+ de 15 concerts retransmis pendant 3 jours… il s’agit pour SFR Live Concerts et BEAUREGARD d’une grande première !
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Welcome in Rackstarz has-bling World avec le clip WEED 0.1
Composé de deux MC’s (Jessilann Co et Patrick Stachmou), d’un beatmaker (Thomas Nerubi Sellin) et d’un DJ (T-DOGG), Rackstarz est plus qu’un simple groupe, c’est un état d’esprit, une façon de vivre. Leur nom fait référence au mot « rockstar » prononcé avec une certaine « classe américaine ». De leurs beats électro bons à embraser les clubs à leurs griffe sport wear unique, ces quatre white trash héritiers de l’esprit Beastie Boys font tout de A à Z pour enfin avoir accès à ce qu’ils cherchaient ailleurs sans succès : un concept global frénétique et hédoniste mais surtout éclectique, qui mêlerait rock, électro, mode, cinéma, disco, sonorités 80’s ou hip-hop sans concession ni limite.
Tout est d’abord parti de la sape, la première grande passion de Jessilann : « Je suis un grand fan de mode mais je ne trouvais pas les vêtements que je voulais alors j’ai décidé de les faire. » De fil en aiguilles, le jeune créateur affirme son style atypique entre streetwear et rock spirit et fait tourner ses fringues parmi ses bandes potes. Puis, vint le grand tournant : ses retrouvailles fin 2007 avec Patrick et Thomas, deux amis d’adolescence passés entre-temps par l’âge d’or du hip-hop français dans les années 90 (membres des groupes L’Atout et Redemption, présences sur des mixtapes aux côtés de Mac Tyer, Sinik, Antilop Sa d’ATK). Ensemble, ils se rendent compte de leur attachement commun au Do It Yourself et prennent la décision de faire leur propre musique, celle qui collera à leur vision du monde. Ce sera la naissance de Rackstarz.
Pour se faire la main, Rackstarz livre une première piste en 2008 avec une relecture du I’m In Miami Bitch de leurs jumeaux capillaires, les LMFAO (« On ne les a pas attendus pour être bouclés et avoir les cheveux longs ! »), alors encore anonymes en dehors du pays de l’Oncle Sam et n’ayant pas encore vendu leur âme musicale à la dance rance. Puis, en 2009, ils livrent un premier vrai track, l’accrocheur Racksta, où funk et hip-hop se font des caresses pendant qu’une électro catchy les observe. « Clipé » par le groupe lui-même (Patrick étant réalisateur) avec la bande des DogzRiderz, leurs potes bikers de Dax Monkey customisés, pour une ballade « Paris by night », Racksta réaffirme l’ambition festive et épicurienne du groupe ainsi que leur envie de rapper en anglais. Rapidement rejoint par DJ Scotch-Man (plus tard remplacé par T-DOGG), la formation commence la même année à arpenter les clubs huppés de France pour de véritables shows (où, par exemple, ils sont capables de balancer une piñata dans un public déchaîné) et poste des vidéos de ses périples loufoques et chevelus sur le Net. « Nous, ce qu’on aime, c’est l’entertainment. C’est que le mec qui ressort s’en soit pris plein la gueule, qu’il n’ait pas juste eu l’impression d’être venu voir un DJ. » dixit Patrick.
Une année 2012 chargée après le succès de leur dernier clip et remix de Boulbi de Booba mêlant flash back gominé et paroles de gangsta, un duo inattendu à la fois propré et trash, qui sonne étonnamment juste. Boulbi Remix c’est le choix d’un duo osé avec au rap Booba et pour la star le mythique John Travolta au Studio 54. Ils reviennent aussi bien sur les dancefloors (nouvelles dates) qu’en studio (tracks fraîchement sortis), sur le dos (collection Jessilann) ou sur le Net, Rackstarz continue d’alimenter ardemment son rêve de fusion des genres multi-supports. Ils parlent même d’un jour créer leur propre comédie musicale, c’est dire !
