Après l’aventure du groupe Boxon, une poignée de singles qui faisaient mouche comme Baptême du Feu, Gangster ou Balle Perdue, et des concerts incandescents au Gibus et aux quatre coins de France, le chanteur et guitariste Valentin Marceau s’élance en solo. Agé de 21ans, il prépare son premier album pour début 2013, dont on peut déjà découvrir un premier extrait auquel il sera difficile de résister : Dansons !
« Ma dernière découverte ? Valentin Marceau, un jeune auteur/compositeur que j’ai entendu dans un studio avec le producteur Dominique Blanc-Francard. » Jean-Louis Aubert
Valentin Marceau connait bien les Lilas. Pas la Closerie, mais sa ville natale, là où jadis régnaient bals, guinguettes et autres cabarets.»J’étais fleur, je suis cité», telle est la devise de la ville qui a du malgré tout inspirer sa passion pour la musique. Il va se jeter sur l’oeuvre entière de Bob Dylan, puis sur celle des grands du rock et ensuite user jusqu’à la corde sa première guitare…
Valentin Marceau est grand. Il regarde le monde avec des yeux étonnés, souvent narquois, et se dit qu’il faut en profiter pendant qu’il est encore debout…Il a l’air toujours de bonne humeur et il est difficile de le mettre vraiment en colère..
Valentin Marceau est énervant. Il prend une guitare, un ukulele baryton ou n’importe quoi avec des cordes dessus et joue super bien. Il se met derrière un piano et les notes sortent naturellement du bout de ses doigts. Pire encore, il se met derrière un micro, demande juste comment fonctionne la mixette de son casque et se met à chanter, tout seul dans le studio ,comme si il était au Stade de France… Il a écouté des centaines de chansons, mais les siennes n’appartiennent qu’à lui, et on reconnait sa voix instantanément.
En studio, Valentin Marceau explore, écoute, déguste chaque son que l’on lui propose comme si c’était un sushi saumon ou un macaron de Gérard Mulot. C’est un régal de le voir s’extasier devant le costume sonore taillé sur mesure pour ses chansons. Il sait partager les bonnes choses, ne garder que l’essentiel… Avec une grande maturité malgré son âge, il analyse chaque composant de la production et donne un avis juste et précis sur son utilité ou inutilité.
Pour les gens qui travaillent avec lui, c’est un gain de temps considérable. Un album plein de titres forts, fait dans l’urgence mais sans hâte, avec des invités toujours excités par le projet. Des styles variés, mais toujours comme fil conducteur sa voix si différente..C’est une belle rencontre.
Valentin Marceau est sensible. Dans ses chansons, même les plus musclées, on sent la recherche de la mélodie et de l’harmonie qui touche au fond du coeur. L’électricité alterne avec les vibrations acoustiques et il les mélange pour en faire des sons inattendus.
Il aime les musiques chaudes qui racontent les voyages réels ou imaginaires. Il décrit avec poésie, romantisme et fougue des histoires auxquelles tout le monde peut s’identifier. C’est ça le secret de son univers. Il est simple, vrai et vivant, et l’on a l’impression qu’il est fait pour nous. Comme une sorte de rêve réel, qui laisse un goût d’énergie pure.
Valentin Marceau est intemporel. On ne sait pas de quelle planète il vient, mais c’est sûrement celle sur laquelle on voudrait vivre. Un endroit où le plaisir a surement encore une grande importance. Dominique Blanc-Francard
Yeux rieurs, sourire enjôleur, Barbara Lune débarque avec sa pop espiègle, taillée pour l’été. Des chansons entrainantes, comme le malicieux et électrique « Tu es a moi » morceau gimmick qui s’immisce instantanément dans votre tête. Armée d’un enthousiasme contagieux et d’une poignée de singles, la pop accrocheuse de Barbara est à son image : colorée, sexy et souriante.
L’histoire de Barbara Lune est celle d’une jeune fille passionnée et pétillante qui se découvre très tôt une irrésistible envie de chanter.
