D’jazzy en concert le 07 mai au Sentier des Halles

D’JAZZY

Un zeste de Soul jazz, Funk, une pincé de World Music, ajoutant de la chanson Française, mixant bien le tout l’artiste nous embarque dans un nouveau souffle, une couleur musicale s’installe, ou l’on ne perd pas le sens du rythme. Son univers métissé tout comme D’JAZZY nous dévoile son intimité avec des textes à la fois engagés, ironique, léger voir même on prétend une sensibilité ancrée mais qui n’empêche pas une sensualité et une chaleur qui font bon ménage.


AMEN VIANA

Disciple du blues, du jazz, du rock et des sonorités africaines, c’est en puisant dans ces différents styles qu’Amen trouve le sien. Des mélodies envoûtantes se déclinent sur des textes à la fois incisifs et intimistes. Apôtre d’une nouvelle “pop music” africaine acoustique imprégnée de rock, certains pourront y voir un parallèle à la musique de Keziah Jones, avec lequel il a souvent fait des “bœufs”. La créativité est au rendez-vous, l’Artiste prêche, laissez-vous convertir. Amen !

  • le 07 mai au Sentier des Halles à 21h30
  • En guest : Clarence de la forêt

Sentier des halles

  • 50 rue d’Aboukir
  • 75002 Paris

Locations fnac :

KoHndo : Soul Inside

 

Concerts, collaborations et albums ont forgé le parcours de KoHndo, figure emblématique du hip-hop. Constamment en quête de nouveauté, il offre une musique qui témoigne d’une voix et d’une présence scénique dont l’essence est définitivement groove. Pour preuve, ce troisième album, « Soul Inside », où la langue de Prévert s’accompagne d’un bel univers soul & fusion.

« Soul Inside » puise dans les racines et l’histoire personnelle de mister K.o.H, un artiste complet qui maîtrise autant son art que son vécu. Mais plus que la simple addition de ses expériences, c’est de nous qu’il parle ; de nos travers, de nos joies, de nos peines… Originellement hip-hop, KoHndo est surtout un chanteur. À la manière des artistes qui l’ont inspiré, sa démarche rappelle celle d’un musicien de jazz. Elle ne ressemble pas, elle rassemble.

« Soul Inside » est né de l’imaginaire de KoHndo et réalisé avec l’aide de Nicolas « Nico what? » Liesnard (Hindie Zahra, Asa) et de l’ensemble des invités ayant répondu présents : Ekoué (La Rumeur), Karl the Voice (Push up), Juan Rozoff, Jan Dark, Lisa Spada, Marie M, Rony, Song Williamson, Julien Tekeyan (Féfé), Christophe Panzani (Electro Deluxe, Hocus Pocus), Guillaume Poncelet (Ben l’oncle Soul), Joel Johnson (Fred Wesley live band), Thierry Jean Pierre, Riko Kerridge (Bibi Tanga), Jerom Castry, Yann Massoubre, Thomas Agrinier, Sebastien Artigue, Christophe Jambois, David Santinho, Jerome Fosse, Dj eX Why Ze, Lion Parnasse, Nessia, Westyn, Terem Al, Alaeddin « The Last Genius » , Anton Soder et Be2s.


Télécharger sur iTunes :

Retrouvez KoHndo en concert :

  • KOHNDO EN CONCERT AU NEW MORNING – PARIS LE JEUDI 29 SEPTEMBRE 2011

Regarder :

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AFROBEAT HIGHLIFE FESTIVAL à la Bellevilloise

Organisé par l’association AFROBEAT NO LIMIT

Avant d’être le phénomène que l’on sait, l’histoire de l’Afrobeat commençait sous des airs de la salsa, du calypso, du highlife band, la réappropriation du jazz, la fusion de rythmes de danses et de mélodies africaines alliées à des sons occidentaux, du juju band, la rencontre de la musique traditionnelle yoruba avec les sections de guitares… C’était sa version festive et plus ou moins conventionnelle.

Les conditions sociales en Afrique et les relations internationales l’ont conduit à se densifier et à se rebeller !…

C’est sa phase incendiaire !

Le highlife afrobeat de Chief Udoh est directement inspirée du temple : Fela Anikulapo Kuti, E.T. Mensah, Bobby Benson, Roy Chicago, Eddy Okonta, Cardinal Rex Jim Lawson et Sir Victor Olaiya.

Opposite Afrobeat Band défend crânement son afrobeat en accord avec son temps. ANerGy Afrobeat, reprend le flambeau, avec le souci impératif de recontextualiser et de faire vivre l’Afrobeat dans les épopées modernes.Parler de l’Afrobeat aujourd’hui, c’est parler de la vitalité de ce mouvement en perpétuelle mutation.

Les Artistes :

CHIEF UDOH Afrobeat HighLife Band

La vie de Chief Udoh s’abreuve aux sources de sa culture traditionnelle et s’enrichit de la musique populaire de l’Afrique de l’ouest des années 60 et 70, exaltée par ses propres talents, force et créativité.

