Juan MacLean ont remixé ces tracks vicelards. Un condensé de violence au service de l’intelligence – et vice-versa – qui s’est offert pour la première fois en version live aux TransMusicales.
Adulé autant par le NME (UK) que par Lady Gaga (qui lui a prêté son équipe de tournage pour le clip Toxic Is Dead), il a remixé ses idoles comme Chromeo, Late of The Pier, Todd Edwards ou Juan Mc Lean. Ses derniers remixs ? : Benni Benassi feat Kelis & Black Eyes Peas ou pour les newcommers South Central.
Signé par Roy Music début 2010, le premier single est un succès public avec le track electro-hip hop “N’importe Comment” featuring Orelsan. Succés TV notamment avec un concept original sur le phénomène Facebook adapté à la vie réelle.
Composé entre Paris, L.A. et Essaouira au Maroc (où il est resté pendant un mois pour finaliser), le premier album de The Toxic Avenger va s’imposer comme un des albums majeurs en 2011, oscillant entre electro exigeante et mélodieuse (le fil conducteur ANGST one, two three, four) mais aussi electro pop (avec Annie, Brisa Roché, Simone elle Est Bonne) voire électro-hip hop (Orelsan, Lexicon, South Central).
Sa tournée passe actuellement par L.A., Mexico, San Francisco, Marseille, Paris, Sydney, Berlin,…
Pour soutenir cet album hors norme, The Toxic Avenger s’associe sur scène avec un power duo Guitare-Batterie, Bonjour Afrique, pour former un vrai groupe de scène électro-rock aux sonorités denses et singulières, dont les débuts aux Transmusicales de Rennes en décembre 2010 a été décrit par les Inrocks comme un “orgasme hurlant”. La tournée commence en mars avec Le Printemps de Bourges et sur les meilleures scènes de rock en France (La Laiterie, L’Olympic, Le Nouveau Casino…)
Les Inrockuptibles au sujet de la première date LIVE de Toxic aux Transmusicales:
« The Toxic Avenger. La baffe terminale du soir, l’échauffement graduel qui se termine en orgasme hurlant. Des Français dont on entendra beaucoup parler, dont vous entendrez beaucoup parler, dont on parlera beaucoup: du post-post-post-un peu tout, du Daft Punk musclé et crade, musclé à la force du bras, de la batterie, de la guitare, des robots cinglés aux bras de chair et d’os, des morceaux en tsunamis soniques d’apparence simple mais à l’efficacité incroyable, le son venimeux et atomique d’un groupe déjà capable de faire remuer d’imposantes masses. « Angst » (« Colère »), prévient des lettres de néon sur scène: mais non, pas du tout, on est même plutôt contents »
Du rock fleurant bon le Bourbon et la fumée aromatisée aux samples et aux synthés. Un chanteur chaman, un guitariste dandy et un clavier/DJ cloppeur en série prêts à en découdre. Quand l’électro la plus pointue se mêle à des riffs old school, le rock & roll n’a jamais sonné aussi cool.
Scarlet Queens vient du nom que l’on donnait aux prostituées de luxe, à Londres au début du 19ème siècle. L’histoire du groupe commence lorsque ses deux membres fondateurs Quentin Guglielmi et Gaspard Ménier aménagent à Paris fin 2007.
Ayant du mal à se détacher de leurs idoles, Doors, Stones, Pink Floyd et compagnie, ces deux derniers donnent des concert de rock 60’s et écument la plupart des petites salles de la capitale. A leur côté figurent les membres de la première formation de Scarlet Queens : batteur jazzy, bassiste funk et organiste classique.
Après deux ans de répétitions, de concerts et deux EP enregistrés, mixés et masterisés chez un ami ingénieur son, la formation tourne alors le clip de rock’n roll girl réalisé par un ami. La vidéo fait un petit buzz sur le net.
Suite au départ de l’organiste et du batteur, le groupe prend un nouveau tournant. Quentin et Gaspard veulent évoluer et jouer une musique plus singulière. Ils s’écartent petit à petit de Morrison et de Led Zep et écoutent Brian Eno, les Kasabian, Eyedea & Abilities, Gui Borrato, Teenage Badgirl, Fingathing, Sebastian Shuller, Prodigy, Midnight Juggernauts, Blakroc, etc… Ils font la rencontre de Raphael Fabre, étudiant aux Beaux Arts. Ce dernier a de son côté certaines compositions electronica susceptibles de bien s’intégrer aux compositions rock des deux autres. Raphael prend alors une place prépondérante au sein de Scarlet Queens en y ajoutant ses influences : Clark, Flying Lotus, Jackson And His Computer Band ou encore Philipp Glass. Le groupe se dirige vers un style clairement rock/alternatif/électro.
A quelques semaines de l’enregistrement d’un troisième EP, le bassiste Thomas Clairice annonce qu’il sera complètement indisponible pour le groupe pendant les six mois à venir. L’enregistrement ainsi que les dates programmées sont maintenues, le quintet est désormais devenu un trio électro/rock composé de Quentin Guglielmi (chanteur), Raphael Fabre (dj/claviériste) et Gaspard Ménier (guitariste).