Née à Aix-en-Provence, Barbara réalise en 2009 un de ses rêves en montant sur la scène du Zénith de Paris pour un duo remarqué avec Enrique Iglesias. Elle participe ensuite à l’édition 2010 de la Nouvelle Star puis au casting « Je veux chanter chez AZ ». Sa rencontre fin 2011 avec le compositeur Tristan Salvati (Margaux Avril, Brice Conrad…) est le début d’une nouvelle collaboration artistique qui séduit le producteur Marc di Domenico. Composés sur mesure les titres de ce premier EP mixés par Nico Stawski (Shy’m, Tal…) s’enchainent dans une énergie que rien ne semble pouvoir arrêter.
Une guitare à la main et des mots qui vont droit au coeur pour raconter en chanson sa vie, ses peines, ses déceptions mais aussi ses joies et ses réussites. Betty Seymour est une artiste très attachante, pleine de vie et de bonne humeur. Heureuse sur scène comme un poisson dans l’eau, elle entraine les spectateurs dans son univers, celui de ses mots et de ses sons, mots qui parfois crié, ne pourront vous laisser indifférent. Très écrits ses textes racontent la réalité du monde, parle du bonheur, du plaisir de la vie et de la rencontre avec les autres. Betty qui adore aussi le chocolat pour sa tendresse et sa volupté le retranscrit dans ses mélodies. C’est l’un des thèmes de ce premier clip « La Fille des Magazines » plein d’humour et de clin d’oeil à la vie qu’ArtéMédia est très heureux de vous présenter et que nous vous proposons aujourd’hui de découvrir.
Réalisateur et chef opérateur : Adrien GIL
Producteur exécutif : Jean-Marc LEBEAUPIN
Chef maquilleuse et coiffure : Dina EDOUARD ROSE
Production : ArtéMédia – Betty Seymour
Betty Seymour « La Fille des Magazines » Clip Officiel
La plage de l’Eventail, la plage Bon Secours, le Palais du Grand Large, le Fort de Saint-Père, l’Escalier Club… Retenez bien ces noms car à partir du 10 août et ils jalonneront votre séjour à Saint-Malo durant tout le festival de la Route du Rock.
La plage de l’Eventail : pas question d’impliquer les doigts de pieds puisqu’il s’agira d’y faire du sport, car «foot, rugby & dodgeball are not dead» ;
La plage Bon Secours : porte bien son nom puisque nous vous prodiguerons tous les après-midis les premiers soins version siestes musicales après de longues nuits festivalières ;
Le Palais du Grand Large : rebaptisé palais du grand Dominique le samedi 11 août (Dominique A y réinterprètera La Fossette 19 ans après son premier passage à La Route du Rock), Le Fort de Saint-Père : des murailles pour préserver au sein de nos bastions pop-rock, les joyaux de notre collection 2012…
L’Escalier Club : pour gravir l’état second des musiques électroniques…
Et tout cela «shootés» à l’iode et aux embruns, la peau dorée par le soleil (si si !) des fins d’après-midi à la plage, du sable collé entre les orteils, des algues sur les mollets… Voilà le programme été 2012 de la Route du Rock. Pas sûr que beaucoup de festivals vous proposent d’allier, sport, musique et bord de mer, alors, (re)venez nombreux.
Pour cette édition estivale, la Route du Rock offre à nouveau une programmation audacieuse pleine de découvertes. Parmi les temps forts de cette nouvelle session, notons la présentation du nouvel album du phénomène The XX, le retour très attendu du duo américain Mazzy Star, le maître de la soul psychédélique Spiritualized ou encore les deux représentations exceptionnelles de Dominique A.
Isaya seront durant six soirs, le « fil rouge musical » du 10e festival Blues & Polar. Caroline & Jessica sortent tout droit de la brume acoustique Louisianaise. Après avoir chanté leurs mélodies dans le monde entier, elles écument les salles et festivals de France pour imposer leur style. Mélange de bluegrass, de folk avec des envolées vocales irlandaises, les Twin sisters semblent perchées au-dessus d’une botte de foin dans une ville fantôme américaine qui s’appellerait Brocéliande.