Sa musique est régie par les 4 caractéristiques culturelles distinctes des Akwa Ibom : RACINES, SPIRITUALITÉ, CULTURE, IDENTITÉ

Chief Udoh est un maître chanteur de percussions, c’est-à-dire du tambour et du rythme !

Il a débuté sa carrière chez Victor Olaiya, le prince du Highlife nigérian, partageant les scènes avec les géants tels qu’E.T. Mensah, Rex Lawson, Rex Williams.

A l’orée des années 80, sa réputation était déjà bien établie, lorsqu’il rejoint le groupe mythique Fela & Egypt 80, qu’il quittera 4 ans plus tard.

Ce qui est remarquable, c’est que Chief Udoh conserve avec un superbe aplomb, l’authenticité de ses racines, maintenant son style de vie originel, fidèle à la cuisine africaine et au mode vestimentaire traditionnel. Ses instruments sont tous typiquement nigérians et reflètent son expérience dans toutes les régions du pays, y compris sa virtuosité sur le «talking drum», ce qui est rare pour un non-Yoruba.

Quand Jane Kramer, du journal «New Yorker», fit un reportage sur Ghetto Blaster en 1986, elle écrivit qu’Udoh était «l’Afrique » du groupe. Dès lors il est considéré comme l’ambassadeur international de la culture nigériane et de sa musique, notamment, l’Afrobeat, le Highlife et le juju.

Udoh, s’est installé à Paris en 1983 avec les membres de «Ghetto Blaster», groupe phare de l’époque.

Voici comment il évoque son installation à Paris : «Je ne suis pas venu en France pour l’aventure ou pour trouver un travail. J’avais déjà joué en Europe avec Fela. Je suis venu parce que j’avais déjà fait un film pour la télévision française et qu’une tournée en France était programmée. La France est un pays qui croit à la culture et où les artistes sont les bienvenus. Nous avons constitué le groupe avant de partir et quand nous sommes arrivés nous étions prêts à défier tout le monde.»

Avec la complicité de sa femme, la pianiste et chanteuse américaine Sherry Margolin (sœur du Bluesman Bob Margolin), Chief Udoh compose, arrange et produit sa propre musique, expression de son identité et de son expérience, aussi intransigeante dans son rythme que dans son message.

Les albums «Afrobeat Blaster : No Condition Is Permanent» et «Time For Highlife» ont suivi. Le nouvel album « What Eye Dey See » qui sort cet été, marque un pas dans les rênes de l’Afrobeat. A mi chemin entre Highlife/Afrobeat, le swing est élégant et les cuivres pétaradent tout feu tout flamme !

www.myspace.com/chiefudoh

www.chiefudoh.com

ANerGy Afrobeat

Le groupe ANerGy(1) Afrobeat est né en février 2008 de l’amour du free Jazz, du jazz cosmique, de la soul et de la frénésie qui jaillit instantanément des rythmes africains. Faire de la musique qui rapproche les individus, supprime les barrières culturelles, mélange les goûts et les styles différents.

Autant d’ouverture marquée, qu’ils se revendiquent naturellement de Fela Kuti – le génial créateur de l’Afrobeat et combattant infatigable du renouveau africain, de James Brown – le prince de la funk, de Tony Allen, de Nina Simone… et du rock profond et foutraque !

ANerGy Afrobeat, reprend le flambeau là où Fela l’avait laissé dans les faubourgs de Lagos, tout en le situant dans le contexte actuel, par la fraîcheur du son et la teneur des textes militants.

L’énergie atavique, débordante de leur musique transcende les rythmes hypnotiques et syncopés qui électrisent la foule des aficionados et de nouveaux publics qui découvrent cette machine dansante venue de nulle part.

Les innovations apportées par Fela à la musique africaine, au highlife, au jazz afro, sa réappropriation de la musique afro américaine, pour aboutir à la fusion Afrobeat, mélange incandescent de soul de vaudooo jazz et de funk, sont autant d’éléments qui leur permettent de visiter ce territoire fascinant de rythmes, d’esprit et de magie.

L’Afrobeat est d’abord un mouvement, un combat de conscientisation pour le rassemblement des cultures, une transe donnant libre cours à la danse ondulatoire et frénétique, accompagné d’un contenu revendicatif.

Pour être entendu par une frange de la population toujours plus large, le groupe opte pour les langues yorubas – de son leader, du pidgin – créole anglais parlé dans les pays anglophones de l’Afrique et le français.

Bien qu’ils se revendiquent de l’Afrobeat, leur aventure s’inscrit dans la modernité comme le montrent des titres frais qui balancent tantôt entre Afrobeat cuivré aux harmonies audacieuses, raggamuffin vibrant, rock timbré, et jazz débridé.