RACKSTARZ -WEED 0.1 [Official Music Video]
Cette vidéo a été tournée à Miami bien avant les événements de l’affaire « Bath-Salt » d’ailleurs une ambiance bizarre pèse autour de ce clip prémonitoire, un groupe de rock miteux qui deale et qui prend les armes pour se battre contre des choses que personne ne voit, à part eux. Un parfait mix pour nous plonger dans un univers 80’s. Le nom du groupe faisant référence au mot « rockstar » prononcé avec une certaine « classe américaine, » il n’est pas étonnant de retrouver les deux acolytes, Jessilann Co et Patrick Stachmou, chiller et rouler dans leur Mustang Mack 1 de 73 à Miami. Ils sont surpris par des comportements bizarres, sont-ils les seuls à les voir?!! To be continued…
[youtube mFnZVIXJfzE]
- La page facebook : http://www.facebook.fr/rackstarz
Ma fragilité le nouveau Clip vidéo d’Eva LEONARD
Révélée au public lors de la Star’Ac 2007, Eva LEONARD revient sur le devant de la scène avec un premier single de 3 titres, dont Jean-Félix Lalanne signe la réalisation artistique. C’est dans un univers de danse classique qu’elle tourne son clip vidéo « Ma fragilité » diffusé depuis ce samedi 23 juin sur YouTube et sur ArtéMédiaMotion.
Piano, danse classique, danse moderne et chant sont autant de formes d’expression artistique qu’Eva Leonard développe, enchaînant depuis des années cours au conservatoire et cours privés. C’est dans un concours de chant qu’elle se fait remarquer par le casting de la Star Ac’ 2007. Intermittente du spectacle, elle multiplie les cachets comme figurante, danseuse ou chanteuse, tout en travaillant sur son premier album. Elle s’entoure du conseil de Jean-FélixLalanne qui signe la réalisation artistique d’un premier single de 3 titres, disponible sur toutes les plateformes de streaming et téléchargement depuis la mi-juin : Eva Leonard – EP – Eva Leonard
C’est dans un univers de danse classique qu’Eva choisit d’exprimer le thème du titre phare « Ma fragilité » dans son clip vidéo produit par la société Pile ou Face Production (Marseille).
« Eva a de l’air dans la voix ! A son écoute, on est tout de suite séduit par une chaleur et une dimension acoustique qui rassurent et réchauffent. Ce qui m’a séduit aussi est sa manière de chanter certaines fins de phrases avec des « vibe » très personnelles parfois en dehors de l’harmonie. A écouter sans modération ! » (Jean-Félix Lalanne)
- Le site d’Eva Leonard : http://www.evaleonard.com
Eva LEONARD – Ma fragilité (clip officiel)
Arbiter distribue la marque Focusrite depuis le 25 Juin 2012
La société Focusrite est née en 1985 d’une demande du producteur des Beatles, Sir George Martin, à Rupert Neve, concepteur réputé de l’audio professionnel de l’époque, pour concevoir un préamplificateur micro et un égaliseur sans compromis en vue de la customisation des consoles Neve aux studios AIR de Londres et Montserrat.
Le module qui en résulte se fait appeler ISA 110, il se compose d’un préamplificateur micro à transformateur couplé et d’un égaliseur 4 bandes – disposant d’un filtre passe-haut et passebas. Les premiers modules sont livrés à Air et Montserrat en 1987 et se révèlent d’une étonnante versatilité – par la suite, Air Londres en commande plusieurs l’année suivante. L’ISA 110 est ensuite vendu comme processeur externe.
L’ISA 130 rejoint la gamme Focusrite en 1988. Mono canal, il dispose d’un Compresseur/ Limiteur, De-Esser et Expander/ Gate, tous développés par Rupert Neve et Stride Trevor. Il semble logique par la suite d’utiliser ces modèles comme la base d’une console d’enregistrement complète. La console Forte de Focusrite voit le jour en 1988. L’idée est tout simplement de produire la console d’enregistrement de la plus haute qualité qui soit, peu en importe le prix. Deux consoles Forte ont, pour ainsi dire, été livrées, l’une à Master Rock studios (Londres) et l’autre à Electric Lady (New York). Elles sont restées en service pendant de nombreuses années. Le logo Focusrite original, s’inspire du symbole musical « ff » (comme fortissimo) et désigne les initiales de la console Focusrite Forte.
Phil Dudderidge, vétéran de l’industrie audio décide de racheter les actifs de l’entreprise en 1989. Focusrite Audio Engineering Ltd entreprend la production des modules originaux en y incorporant de nouveaux designs. La société conçoit également une nouvelle console, la console Focusrite Studio, sortie en 1990.