Le programme :
En concert tous les soirs du 20 au 25 août dans différents lieux :
Cinéma le Lido (Manosque), Cour du Doyenné (Valensole), Chapelle Toutes Aures (Manosque),
Jardins du Paraïs, Maison de Jean Giono (Manosque),
Parc de la Rochette (Manosque)
Concerts gratuits (sauf la soirée du 20 Août au cinéma le Lido : P.A.F 5 euros)
Isaya fera aussi la première partie de Brigitte aux Voix du Gaou le 26 juillet
Carmen Souza et son collaborateur de longue date Theo Pas’cal viennent d’enregistrer « Kachupada », le 4ème album studio de la chanteuse, à Londres et Lisbonne. Le Cachupa, c’est un plat traditionnel du Cap Vert mélangeant une grande variété d’épices et d’ingrédients : c’est bien là la meilleure manière de décrire la musique de Carmen Souza, son univers entre world et jazz, avec un héritage africain très présent.
Carmen Souza nous raconte des histoires tirées de ses propres expériences (bonnes comme mauvaises), passant de la mélancolie à une joie de vivre communicative. Mêlant une approche jazz avec des sonorités du Cap Vert, scattant et caressant les mélodies de sa voix extravagante, elle n’a pas besoin de choisir entre jazz et world… Son style unique, reconnu par le public et la presse un peu partout dans le monde, apporte un nouveau souffle à la tradition, sans en perdre l’essence – de part ses racines cap verdiennes très fortes. Mais Carmen Souza possède également un esprit contemporain qui refuse de rester figé dans le passé. Et le jazz lui apporte précisément cette liberté pour développer sa créativité, sans limites.
Dans son nouveau répertoire, Carmen Souza signe 10 chansons, elle est également co– productrice et interprète (guitare et piano). L’album comprend aussi de surprenantes versions des standards « My Favourite Things » (Rogers & Hammerstein) et « Donna Lee » (Charlie Parker/Miles Davis) qui sonnent exotiques et pourtant très familières, ainsi que de vieux standards de la musique cap verdienne, arrangés de manière à laisser libre cours aux interprétations originales de Carmen.
Carmen Souza est devenue en quelques années une référence de la musique cap verdienne, et l’une des rares artistes (auteur– compositeur et interprète) à créer un nouveau corpus de chansons cap verdiennes intemporelles, qui inspireront sans aucun doute les générations à venir !
« Carmen Souza chante dans son dialecte natif, d’une façon intime, sensuelle et vive, caractérisée par une incroyable touche de légèreté. Sa musique sans pareil, d’une rare clarté, dérivée d’un mélange de jazz et de soul moderne résulte dans une création vibrante, acoustique et accessible. De la musique mondiale soul du 21ème siècle. » David Sylvian
Sortie le 25 septembre chez Galileo / Harmonia Mundi
TRACKLISTING, LINE– UP et explications des titres de l’album :
1. Manhã 1 de Dezembro / Le matin, 1er décembre
“Le matin du 1er décembre, encore un jour de plus de travail, de sueur, d’école, de marchés, de ragots, de fun, de grog, de cachupa, la vie continue ”
Carmen Souza – voix / Theo Pas’cal – basse, percussions, guitares, choeurs / Mauricio Zottarelli – batterie/Jonathan Idiagbonya – piano / Nelson Oliveira – choeurs, bongos
2. Donna Lee
“Donna Lee est une femme qui impose et qui décide, en pensant que le monde tourne autour d’elle … mais la vie lui montre que ce n’est pas le cas … il ne faut pas oublier d’où l’on vient… Donna Lee n’est que la Reine de son arrière– cour” Carmen Souza – voix / Theo Pas’cal – basse, percussions / Tuche – guitares acoustiques / João Frade – accordéon / Mauricio Zottarelli – batterie
3. Luta / Lutte
“Ils disent qu’ils comprennent, aujourd’hui, vous êtes la meilleure chose qui soit jamais arrivé dans leur vie, le lendemain, ils se réveillent du mauvais pied et ils n’ont plus besoin de vous … Battez vous et frayez vous un chemin, ils ne feront que s’asseoir et vous critiquer toute leur vie … Alors que vous prenez votre destin en main, ils ne feront qu’essayer de vous empêcher d’avancer… “ Carmen Souza – voix / Theo Pas’cal – contrebasse, guitare acoustique, percussions, choeurs / Zoe Pas’cal – percussions / Guto Lucena – flûte / Nelson Oliveira – choeurs
4. My Favourite Things
“LA VIE est mon truc favori !!!”