Le big band composé de 12 musiciens revisite un Afrobeat qui se veut plus libre dans sa tonalité, tantôt surréaliste dans sa créativité, tout en défendant les valeurs positives des interférences culturelles.

ANerGy, comme son nom l’indique est un foyer d’énergie positive qui mène à la transe. C’est aussi un mouvement : rythme du corps et conscience.

Leur musique est caractérisée par cette alchimie qui métisse subtilement, le vaudooo jazz, le funk, la soul et le vin sucré du highlife.

(1) ANerGy signifie, Afrobeat Natural Ginger

www.myspace.com/angafrobeat

L’orchestre Opposite Afrobeat Band

L’orchestre Opposite Afrobeat Band a été créé à Paris en 2008.

L’Afrobeat est une musique hybride résultant de la rencontre fusionnelle des rythmes yoruba, du jazz, du high-life, du juju, de la soul, du funk, et du rock. Fela Kuti en avait fait une arme de lutte contre la junte militaire qui contrôlait le Nigeria de l’époque et une formidable machine à danser et à propager les idées panafricanistes.

Aujourd’hui, l’Afrobeat est joué à travers le monde, offre de nouveaux chemins à défricher et accompagne ces luttes sansfrontières. Rassemblant une dizaine de musiciens aux influences variées, le collectif Opposite Afrobeat Band est le fruit de rencontres autour du gout des transes musicales d’ici et d’ailleurs. Nourries par le refus de toute forme d’asservissement, d’aliénation et de corruption, leurs compositions tutoient l’Homme et la Nature en toute Liberté.

www.myspace.com/oppositeafrobeat

The AfroRockerZ

The AfroRockerZ distille un son spécifique, qui s’apparente à une réappropriation moderne de l’Afrobeat, de la soul, du rock et de l’électro…

www.myspace.com/theafrorockerz

En concert au Forum de la Bellevilloise de 20h à 22h. Entrée libre

SOIREE DJ par DJ NESS (GetUpAndThink)

Afrobeat : un remuant voyage musical à travers l’Afrique, mère de tous les rythmes :

DJ Ness (From Getupandthink) est animateur des soirées parisiennes. Il est aussi organisateur des évènements et concerts. Il n’a pas son pareil pour faire bouger la foule sur la musique Afrofunk et world, et plus spécifiquement sur l’Afrobeat de Fela et de ses héritiers où son cocktail s’avère détonant.

www.myspace.com/nessmanagement

Date : Vendredi 20 mai 2011 de 21h00 à l’aube

Lieu : LA BELLEVILLOISE

  • 19 rue Boyer
  • 75020 Paris
  • Tél : 01.46.36.07.07
  • Métro : Gambetta ou Ménilmontant

FELABRATION : « FELA DAY ! »

Fela Anikulapo Kuti © Bernard Matussière

Les hits brûlants du Black President revisités par ses anciens musiciens et la nouvelle génération

Il y a 12 dix ans disparaissait Fela Anikulapo Kuti : musicien de génie sorti des entrailles défiantes du Nigeria incendiaire. Fela était un artiste hors norme : musicien révolutionnaire visionnaire, il en résulte un art tout aussi brillant qu’inclassable : l’Afrobeat. Cette musique fabuleuse qui prolonge le jazz, injecte de l’hémoglobine au funk, tout en convoquant les instruments traditionnels africains à donner leurs teintes spécifiques. Parler de Fela, c’est aborder l’itinéraire d’un homme exceptionnel, porté par l’amour du peuple, qui à travers sa musique avait voulu montrer la voie à suivre, en affirmant que le continent africain pouvait prétendre à un autre destin que celui auquel il semble condamné Rendre hommage à Fela, c’est une manière de saluer la mémoire de cette voix d’Afrique qui avant de s’éteindre avait su briller de toutes ses forces, c’est aussi une façon de regarder l’Afrique, où les problèmes qu’il © Bernard Matussière soulevait sont encore criants. Dans cette Afrique qui doit retrouver ses valeurs pour aller dans le sens du progrès, la voix de Fela manque. Tous les ans ont lieu des hommages à travers le monde (New-York, Londres, Nigeria, entre autres) notamment les Felabration, pour la promotion de l’Afrobeat et la connaissance de Fela.

Association AFROBEAT NO LIMIT

Réservation :

Rue Tsigane à la Villette

Trois jours pour vibrer au son de la culture tsigane. Au programme concerts, ateliers, contes … en compagnie des plus grands noms de la tradition manouche : Biréli Lagrène Quartet, Didier Lockwood & The Jazz Angels, Romane, Kocani Orkestar & Taraf de Haïdouks, les frères Boulou et Elios Ferré …

© Ph. Etheldrede © Ph. Lévy-Stab

> Jeudi 28 avril – 20h

Biréli Lagrène Quartet

Monstre de la guitare manouche, il présente son nouveau quartet : guitare, saxophone, orgue Hammond

Visiter le Myspace de B. Lagrène >>>>

Didier Lockwood & The Jazz Angels

Le violoniste de renommée internationale a réuni autour de lui David Enhco (trompette), Thomas Enhco (piano), Nicolas Charlier (batterie) et Joachim Govin (contrebasse) pour former son nouveau quintet The Jazz Angels.