Focusrite constate un intérêt croissant dans les préamplificateurs micro, EQs et compresseurs, issus des circuits de la console, et décide d’initier une nouvelle gamme de modules externes de sorte que la technologie puisse être mise à disposition d’un plus grand nombre. C’est l’avènement de la série RED, en 1993. C’est alors que s’amorce un processus de développement soutenu, et au cours des années suivantes, Focusrite présente plusieurs gammes de processeurs externes qui repoussent les limites des standards audio et du traitement en général. La gamme Blue, destinée aux ingénieurs de mastering, fait son apparition, puis en 1996, la gamme Green, destinée aux musiciens et aux home-studistes, une série de processeurs à bas prix mais de haute qualité fait son apparition.
Aujourd’hui, Focusrite continue à innover et à miser sur sa réputation de classe mondiale pour développer des produits de superbe qualité à la fois, dans l’analogique et l’environnement numérique. Cette large palette s’étend de la série des processeurs analogiques ISA, devenus des standards de l’audio, à la toute dernière interface audio DSP dotée de préamplis estampillés Focusrite, dont la qualité de conversion numérique force le respect partout dans le monde.
La 10ème édition des Echos de la Fête accueille à la Bellevilloise la finale du tremplin Sziget Festival
Plus de 200 groupes français, 728 artistes au total, se sont inscrits au Tremplin SZIGET Jeunes Talents Francophone 2012. Suite aux quatre demi-finales régionales, les 5 meilleures formations sont restées en compétition. La grande finale se déroulera lors de la Fête de la Musique car la coordination internationale de cette tradition française s’est associée au Tremplin Sziget. Cette année Les Echos de la Fête seront à La Bellevilloise pour la 3ème année consécutive.
Les Echos de la Fête est un événement destiné à mettre en lumière le dynamisme du réseau international de la Fête de la Musique. Chaque année, des organisateurs du monde entier envoient des photos de leur Fête en temps réel et celles-ci sont diffusées sur http://fetedelamusique.culture.fr/echosdelafete et mises en image par Stello lors d’une soirée à la Bellevilloise. Ce vaste lieu, façonné dans une ancienne coopérative ouvrière datant de 1910, indépendant et pluridisciplinaire, est réputé pour ses activités artistiques et évènementielles toutes veines confondues, de qualité, ainsi que pour l’avant-gardisme de sa programmation.
C’est la première fois que le Sziget Festival organisait un Tremplin Jeunes Talents Francophone. Les organisateurs ont été agréablement surpris par le formidable succès de l’initiative. Le partenaire du Sziget France, le Magikblender a assuré la logistique du Tremplin. Au début du concours, 50 formations musicales furent sélectionnées parmi plus de 200 groupes francophones participants. Puis le public a choisi au cours d’un premier vote via internet, pour élire les demi-finalistes régionaux. Il a ensuite plébiscité, lors de concerts régionaux, les 4 finalistes qu’il souhaitait emmener tenter leur chance. Un groupe repêché par l’organisation poursuit également l’aventure.
Des groupes aux identités fortes : entre la french touch pop des 4 garçons de Tahin pour Nantes ; le rock puissant et racé des Stereotypical Working Class pour Lyon ; le mélange épicé de sons punk, blues et rock du trio franco-libano-japonais Teleferik pour Paris ; ainsi que la musique pop punk survoltée de lignée californienne des Mary Has A Gun pour Marseille, l’ambiance sera très rock. The Shafty Brothers pour Paris, eux, nous offriront un show électro qui abreuve de grosses basses et réveille à grand coup de scratchs à l’ancienne.
Au final, seul le meilleur remportera le droit de jouer au Sziget (du 6 au 13 août à Budapest) en persuadant le jury par sa qualité musicale, son jeu de scène et son originalité.
Les membres du jury :
- David Millier, responsable de la coordination de la Fête de la Musique pour Paris et l’international
- András Berta, directeur des relations internationales du Sziget Festival
- András Derdák, responsable de développement et programmation du Sziget France
- Lionel Corlay, co-président de Magikblender
- Philippe Jupin, directeur général associé de la Bellevilloise
- Anastasia Malakhova, journaliste/chroniqueuse de la Grosse Radio
- Csaba Varga, directeur adjoint de l’Institut Balassi
La Hongrie sera mise en avant avec la participation de l’Institut hongrois, donc l’Institut Balassi. Durant toute la soirée, la remarquable formation hongroise D7 Blast (DJ Jutasi, DJ Pozsi et MC Hipernomád) assurera une ambiance survoltée, digne du Sziget Festival entre et après les concerts du tremplin.
Rendez vous le 21 juin de 19h à 00h30 à la Bellevilloise !