Carmen Souza – voix / Theo Pas’cal – contrebasse, percussions / Jonathan Idiagbonya – piano /
Tuche – guitares acoustiques / Joao Moreira – bugle / Mauricio Zottarelli – batterie
5. Ivanira
“La jeunesse insouciante ne fait pas attention, n’a pas conscience… La vie est pleine de sourires et de charme, mais tout ce que vous faites dans la vie reviendra à vous … en bien ou en mal …” Carmen Souza – voix / Theo Pas’cal – basse / Mauricio Zottarelli – batterie, percussions / Tuche – guitares acoustiques / Jonathan Idiagbonya – piano
6. Xinxiroti / Petit oiseau
“L’histoire d’un petit oiseau qui venait chanter devant ma fenêtre tous les jours, et qui un jour s’envola par erreur emportant mon coeur avec lui”
Carmen Souza – voix, guitare acoustique / Theo Pas’cal – basse / Anton Di nha maria – percussions
7. Terra Sabi / Terre merveilleuse
“Je suis impatiente de connaître cette terre et de m’abreuver de ses nombreuses merveilles, histoires, traditions, de sa musique, son clair de lune … et de me sentir bénie, de ressentir la liberté et la paix.” Carmen Souza – voix, guitare acoustique / Theo Pas’cal – basse fretless, percussions / Guto Lucena – Saxophone ténor / Mauricio Zottarelli – batterie, percussions
8. Origem
» La salle de séjour d’Antonio … »
Carmen Souza – voix / Antonio Sousa (père de Carmen Souza) – ancienne guitare acoustique
9. 6 on na Tarrafal / 6 ans à Tarrafal
“L’histoire d’un homme innocent qui a été emprisonné, sans pouvoir revoir sa mère avant qu’elle ne meure … »
Carmen Souza – voix / Tuche –guitare acoustique / Theo Pas’cal – contrebasse / Arrangements – Theo Pas’cal & Tuche
10. Vida Facil / Vie Facile
“On veut donner naissance, sans souffrance, on veut aller au ciel sans mourir … tout a son propre processus, On veut faire un toit, sans avoir à construire les fondations, récolter, sans semer, on veut aimer, sans colère, sans pleurer, sans préoccupations … Serait– on mieux que les autres pour mériter une vie facile? Est– ce que ça existe d’ailleurs? Et quel intérêt?”
Carmen Souza – voix / Theo Pas’cal – contrebasse, guitare acoustique / João Frade – accordéon / Zoe Pas’cal – percussions
11. Tchega / Arrive
“La vie est un grand voyage dont il faut profiter … si on est pressé d’arriver au but du voyage, on ne profite pas du moment présent…alors il faut prendre le temps d’explorer tout ce que l’on trouve pendant le trajet… profiter de l’instant, la vie semble terne et longue si on se fixe seulement sur la fin de la route.”
Carmen Souza – voix / Theo Pas’cal – basse / Mauricio Zottarelli – batterie / Tuche –guitare acoustique / Jonathan Idiagbonya –piano / Nelson Oliveira – Bongos
12. Koladjazz
“Arrêtez de faire des histoire, prenez le taureau par les cornes et faite votre chemin dans le monde … ne laissez personne vous briser … Les femmes s’endurcissent pendant les guerres, les hommes sont imbus d’eux– mêmes, plein de paresse et de lâcheté”
Carmen Souza – voix, piano / Theo Pas’cal – contrebasse, percussions, Mauricio Zottarelli – batterie et percussions / Tuche – guitare acoustique
13. Novo Dia / Un jour nouveau
“Il peut faire beau, y avoir du vent ou pleuvoir…prenez chaque nouvelle journée comme une bénédiction, et chaque jour comme une opportunité pour faire mieux que le jour d’avant”
Carmen Souza – voix / Theo Pas’cal –basse acoustique, Fender 64 basse jazz, percussions, guitare acoustique
Née à Brasilia, Elisa Do Brasil n’a pas craqué sur le rythme ravageur des batucada mais sur les beats tapageurs de la musique électronique. Elle a tout juste 16 ans quand elle découvre le milieu de la techno et intègre les « Troubles Fêtes », un collectif de DJ et sound system parisien fondé en 1995.