Visiter le site de D. Lockwood >>>

> Vendredi 29 avril – 20h

Kocani Orkestar & Taraf de Haïdouks

A la croisée des chemins des Balkans, le Kocani Orkestar, originaire de Macédoine ouvrira le bal, suivi par le Taraf de Haïdouks (Roumanie), orchestre célebrissime de brigands roms au grand cœur. Les deux formations termineront la soirée en se rejoingnant pour un mix flamboyant de rythmes bulgares et balkaniques.

> Samedi 30 avril – 20h

Django 100

Romane, les frères Boulou, Elios Ferré et quelques-uns des meilleurs guitaristes manouches du moment, rendent hommage à Django Reinhardt qui aurait eu 100 ans en 2010.

Tout savoir sur le projet Django 100 >>>

© Michel Orier
EN ACCÈS LIBRE :

La Grande halle de la Villette scénographiée en rue piétonne accueillera stands d’associations, ateliers, démonstrations, bar, restaurant, After Djs…

Concerts, expositions, artisanat, produits des Balkans …

« La Rue » vendredi de 18h à 2h du matin / samedi de 15h à 2h du matin

>Vendredi 29 avril

vers 23h : DJ Tagada

>Samedi 30 avril

vers 17h / Contes tsiganes Les souliers rouges de Tchalaï par Angélique Pennetier

vers 22h : Concert de la jeune génération du jazz manouche Richard Manetti, Sébastien Giniaux, Adrien Moignard, Fiona Monbet, et Jérémie Arranger.

Vers 23h : DJ Tagada

Voir tout le programme en accès libre >>>>>

AUTOUR DE LA PROGRAMMATION …

EN FAMILLE A PARTIR DE 7 ANS

Atelier de découverte des danses tsiganes

Samedi 30 avril de 15h à 17h / Tarif 20€ / Carte Villette : 15€

Animé par des danseurs professionnels et un ethnologue, cet atelier propose une découverte de la culture tsigane à travers une initiation aux danses traditionnelles d’Europe de l’Est. Un voyage pour petits et grands au cœur de la Tsiganie.

Atelier proposé par l’association EthnoArt et les danseurs de l’association Terne Roma.

En savoir + sur Rue tsigane >>>

Regarder :

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kAdja Nsé à la La Chapelle des Lombards

L’ EVENEMENT Printanier de kadja Nsé arrive… Le groupe au complet se produit sur une jolie scène au coeur de Bastille : La Chapelle des Lombards. Le printemps est enfin là… L’ hiver a été rude, mais on peut enfin quitter les manteaux, et les écharpes !! Quel soulagement…. Il est donc temps de fêter ensemble le retour du soleil. A cette occasion, vous êtes invités à rassembler vos acolytes autour d’un verre, dans un cadre convivial : Un Live au coeur de Bastille, sous le toit chaleureux de la Chapelle de lombards le Vendredi 6 Mai.

kAdja Nsé

L’univers de kAdja Nsé, auteure compositrice franco-sénégalaise, est celui de la joie de vivre. Héritière d’une Myriam Makeba ou d’une Tracy Chapman et cousine d’une Asa, elle se définie comme une « Afropéène » citoyenne du monde, et exprime son identité métissée en passant avec agilité du rock au reggae, de la soul à la Pop, le tout sur un jeu de guitare galopant sur des sonorités Ouest Africaines… kadja Nsé : Guitare-chant / Julien Clarac : Basse / Cyril Czeher : Batterie / David Roche : Guitare-flûte / Guillerme A.Dos Santos : Percussions / + Guest – Gabriel Druot : au Saxo.

En 2005 elle se produit seule guitare-voix dans les bars parisiens, puis rencontre deux talentueux musiciens et forme un trio avec David Roche et Julien Clarac…L’inspiration prend vie sous la forme d’une fusion Afro-Folk sOul à la fois retro et actuelle, délicate et forte, qui tend vers un son Pop.

Pour s’exprimer elle a choisi la langue qui franchit les frontières, même si elle aime aussi écrire et chanter dans sa langue maternelle qu’est le Français.

Ses influences : « Police, Burning Spear, Dire Strait, The Eagles, Peter Tosh, Cats Stevens, Dylan, Tracy Chapman, Marley, Keziah Jones, Ben Harper, Erika Badu, Lauryn Hill, Zap Mama, Asa, Nneka … »

Actuellement, kAdja Nsé prépare son 1er album qui s’intitulera « Afro Folk for your sOul » dont la sortie est prévue en 2011.