Le nouvel EP marque un changement radical avec ses prédécesseurs et séduit un nouveau public. Cependant le moral n’est pas au beau fixe et le groupe stagne pendant quelques mois et en profite pour composer et aiguiser leurs nouveaux morceaux. C’est en juin 2010 que les trois musiciens rencontrent Jérémy Mahieu et Mathieu Aribart, fondateurs du label Stand Out Records.
Le courant passe très bien et la proposition plus qu’intéressante, le groupe décide alors de tenter l’aventure et de signer. Sans perdre de temps, le trio rappelle leur ancien bassiste (Thomas Clairice) et un nouveau batteur et très bon ami du groupe (Jean Etienne Maillard). Ces deux musiciens, tout juste diplômés de la MAI (Music Academy International), viennent apporter une base rythmique solide, puissante et créative dans l’esprit de Wolfmother, Dead Weather, Perfect Circle, Archive.
L’équipe passe l’été 2010 à répéter régulièrement avant d’enregistrer leur 1er EP sous Stand Out Records. Les prises sont faites et mixées aux Studios de la Seine par Matthieu Marietti. Cette expérience nouvelle mais enrichissante d’enregistrement en live a demandé un certain temps d’adaptation aux musiciens, plus habitués aux home studios.
S’en suit le tournage d’un clip et un premier concert sous les couleurs de Stand Out.
La French Touch a permis à Raphael de découvrir certaines dimensions de l’électronique et de s’y ouvrir. Ensuite, plus intéressé par l’electronica de Jackson And His Computer Band ou encore Clark, et leur manière d’utiliser les samples, il peaufine son style et précise son univers. Il reste cependant influencé par des artistes tels que Bibio, Hudson Mohawke, Sebastian, Mr Oizo, Violent Femmes, The Smiths, Michael Nyman, Steve Reich, Wim Mertens.
Egalement influencé par des compositeurs de bandes originales de films, comme Morricone, Yared, Santaollala, Einaudi, John Murphy, le groupe serait extrêmement intéressé par des projets audiovisuels.
Au détours d’une cession musicale au Batofar, nous avons croisé et écouté Boo, un duo d’artiste talentueux que nous vous présentons aujourd’hui. Boo, c’est un univers musical plein de surprises éclatantes et d’énergie subtile. C’est une ambiance funky qui invite au partage et à la danse.
Leur son est un mélange d’ influences qui font naître des compositions originales autour du groove. Des inspirations diverses pour n’en citer que quelques-unes :
Funk : Maceo Parker, Jamiroquai, Bootsy Collins, Macy Gray Rock : Red Hot Chili Peppers, Garbage Rock 70’s : Janis Joplin, Jefferson Air Plane Pop : White Stripes, M, Gorillaz electro et pop : Outkast, Prodigy, Justice, Modjo, Air Brésiliennes : Tom Jobim, Jorge Ben Jor Jazz et Gospel.
Des compositions riches de mélodies et accrocheuses. 2 voix qui s’harmonisent, se croisent et transportent dans un univers de chaleur. Ils créent des samples de basse, de batterie, habillés de sons Electro diffusés sur scène via un Mac book et pilotés par un pédalier. Éric le Lover, fait sonner en live des accords colorés, des cocottes funk, des solos saturés sur sa guitare PRS. Rachel chante, danse, joue des percussions, habille la scène de costumes et communique son Pep’s au Public.
Les textes en anglais et en français chantent des histoires d’amour, de voyage, de rêves, d’ émotion, de couleurs et des messages positifs.
Eric et Rachel, c’est une rencontre de choriste dans le Big Band Funk, The Baby Sound. Ils enchaînent les concerts à la Scène Bastille, l’Opus, Sentiers les halles, Péniche 6/8 etc… 1 an plus tard, ils décident de créer leur groupe pour faire une musique qui leur ressemble, transmettre leur passion, du son en Live dans un climat de joie et d’énergie.
Eric, guitariste et chanteur a joué dans divers groupes : Terre Neuve qui reprend des titres rock et notamment Santana, « Fluid » groupe électro pop de compositions avec une chanteuse australienne. Le groupe occupe la scène parisienne au Réservoir, MCM café etc… et fait un album « A nge K ». Passionné de Gospel, Éric dirige l’association Archange Gospel, chanteur Ténor mais aussi organisateur de concerts, il travaille avec Aimé NSOSSANI chanteur africain et Jo Ann PICKENS chanteuse américaine.
Rachel, chanteuse, débute dans un groupe Rock français et se met très vite à la composition de mélodies et de textes avec une forte influence B52’S. Puis Urban Show orchestré par José SAÏFI chanteur – danseur – chorégraphe, spectacle de 25 tableaux en 1h30 où chaque acteur combine chant, danse et costumes, une tournée en France et à Paris Théatre du Trévise, Théatre Clavel. Fan de Janis Joplin, elle intègre diverses formations rock et rock blues, les Down Beats, avec Alfy PARKER, groupe de reprises et de compos qui enchaînent les dates à la Guiness Tavern, le Chat noir, Le Pub St Germain, le FTW qui leur donnera l’opportunité de jouer au Festival Free Wheels où ils partagent la scène avec les Cramps et Jeff Healey. Elle aime aussi s’amuser à chanter des standards de Jazz.
Ecouter :
I Say Yeah :
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