Après avoir fait ses premières armes en Free Party, elle est repérée en 1999 par le mythique festival Astropolis. C’est d’ailleurs à l’un des organisateurs qu’Elisa doit son nom de scène.
Elle devient rapidement organisatrice et DJ résidente des soirées Massives au Rex Club, aidant ainsi la drum’n’bass à conquérir un public parisien plus large. Ces soirées deviennent alors un rendez vous incontournable pour tous les amateurs du genre. En 2004, sortira chez UWE une compilation éponyme avec des titres de Fresh, Pendulum, Q Project… Suivie en 2006 de l’album « So Massive » qui comprendra un CD/DVD enregistré et filmé en plein coeur de la soirée au Rex Club. Dès lors, la machine s’emballe, les shows se succèdent partout en France et s’exportent même au delà, en passant entre autre par le Liban, l’Afrique du Sud, Tahiti ou encore la Réunion…
Les plus grands festivals européens tels que Solidays, Garorock, ou encore Dour sont conquis et convaincus par les mixes explosifs d’Elisa Do Brasil. Même les plus réticents à la Drum’n’bass sont émerveillés par son énergie joyeusement contagieuse. Le live sera le tremplin qui lui permettra de s’imposer comme l’une des figures majeures de la musique électronique en France.
En 2009, après deux années de réflexion et de réalisation, Elisa tourne une nouvelle page de son histoire, et s’affirme réellement en tant qu’artiste accomplie. Elle sort chez X-Ray Production son premier album intitulé « First Stroke », savant mélange de drum’n’bass et de dubstep, saupoudré d’une touche hip hop. Elle nous livre 14 titres, véritable reflet d’elle-même mais aussi de l’aboutissement de toutes ses années de live. Douze ans après ses débuts ravageurs au Rex Club, la reine de la drum’n’bass tire sa révérence aux soirées Massive, pour revenir en force en 2012 avec un nouvel album « Rolling The Dice ».
Énergique, puissant et subtil, ce nouvel opus est le fruit divin de sa maturité musicale. Toujours accompagnée de son acolyte fétiche Miss Trouble, la talentueuse DJ nous a réservé de jolies surprises.
Vous pouvez d’ores et déjà parier sur ce duo explosif qui sera la combinaison gagnante de la scène électronique cette année! Elisa Do Brasil est de retour, plus forte, plus mûre et toujours fidèle à ses convictions… tenez vous prêt !!!!
En guise de premier single, la demoiselle ne fait pas dans la dentelle et nous lâche une véritable bombe, intitulée « Never Give Up ». Elle aime surprendre son auditoire et démontre avec brio qu’elle maîtrise la musique électronique sous toutes ses formes. La belle DJ se joue des codes et des genres et s’ouvre à des sonorités toujours plus variées.
Ecouter :
[audio:http://www.sixmic.net/radio/audio/Elisa_20Do_20Brasil_20-_20Never_20Give_20Up.mp3|titles=Elisa Do Brasil – Never Give Up ]
Concerts 2012 :
Le 14 juillet à Biscarosse (Landes)
Le 21 juillet à Biarritz (Pyrénées-Atlantiques)
Le 28 juillet à Genève (Suisse)
Le 2 août à Oléron (Charente-Maritime)
Le 4 août à Domaize (Puy-de-Dôme) – A l’occasion du festival de Domaize
Le 18 août à Brest (Finistère) – A l’occasion festival Astropolis
Le 24 août à Champagney (Jura) – A l’occasion du festival Hierock’Sounds
Après le succès de sa première édition, le concours Jeunes Talents – Esprit Musique revient cet été !
Envie de tenter votre chance et devenir l’un des lauréats 2012 ? Le concours vous ouvre ses portes dès aujourd’hui. Si vous êtes artiste, inscrivez-vous au plus vite – et si vous connaissez des artistes dans votre entourage, invitez-les à le faire ! Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 31 Aoûtsur la plateforme Esprit Musique.
Petit rappel des faits
Propulsé par la Caisse d’Epargne, le concours est un véritable tremplin pour les jeunes artistes qui feront le paysage musical de demain.