La Chapelle des Lombards

19 Rue de Lappe
75011 Paris
01 43 57 24 24

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CALI en tournée dans toute la France

Nouvel album “Ma vie est une truite arc en ciel qui nage dans mon coeur”

Fort du succès de « L’Espoir », son précédent album, Cali revient avec une énergie nouvelle et un album plus personnel. Entouré de sa garde rapprochée, Cali a réalisé ce nouvel album avec Geoffrey Burton (Arno, Alain Bashung, Jacques Higelin, Iggy Pop). Deux autres membres du trio Hong Kong Dong éclairent l’album de leurs choeurs angéliques, tandis que le violoniste Steve Wickham (The Waterboys, U2), Alan Gevaert le bassiste de Deus et le ‘metteur en son’ Erwin Autrique complètent cette magnifique et insolite entente catalano-belge.

Actuellement en tournée dans toute la France

20.04.11 Bourges (18) / Printemps de Bourges

28.05.11 Vendresse (08) / Festival de La Cassine
04.06.11 Brétignolles sur Mer (85) / La 7ème Vague
11.06.11 Saint Brieuc (22) / Art Rock
16.06.11 Montréal (Ca) / Francofolies
21.06.11 Noisy Le Grand (93) / Fête de la Musique

08.07.11 Albi (81) / Festival Pause Guitare
12.07.11 Argelès (66) / Parc de Valmy
13.07.11 Liévin (62) / Plein Air
16.07.11 Aix Les Bains (73) / Musilac
17.07.11 Carcassonne (11) / Festival de la Cité
19.07.11 Nyon (Ch) / Paleo Festival
22.07.11 Spa (Be) / Francofolies
23.07.11 Briouze (61) / Festival Art Sonic
25.07.11 Salon de Provence (13) / Chateau de L’Emperi

06.08.11 Gignac (46) / Festival Ecaussystem
07.08.11 Langres (52) / Chien à Plumes
10.08.11 Colmar (68) / Foire aux Vins
15.08.11 Bruxelles (Be) / Bruxelles Summer
26.08.11 Agen (47) / Fête de la Ville
27.08.11 Châlons (51) / Foire aux Vins

25.09.11 Meaux (77) / Muzik’elles

Réservez vos places  :

Kinsy Ray Interview

ArtéMédia décrète l’année Kinsy Ray!

Sur les routes et souvent dans le métro parisien Kinsy Ray depuis de nombreuses années nous accompagne de sa voix chaude et chaleureuse. Enfant d’afrique, Kinsy Ray est né en Sierra Léone d’un père sénégalais et d’une mère guinéenne (tous les 2 malheureusement disparus), orphelin très tôt, il se met à chanter, pour ses frères, ses soeurs, pour sa famille, mais aussi pour lui. Dans des chorales notamment de gospel, puis en collaborant avec des groupes de musique ivoirienne, Kinsy Ray apprend son métier de chanteur et fait ses classes. Arrivé en europe, très vite une major le repère et lui propose sa première signature, s’en suivent au fur et à mesure du temps de nombreuses scènes (Olympia, Casino de Paris, Printemps de Bourges, Festival Picardie Mouv’, Divan du Monde) et de très belle premières parties avec des artistes tels que : Youssou N’Dour, Asa, Anis, Daby Touré, etc.. Puis après une période moins facile, il croise en 2010 le chemin du label participatif Akamusic et décide de tenter l’aventure avec ce nouveau moyen de production. Kinsy Ray est en homme tout en douceur tout en poésie, un homme de paix, aujourd’hui avec la sortie de ce nouveau single ‘Man in the street » Kinsy Ray nous emmène une nouvelle fois dans son univers émotionnel, son for intérieur, il nous raconte la vie, sa vie et celle des autres, ses croyances et ses souhaits. Ce single a été réalisé notamment avec Jean Lamoot (Bashung, Nneka, Salif Keita, Pauline Croze, etc.) et Jean-Louis Solans qui lui ont fait un travail sur mesure à sa mesure. Avec ces nouveaux titres, Kinsy Ray cette année sera sans conteste, le chanteur à ne pas manquer, le chanteur à écouter sans modération et sans retenue. Soutenu, d’ores et déjà par plus par 354 producteurs akamusic et de très nombreuses radios qui le diffusent (RVM, Radio Star et NRJ Pop etc..) et bien sûr notamment la nôtre ArtéMédia la radio des artistes, ArtéMédia a décrèté cette année, l’année Kinsy Ray !

  • En concert le 14 mai à la Scène Bastille à 20 h00

Découvrez le bureauexport

Depuis 1993, le bureauexport accompagne activement la filière musicale française dans le développement de ses artistes à l’international, dans le domaine des musiques actuelles et des musiques classiques.

bureauexport sera présent au Printemps de Bourges qui se déroulera du 20 au 25 avril 2011.

Ce festival incontournable, véritable vivier de rencontres pour les professionnels français de la musique, prendra à nouveau une envergure internationale grâce à l’action du bureauexport, qui y invite plus d’une vingtaine de professionnels étrangers.