- 19-21, rue Boyer, 75020 Paris
Ouverture du site Hazle Factory.com dédié à la culture Hiphop
HAZLE FACTORY, 1ère fabrique consacrée aux fondateurs et aux piliers de la culture Hip-hop voit le jour ce 14 juin 2012 avec la mise en ligne de son site internet hazlefactory.com Label, vitrine de la culture Hip-hop, nouvelle boutique en ligne, relais culturel…Hazle Factory, c’est un peu tout ça à la fois…Mais c’est aussi et avant tout le rêve de deux anciens, deux passionnés de Hip-hop, décidés à partager leur passion en proposant à tous les fans de cultures urbaines un retour aux sources ; à l’origine de la culture Hip-hop et de ses plus grandes figures. Le tout à travers des produits culturels placés sous le signe de l’authenticité (tee-shirts, accessoires…).
1911 : Retour aux origines HAZLE est la contraction de Hazlehurst, ville du Mississipi où est né, le 8 mai 1911, Robert Johnson, le fondateur du Blues. Car pour Jean- Michel Carda, le Blues est la base de toutes ces musiques qui ont révolutionné le XXème siècle, telles que le Gospel, la Soul, le Jazz, la Funk et qui ont finalement conduit au Hip-hop.
«Plus qu’une simple marque, Hazle est un label dédié aux pionniers de la culture hip-hop et à toutes les musiques dont elle est l’héritière comme le blues, la soul, la funk et le jazz. Le but est d’honorer, de rendre hommage et de faire connaître, mois après mois et à travers différents supports, les artistes ou acteurs qui ont oeuvré à l’émergence de la culture Hip-hop et qui lui ont donné ses lettres de noblesse», explique Jean-Michel Carda, fondateur de Hazle Factory
2011 : Une vitrine conceptuelle des cultures urbaines Hazle Factory a été pensé et conçu en 2011 par ses créateurs comme un voyage dans le temps, proposant de célébrer la culture Hip-hop au travers de ses pionniers américain, français ou d’aill eurs, autour de produits et supports, toujours et uniquement édités en séries limitées ou en séries Collector : des tee-shirts, des produits culturels spécifiques (livres, DVD, disques, oeuvres d’art) et des accessoires (sacs, casquettes…). Ces produits exclusifs misent sur la qualité, l’authenticité et la rareté.
Le coeur du concept, c’est le T-shirt, uniquement en série limitée, avec des Featuring avec des grandes figures de la culture Hip-hop (rappeur, chanteur, Dj, grapheur, danseur,…) ou en référence direct à un évènement fondateur de cette culture.
Aucune série de T-shirt n’excédera plus de 1911 copies (un clin d’oeil adressé à Robert Johnson dont c’est l’année de naissance). Chaque T-shirt sera marqué au fer rouge avec une étiquette spéciale indiquant le nombre total d’items édités dans cette série. Sur chaque objet vendu, une partie du bénéfice sera reversée à des projets ou des structures artisans de la culture hiphop.
14 juin 2012 : Ouverture du site Pour marquer le lancement, la fabrique honorera l’une des plus grandes figures à l’origine de la culture Hiphop en France dont nous dévoilerons le nom à partir du 15 juin 2012. Il aura droit à un hommage spécial le 20 juin, avec sa première édition limitée.
The Aerial, Vincha, Glasgow, et les Meltones sont sur les concerts SFR Jeunes Talents 2012
Meltones et La Maroquinerie, acte III ! 6 mois après une seconde prestation électrique dans la petite et mythique salle parisienne, les Meltones sont de retour à La Maroq’ le 11 juin en première partie d’Aline pour défendre leur nouvel album Nearly Colored produit par l’éminent Philippe Zdar de Cassius. Un programme qui promet et dont la vidéo Dear Leader shooté en live nous donne un joli aperçu !
Quatre copains, des instruments, un garage et des parents tolérants : l’équation traditionnelle de chaque groupe qui se lance. A l’époque où ils passent leur bac, les Meltones ont une setlist de dix chansons originales, qu’ils commencent à jouer sur les scènes des clubs parisiens grâce à une amie manager. En août 2009, les Meltones pénètrent dans le studio de Philippe Zdar (Cassius). Le résultat ? Nearly Colored, une superbe déflagration rock sublimée par la finesse de ses mélodies. A découvrir aux Eurockéennes et aux Francofolies.
Grosse actu pour Vincha le rappeur mélomane adepte de chanson française ! Un an après le buzz du clip Les p’tits seins et quelques semaines après une jolie apparition du côté du Printemps de Bourges, le Jeune Talent lauréat du tremplin Francofolies 2012 continue son ascension dans la foulée d’un premier album aux accents facétieux et multiples, Demain promis J’arrête, et un clip du même nom. A suivre en tournée avec notamment un passage le 29 juin au Café de la Danse à Paris.