En Mars, trois groupes (Hill Valley, Birdy Hunt et The Aerial) ont été couronnés lauréats nationaux du concours, remportant au passage 5 000 Euros et une tournée des salles en région organisée par Esprit Musique – et dont vous pouvez voir une rétrospective par ici.
Des nouveautés
Cette année, un changement majeur pour le concours : les directeurs de salle vont sélectionner leurs jeunes talents directement sur la plateforme Esprit Musique. Pendant les deux prochains mois, les équipes éditoriales d’Esprit Musique se chargeront de remonter les groupes inscrits auprès des directeurs de salles par genre musical, et en fonction de leur style de prédilection. En Septembre, la liste des groupes sélectionnés pour la suite du concours sera dévoilée sur Esprit Musique.
Plus tard, ce sera à vous de jouer : comme lors de la précédente édition, les internautes pourront voter une fois par jour pour leur groupe préféré, et ce dans chacune des régions de la carte de France présente sur le site Esprit Musique. Cette étape sera le moment idéal pour mobiliser vos amis, et vos fans !
Les dates à retenir :
Du 3 Juillet au 31 Août : les artistes peuvent s’inscrire sur le site d’Esprit Musique
Mi-Septembre : nous dévoilons les chanceux, retenus par les directeurs de salles
De mi-Septembre à Décembre : chaque Jeune Talent en lice se produira en première partie d’une grand tête d’affiche
Janvier : à vous de jouer et de soutenir les artistes de votre choix en visionnant leur prestation scénique en vidéo et en votant pour votre coup de cœur !
D’origines multiples, Adam Vadel voit le jour en août 93. Sa mère, comédienne, l’inscrit au conservatoire à l’âge de 6 ans où il y apprend les cuivres et d’autres instruments dans la famille des percussions ; le piano lui plaît aussi énormément… mais la batterie deviendra son premier instrument sous l’influence et le jeux des icônes des 70’s : John Bonham et Keith Moon. Ses premières amours musicales s’affichent du côté du funk : Michael Jackson, James Brown, Prince, Sly and the Family Stone.
Vadel découvre par la suite les Stones, Ramones, AC/DC qu’il adore. Dès le collège, il commence la guitare qui deviendra très vite son instrument de prédilection en décortiquant à la perfection les riffs de Jimmy Page, Joe Perry , Slash et les tourneries des Red Hot ; dans la foulée fonde son premier groupe et s’empare du chant instinctivement.
C’est lors d’une répétition dans un studio que le jeune groupe est repéré par un proche de Philippe Manoeuvre. Ce dernier, convaincu, les programmera pour les soirées Rock’n’Roll Fridays du Gibus. Vadel sera le plus jeune artiste à participer à l’un de ces illustres rendez vous.
Dans la foulée, il enregistre et autoproduit son premier album à 13 ans. L’album contient une reprise de « I was made for loving you » de Kiss. Il n’est pas distribué officiellement mais a le mérite de servir de carte de visite et d’intéresser les professionnels. Il donne à Vadel l’occasion de passer dans le Grand Journal de Canal + et surtout d’être repéré par une major qui lui offre la possibilité d’approfondir son intensité musicale.
Durant cette période très riche, Vadel fréquente les jam sessions de la capitale, et à force de travail, accède à une maîtrise de la guitare peu répandue chez les musiciens de son âge ; un véritable «guitar hero». Il effectue également les premières parties d’artistes de renommée internationale comme Joe Cocker, Pink ou INXS.
Aujourd’hui âgé de 18 ans, Vadel se consacre entièrement à la musique et partage son temps entre le studio et la scène. Il se rend régulièrement aux Etats-Unis, un pays qui a vu naître de nombreux artistes qu’il admire et dans lequel il se sent bien.
On retrouve dans la musique de Vadel les sons qui ont forgé ses goûts musicaux : cocottes funky et riffs de plomb qui rappellent tantôt le funk de Nile Rodgers, tantôt le rock de Led Zeppelin. Les textes, rêveurs et mélancoliques, traitent de la difficulté à communiquer ou de déceptions sentimentales, mais incitent toujours à l’urgence de vivre. Le 1 album de Vandel sortira le 15 octobre 2012.