En coordonnant la présence à Bourges de labels, tourneurs, programmateurs de festivals et promoteurs de concerts venus des quatre coins du monde, le bureauexport offre une opportunité unique à l’ensemble des professionnels et artistes français de développer leurs projets à l’international. A titre d’exemple, c’est grâce à l’action du bureauexport à Bourges les années passées que des groupes tels que Moriarty, Hocus Pocus, Yuksek, Mustang, Surkin, Brodinsky, Teenage Bad Girl ou encore Birdy Nam Nam ont été découverts et programmés lors des dernières éditions des festivals japonais Summersonic et Fujirock. Pour beaucoup d’autres artistes, s’ils n’ont pas été découverts à Bourges, le fait qu’ils y jouent a été décisif dans le booking sur ces deux événements. Au fil des années, la programmation française de ces deux festivals prescripteurs au Japon a ainsi connu une croissance importante : 7 artistes programmés en 2007, 9 en 2008, 12 en 2009 et 15 en 2010.

Cette année, avec le soutien du CNV et du réseau des attachés audiovisuels du Ministère des Affaires Etrangères et Européennes, le bureauexport invite 21 professionnels en provenance de 7 pays : Etats- Unis, Japon, Royaume-Uni, Allemagne, Russie, Taïwan et Brésil.

Parmi eux, le fameux label indépendant anglais Rough Trade, la grosse agence de concerts ITB à Londres, le promoteur allemand FKP Scorpio, la présidente de l’association des labels indépendants brésiliens ABMI… (Liste complète cf. doc « bureauexport et invites bourges 2011 »), ainsi que les deux plus gros festivals de musiques actuelles au Japon, Summersonic et Fujirock, invités depuis plusieurs années consécutives au Printemps de Bourges.

Les speedmeetings du bureauexport

Profitant de la présence de ces 21 invités de marque, le bureauexport organise une session géante de « speedmeetings ».

Via cette action « B to B », le bureauexport permet aux professionnels français d’avoir un accès privilégié, rapide et simplifié aux décideurs des pays étrangers et d’amorcer, renforcer ou conclure le développement de la carrière de leurs artistes à l’international.

Près de 200 RV individuels (appelés « speedmeetings » ou « matchmakings ») sont ainsi organisés par le bureauexport le samedi 23 avril de 11H à 14H à La Galerie (Quai d’Auron) dans l’espace accueil professionnel du festival.

Cet exercice de mise en relation directe et personnalisée entre professionnels français et internationaux est extrêmement apprécié, et fait partie de la mission d’accompagnement du bureauexport : permettre à la filière musicale française de développer ses artistes à l’international.

La stratégie du bureauexport

• Le Printemps de Bourges, un écrin pour les artistes

Le bureauexport a choisi le Printemps de Bourges comme l’un de ses rendez-vous annuels majeurs avec les professionnels internationaux, afin de permettre à ceux-ci de découvrir les artistes « Made in France » dans un cadre particulièrement valorisant.

En effet, la qualité du cadre dans lequel se déroulent les concerts joue un rôle essentiel : les artistes jouent dans des salles et chapiteaux souvent sold-out, devant un public de fans conquis et dans une atmosphère festive.

Toutes les conditions sont réunies pour donner la meilleure image aux groupes, et donner ainsi envie aux professionnels étrangers de travailler avec eux dans le futur. De plus, les artistes programmés à Bourges sont majoritairement des groupes qui ont des projets en dehors de nos frontières pendant l’année (concerts & tournées prévus à l’étranger, sorties d’albums en cours dans les pays…), ce qui les rend à la fois attractifs et accessibles pour les programmateurs de salles, festivals, labels ou autres acteurs musicaux étrangers.

• Le Printemps de Bourges, le meilleur timing

Le timing du Printemps de Bourges est également excellent pour un impact rapide à l’international. En effet, les dates du festival berrichon se situent à une bonne période par rapport à la programmation des festivals d’été notamment.

En effet, au mois d’avril, les programmateurs n’ont pas encore bouclé leur sélection artistique et peuvent se permettre de faire ‘leur marché’ à Bourges en choisissant des artistes « coup de coeur » vus sur scène pour rejoindre leurs affiches respectives ou pour confirmer leur intention de les programmer. A noter que tous les professionnels internationaux seront accompagnés sur place par 9 personnes de l’équipe du bureauexport, en provenance de ses antennes basées à Tokyo, Londres, Berlin, Sao Paulo et du bureau central parisien, ayant pour seul et unique objectif de faire rencontrer à leurs invités le maximum de français ‘actifs à l’export’ tout au long du festival.