Portrait d’un artiste atypique. Auteur, compositeur, interprète, Vincha puise ses influences aussi bien dans la chanson française que dans le rap. Accompagné sur scène par Son Of A Pitch, DJ instrumentiste, ces deux complices proposent un show burlesque et original, servant un hip-hop décomplexé et plein de sensibilité. Electron libre, affranchi des clichés du rap, Vincha partage avec ses textes – et avec beaucoup de dérision et d’autodérision – son univers, son quotidien et ses utopies.
« Le gros son du rock français actuel. » La définition de MTV est flatteuse et pourtant, ils ne sont pas les seuls à le penser. Avec plus de 80 concerts à leur collection, le groupe lyonnais Glasgow s’affiche définitivement comme l’une des grosses révélations rock de 2012 dans la foulée d’un excellent premier album porté par le clip Chien et Chat avec Bruno Solo. Preuve du succès actuel du groupe, une pastille vidéo de présentation a été diffusée juste avant le concert de Zebda le 31 mai au Studio SFR, et un concert retransmis en direct sur SFR Live Concerts.
Ils se rencontrent en 2006. Elle descend de l’avion en provenance de Glasgow et répond à une annonce où un groupe du même nom recherche une guitariste. L’histoire commence. Ils décident de continuer le groupe à deux et viennent de sortir leur premier album Le Sexe des Anges. Produit par Djoum, producteur de Bashung, Superbus ou encore Indochine, il est actuellement en diffusion nationale sur OUI FM et enchainent les passages à la télévision. Leur clip Chien et Chat est maintenant connu de tous avec la présence de Bruno Solo… On vous laisse regarder et surtout apprécier.
Un sens inné de la création, une insolence propre à la jeunesse. Récentes découvertes du Printemps de Bourges, les quatre fantastiques de The Aerial ont tout pour s’inscrire durablement comme l’une des valeurs sûres de la scène pop-rock française. Eleven Shaking Twenty un premier EP tonitruant, un concert qui très très bon le 22 Mai au Petit Bain et un clip qui annonce la couleur – l’excellent Kick It Up, les Nancéiens crèvent l’écran depuis quelques semaines. La révélation musicale du printemps à découvrir dès maintenant.
Fusion de guitares rock et de beats dance avec une production impeccablement new school, leurs influences font des zigzags en allant des Beatles à New Order en passant par Kanye West et les Beach Boys. Ils sont jeunes et leur univers interpelle déjà. Groupe atypique qui réunit trois jeunes Nancéiens et un Anglais de Liverpool, les 4 garçons de The Aerial réussissent un impressionnant grand écart musical très british. A écouter et à découvrir en clip.
Ayo en concert gratuit le 17 juin à Chantilly pour le prix de Diane Longines
La chanteuse Ayo ouvrira par un grand concert, l’événement hippique le plus élégant de l’année sur l’hippodrome de Chantilly, le Prix de Diane Longines, organisé par France Galop et son partenaire Longines
En ouverture de la journée du Prix de Diane Longines, dès 12h30, un concert d’Ayo sera offert au public dans les Jardins de Diane, au coeur de l’hippodrome où les gourmets pourront organiser leurs pique-niques chics et champêtres, élément indissociable du Prix de Diane Longines. Les 40 000 spectateurs attendus pour cet événement pourront se laisser porter au son de la voix chaude et mélodieuse d’Ayo et de sa guitare dont elle ne se sépare jamais.
Ayo a conquis les coeurs des fans et les hit-parades avec ses mélodies douces et puissantes à la fois. Après un premier album en 2006, Joyful, qui s’est vendu à 400.000 exemplaires, son deuxième album, Gravity at Last a confirmé son talent. Son troisième album, Billie-Eve, sorti il y a quelques mois, porte le nom de sa fille née l’an passé.
Après ce début de journée mélodieux, place à la compétition. Un défilé des élégantes, dans les allées des Jardins de Diane, permettra d’élire le Prix de l’élégance Mademoiselle Diane par Longines. La journée sera également ponctuée de neuf courses de Galop, dont le Prix de Diane Longines, la plus grande course de pouliches au monde, dotée de 1 million d’euros.