• Les artistes mis en avant pour l’édition 2011

Voici quelques-uns des artistes qui seront mis en avant cette année par le bureauexport : Les gros succès de l’année en France bien sûr : AaRon, Ben L’Oncle Soul, Sexion d’Assaut, The Bewitched Hands, Yael Naim ou encore Zaz…

Mais aussi des artistes plus confidentiels, qui commencent à faire parler d’eux sans pour autant avoir atteint un niveau de notoriété maximal : Cascadeur, Cassius, Chinese Man, GaBlé, Metronomy, Moriarty, Pigeon John, SebastiAn, Selah Sue, The Shoes, The Toxic Avenger, We are Enfant Terrible

Cette liste n’est pas exhaustive, et les 200 rendez-vous professionnels organisés, ainsi que la multitude de concerts sur lesquels seront aiguillés les invités internationaux du bureauexport valoriseront l’ensemble des artistes programmés à Bourges, et même ceux qui n’y sont pas forcément programmés, puisque leur entourage français aura la possibilité de créer un lien sur place avec ces acteurs internationaux.

Eurockéennes de Belfort 2011: Programmation définitive

L’EDITION 2011 :

Le festival des Eurockéennes de Belfort 2011, 23ème édition, aura lieu : le vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 juillet.

Un festival de nouveautés : nouveaux espaces scéniques, nouveaux espaces de vie, spectacles de théâtre de rue à découvrir prochainement…  Et toujours de nombreux services gratuits pour les festivaliers : camping, navettes bus, navettes TER…

L’AFFICHE 2011 :

« Défense d’un patrimoine… espace naturel préservé… indiens… natifs…  gardien… rapport privilégié à la nature… communication sacrée…  magie… croyances… réserve naturelle de rock… territoire de musiques  à découvrir, à respecter et à partager : les Eurockéennes, sur le sentier  du rock, marquent leur territoire de musique  »  Hugo Chevalier, Pierrick Juin et Quentin Klein

En décembre dernier, le festival lançait un concours pour la réalisation de son visuel 2011.

Le 11 janvier, le collectif Hugo Chevalier, Pierrick Juin et Quentin Klein a été désigné lauréat du concours par le jury composé de Christian Deschler (directeur artistique, La  Compagnie à Strasbourg), Alain Poncet (directeur artistique, Conseil  général du Territoire de Belfort) et des membres de l’équipe des  Eurockéennes. Ce jeune collectif de graphistes Nancéiens remportent le premier prix de 3000 euros ainsi que des invitations VIP pour le festival !

Vendredi 1 juillet :

TIKEN JAH FAKOLY | THE TING TINGS | TRYO | STAFF BENDA BILILI | BETH DITTO | KEZIAH JONES | PAUL KALKBRENNER | LES SAVY FAV | STROMAE | LES HURLEMENTS D’LEO | TRUE LIVE | BATTLES | CARTE BLANCHE | CHEERS | THE JOY FORMIDABLE | AND SO I WATCH YOU FROM AFAR | SPANK ROCK | THE SHOES | WU LYF | THE ELECTRIC SUICIDE CLUB

Ouverture des portes à 17h, clôture à 3h00.

Samedi 2 juillet :

HOUSE OF PAIN | GAETAN ROUSSEL | MOTORHEAD | BIRDY NAM NAM | RAPHAEL SAADIQ | BOYS NOIZE | ANNA CALVI | KYUSS LIVES! | FUNERAL PARTY | ATARI TEENAGE RIOT | QUEEN OF THE STONE AGE | MARS RED SKY | MEDI | KING AUTOMATIC | DRUMS ARE FOR PARADES | PADWRITERZ |

Ouverture des portes à 16h, clôture à 3h00.

Dimanche 3 juillet :

BEADY EYE | ARCADE FIRE | ARCTIC MONKEYS | KATERINE | CARTE BLANCHE A KATERINE | AARON | CRYSTAL CASTLES | THE DØ | MORIARTY | OFWGKTA AKA ODD FUTURE | MONA | KARKWA | BINARY AUDIO MISFITS | HONEY FOR PETZI | NASSER | HIT BY MOSCOW

Ouverture des portes à 15h, clôture à 1h30.

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PRESQU’ILE DU MALSAUCY
Lac de Malsaucy
Base de Malsaucy
90000 BELFORT

We Luv New York by Akhenaton et Faf Larage

New York, New York,
big city of dreams », rappait
Grandmaster Flash dans les
années 80.

Quelques cycles rapologiques plus tard, deux MCs d’expérience balancent depuis la planète Mars un album explosif consacré à cette ville mythique, entre nostalgie et futurisme.

Pas vraiment besoin de faire les présentations pour ces deux légendes du micro : Akhenaton, voix d’IAM, producteur, artiste solo, réalisateur et auteur, associé à Faf Larage, moitié de Soul Swing, fine lame de La Garde dont le dernier coup de maître est « Pas Le Temps », le générique français du feuilleton culte Prison Break. Bref, c’est la Dream Team de la punchline, le duo qui tue les lyrics et balance la science sur vinyle et haut-parleurs, d’ici et d’ailleurs.

À l’origine de We Luv NY, un constat : tout part de la grosse pomme, la ville qui ne dort jamais. Akh raconte la genèse de ce projet en forme de concept album : « Je travaillais sur une mixtape “I Luv NY“ consacrée au hip hop ancien et moderne. Avec Faf on bosse dans les mêmes lieux, son studio est adjacent au mien. On parlait souvent de faire un truc ensemble, un jour. Quand j’ai parlé de cette mixtape à Faf, en une minute c’est devenu “We Luv NY“, un projet commun. On s’est investi autant sur le choix des sons que sur les sujets. Techniquement on est très proches, on tourne comme des vautours en cercle autour de la proie, et après on écrit en une heure. Mon écriture commence dans la tête et quand je prends la plume, je sais ce que je veux faire ». Tout commence concrètement en novembre 2009. Le premier titre est finalisé en décembre, c’est « T’es Où ? T’es Pas Là », du pur son new-yorkais, un ego trip sur un violent breakbeat. Faf : « Le projet est né de beaucoup de discussions sur les thèmes et sur l’écriture. Avec Chill, on se connaît suffisamment pour savoir comment faire évoluer le morceau quand l’autre fait une petite grimace ou qu’on sent qu’un truc cloche. Chacun assume ce que dit l’autre. Dans l’écriture, on a des goûts assez similaires mais l’écriture de Chill est plus profonde, d’ailleurs pour certains titres ça m’a mis la pression pour être à la hauteur. On a des placements assez différents, on adapte nos flows aux instrus. Tout se mélange, on récupère le flow de l’autre parfois, surtout dans les morceaux croisés, comme “In Memory Of Your Rimes Pourries“. Maintenant, chacun a sa touche. On a travaillé à être synchro ». Au fil des semaines, les titres se peaufinent, les phases s’accumulent, les chansons se finalisent. Après avoir signé les premiers sons, Chill et Faf s’en remettent à trois beatmakers aux sons qui fleurent bon le pavé newyorkais : le Marseillais Buddah Kriss et les Suisses GR & F. Le premier fait claquer la MPC sur « We Luv NY » et « Klubberlang Music », les seconds composent les sons de « On Rêvait NY », « PPDLM (Pur Produit De La Merde) » et le splendide « Ni Fouet Ni Maître », un des sommets de cette collection épique rassemblant seize morceaux costauds.

De la nostalgie sur ce projet ? Un peu, certes. Mais pas de passéisme ni d’aigreur. « Ce que Faf et moi on a dépassé c’est le concept d’être dépassé » explique Chill qui développe une nouvelle fois le fameux concept de « l’ennemi invisible », le légendaire « sucker MC ». Les textes profonds alternent avec les tueries imbibées de formules choc : « J’arrive comme un revenant qui vient hanter la baraque/ Haï des MCs comme des white trash l’est Barack », « J’ai pas un Tyson en face, plutôt un Jean-Claude Dusse/ Genou qui trinque, attitude “tu t’chie d’ssus“ » ou encore « C’est le talon d’Achille, face au talent de Chill ». On le sait, la mauvaise foi, à Marseille, c’est un sport national. Dans « M. R. S. », Faf ose même le terrible : « Nous c’est mieux, et même nos fachos le sont plus que chez toi ». Faf : « Il y a tellement de fierté chez nous qu’on est capables d’être fier de nos fachos, ce sont des choses que j’ai entendues. C’est Marseille ». Logique : ce We Luv NY a beau puer l’asphalte américain, il est imprégné de la planète Mars, cette ville sudiste tant influencée par le rap new-yorkais des origines.

Chill et faf peuvent être fier de cet hydre à deux têtes et à deux flows : We Luv NY se présente comme un postulant sévère au titre de futur classique. « On espère que les gens qui ont aimé le rap pour la musique et la performance apprécieront l’album et verront que le rap n’est pas monolithique, que des gens continuent à perpétuer le rap qu’on aime. Faire un album comme ça, c’est un acte de résistance ». Olivier Cachin

Regarder :

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Tournée 2011 :

  • Le 10 juin au Cabaret Sauvage, dans le cadre de l’Alter Eco Festival

    5 boulevard MacDonald 75019 Paris – Métro Porte de la Villette (Ligne 7) 17€ en prévente, 19€ sur place

  • 20 avril @ Le 106, Rouen
  • 22 avril @ Le Printemps de Bourges
  • 8 mai @ In Rock Festival, Incourt (Belgique)
  • 26 mai @ L’Autre Canal, Nancy
  • 27 mai @ La Cartonnerie, Reims
  • 28 mai@ L’Aeronef, Lille
  • 11 juin @ Port de Bouc (Festival)
  • 25 juin @ Wohlen (Festival)
  • 15 juillet @ Dour (Festival)
  • 16 juillet @ Selestat (Festival)
  • 9 septembre @ Les Chants du Gros (Festival)
  • 7 octobre @ La Carene, Brest
  • 14 octobre@ Briançon
  • 15 octobre @ Annemasse