Le prix de Diane Longines
La 163ème édition du Prix de Diane Longines se déroulera le 17 juin prochain sur l’hippodrome de Chantilly. Cette journée de courses associe élégance et sport. En effet, il est de tradition pour les femmes de rivaliser de tenues élégantes et de chapeaux spectaculaires durant cette journée. Coté sport, neuf courses sont programmées à partir de 14 heures, dont le Prix de Diane Longines, doté d’un million d’euros. Cette course est la plus grande course de pouliches au monde. Les meilleurs jockeys français et internationaux du moment, tenteront d’emporter la victoire.
Deadmau5 accueille dans son studio les Beatport pour une session d’enregistrement
Le producteur Deadmau5 a accueilli dans son studio une session avec à l’honneur les Beatport. Lorsque Beatport a constitué l’équipe avec Deadmau5 – dans un marathon de 12 heures de séance de studio – avec de jeunes producteurs, tous se sont portés sur l’Impulse de Novation. Deadmau5 et d’autres producteurs, qui étaient les gagnants du concours, se sont réunis et ont produit deux morceaux.
Pour voir Deadmau5 et l’Impulse Novation en action, regardez la vidéo ci-dessous :
Impulse
Impulse est une gamme de claviers maîtres professionnels USB/contrôleurs MIDI (25, 49 et 61 touches). Ce sont des claviers de précision au toucher très réactif disposants de drum pads et d’une surface de contrôle. Livrés avec le logiciel AUTOMAP en version 4, vous disposez de l’outil ultime pour contrôler de manière intuitive et totale votre environnement de production numérique. 8 drum pads s’ajoutent à cet arsenal créatif pour le lancement de boucles ou la performance/ programmation rythmique.
AUTOMAP 4 Qu’est ce que c’est?
Automap est un logiciel livré gratuitement avec tout contrôleur Novation. Il permet un contrôle facile et intuitif de votre station audio-numérique (DAW) en assignant automatiquement les encodeurs et les faders.
Comment ça marche?
Impulse permet d’avoir accès au mixer, transport, plug-in d’effets, et instruments virtuels de toutes les séquenceurs audio-numériques (DAW) disponibles sur le marché, mais aussi une intégration des plugins de tierce partie comme Native Instruments ou Waves et bien d’autres…
Valeska Steiner et Sonja Glass sont les deux filles du duo Boy
Tout d’abord, mettons une chose au clair: BOY est constitué de deux jeunes filles. Valeska Steiner chantait dans des groupes de jazz et de rock de sa Suisse natale avant de déménager en Allemagne, où a grandi Sonja Glass qui jouait dans des orchestres classiques mais était également la bassiste de plusieurs groupes de pop, tout en rêvant d’avoir une carrière bien à elle.
Au premier abord, la musique de BOY paraît assez simple à décrire, et comme pour tous les groupes, il est plus facile de jouer au jeu des comparaisons : imaginez l’élégance arty de Phoenix, les mélodies dynamiques de Feist, et la profondeur émotionnelle de Bon Iver. Mais il serait superficiel d’établir de telles comparaisons, et cela ne serait que peu utile, car vous passeriez à côté de l’originalité du concept de BOY et du charisme de ses deux fondatrices.
BOY, ce sont des chansons intelligentes et finement écrites, des riffs accrocheurs et des paroles qui viennent du coeur. Par dessus tout, ce sont des chansons qui vous donneront le sourire.
« Nous voulons faire une musique qui soit positive et pleine d’espoir », explique Valeska, dont les chansons – écrites et chantées en anglais – reflètent le caractère enjoué. « Il y a plus que des peines de coeur et des pertes tragiques dans la musique », acquiesce Sonja, qui écrit et compose les titres. Valeska, Sonja et leur producteur Philipp Steinke jouent eux-mêmes de presque tous les instruments sur le disque, sauf la batterie, à laquelle plusieurs de leurs amis se sont succédés, dont le batteur live de Phoenix, Thomas Hedlund. Le phénomène BOY a débuté l’été dernier avec Little Numbers, une composition contagieuse qui s’est répandue sur la toile comme une traînée de poudre. Grâce à son optimisme et à sa légèreté, cette chanson est devenue sans que personne ne s’y attende un titre phare que vous n’êtes pas prêts d’oublier.
- Sortie du 1er album en juin 2012 chez AZ / Universal
Prochaines Dates :
- 27/05 : CLERMONT-FERRAND (63) – Festival Europavox
- 17/06 : LILLE (59) – La Péniche du Pianiste
- 18/06 : PARIS (75) – Café de la Danse