Man is not a bird « Survived The Great Flood »

Man is not a bird 

Man is not a bird

Comme le nombre d’élément ou comme celui des saisons, ils sont quatre, quatre musiciens à qui le monde musical reconnaît un don : celui de produire un son mélodieusement unique. Ce son, il est issu d’uns savante conjugaison de post-rock, de rock alternatif proche du dream pop avec ses rythmiques répétitives et d’un son gras aux basses moelleuses que le quatuor maîtrise avec talent et perfection, ce qui fait de lui un groupe de scène par excellence.

Jeune groupe, Man is not a bird , puisque formé depuis juste 3 ans, leur premier single, «Sound of Spring», sort en 2013, et leur public ne fait que croître depuis lors, leur permettant le 30 mars prochain de sortir leur premier album «Survived The Great Flood».

«Nous avons assemblé sur ce premier album les compositions que nous aimions le plus jouer en live. C’est notre setlist, ce que nous sommes prêt a défendre sur scène. Il était donc temps d’aller en studio pour l’enregistrer.»

En les écoutant, on ressent les influences dont ils se réclament : My Bloody Valentine, Ride, Smashing Pumpkins, ou les plus moderne Deftones, And So I Watch You From Afar ou encore At The Drive In.

Les Man is not a bird ont crée leur style, leur univers que la presse musicale a très vite remarqué et salué. Une tournée avec scénographie faite sur mesure (mapping/éclairages) appuiera la sortie de l’album courant 2015.

«Pour nous, le live est l’essence même de notre musique, c’est là qu’elle prend vie. Chaque concert est différent. Il y a toujours des imprévus, des couilles techniques. Ca fait partie intégrante de la vie du groupe et de ses souvenirs, c’est la vie que nous aimons. »

Man is not a bird : quatre garçons qui distillent une musique riche et intense.

MAN IS NOT A BIRD – Running Endlessly (feat. Alexandra Morte)

Survived The Great Flood

The Jokers en concert le le 13 mars au Réservoir

The Jokers

The Jokers

Animés par la même passion, les 4 membres du groupe menés par Sandrine Quétier (présentatrice vedette de TF1) et Santi (ex-batteur de Mano Negra) montent sur scène et assurent le show dans ce lieu mythique. Outre leur signature maquillage originale, la particularité de ce groupe de musique pop rock réside dans la pratique du mash-up : un style musical consistant à mélanger plusieurs morceaux réorchestrés en un seul titre.

The Jokers fait ses premiers pas lors d’inaugurations privées, notamment au Festival de Cannes au 3.14 ou encore au Mandarin Oriental à Paris pour la fête de la musique. Fort de leur succès, les quatre musiciens ont su rencontrer un public fidèle tout au long de leurs concerts. Ces quatre passionnés de musique ont su développé une mise en scène recherchée ainsi qu’une une scénographie originale qui prônent une nouvelle façon de célébrer la musique.

The Jokers met un point d’honneur à rester proche de son public et privilégie donc des salles intimistes afin de favoriser la création de ce lien si particulier. A ce jour, leur réussite les a amené à se produire dans plusieurs scènes rock emblématiques telles que le Sentier des Halles, le Réservoir à Paris ou encore le Dock 40 à Lyon.

Né il y a deux ans et demi à l’occasion d’un événement exceptionnel, ces quatre anciens collaborateurs, se retrouvent autour de leur passion commune pour détourner des morceaux existants et créer des mash-up plus décapants les uns que les autres. Tous participants à des groupes de rock depuis leur jeunesse, ils sont désormais unis dans The Jokers, et parcourent les salles de concert afin de partager leur envie avec leur public.

Pour cette nouvelle année, une tournée est en cours de préparation. The Jokers sera au Réservoir le 13 mars prochain dès 23 heures.

Le Réservoir : 16, rue de la forge royale 75011 Paris

Gemma Hayes : Bones + Longing

Gemma Hayes

Gemma Hayes

Le 2 mars dernier vient de sortir le cinquième album bones+longing de la chanteuse irlandaise de folk et de rock alternatif, Gemma Hayes , qu’on ne présente plus, car, faisant partie de notre sphère musicale depuis plus de quinze ans, elle a su imposer son talent et sa maîtrise artistique, à tel point que la sortie de chacun de ses albums est toujours unanimement saluée par les critiques.

Gemma, c’est un ensemble de qualités qui font d’elle une artiste des plus attachantes ; sa discrétion, son humilité et sa sensibilité conjuguées à ses talents d’auteure compositeur sont les clés de son inspiration et de son succès, un succès renouvelé à chacun de ses albums et qui la lient intimement à son public.

Inspirée, les albums de Gemma s’enchaînent : « Nigth on My Side » en 2002 sera suivi de « The Roads don’t Love You » trois ans pus tard ; 2008 sera l’année de la sortie de « The Hollow Of Morning », puis Gemma reviendra en 2011 tard avec l’album « Let It Break  ».

Dès juin 2012, Gemma commence à travailler sur Bones+, annonçant à son fan club au printemps 2013 qu’une nouvelle série de chansons vient d’être achevée dont elle révèlera trois titres l’année suivante (juste le temps de devenir maman !) «To Be Your Honey», «Palomino» et «Making My Way Back”.

Juin 2014, l’album est enfin mixé et masterisé, salué comme son plus fort et c’est vrai qu’il fait preuve de profondeur et de texture prouvant que l’âme musicale de Gemma a atteint sa sérénité.

Gemma Hayes Palomino (acoustic / unplugged – after hours @The Loft )

Le site de Gemma Hayes  : http://gemmahayes.com/

Pierpoljak « General Indigo » est dans les bacs

Pierpoljak

Pierpoljak – General Indigo

L’enfant terrible du reggae est de retour ! Le single Une épée suspendue sortira le 19.01, prélude à la sortie de « Général Indigo » sur le label de PK ! Un 10ème album soigné produit par TnT, Bost & Bim, Kubix et Manudigital. Pierpoljak sera au Divan du Monde le 13 mars 2015.

Pierre Vilmet est né à Paris et a grandi en banlieue parisienne (Savigny-sur-Orge puis Colombes). Déjà très attiré par la musique, il baignait petit dans le rock avec les Rolling Stones, les Small Faces et Otis Redding. Son artiste préféré : Mick Jagger. En grandissant, il découvre à 12 ans le Punk Rock à travers les Sex Pistols, Les Damned et Cockney Rejects, ce qui l’emmena à fonder son premier groupe « Samu 92 » à 14ans en tant que bassiste.

Victoire de la musique en 2001, disque de platine avec Kingston Karma et plusieurs fois disques d’or, il a marqué toute une génération avec des hits comme « Je sais pas jouer », tout droit sorti des célèbres studios jamaïcans Tuff Gong. En 2014 Pierpoljak  fonde son propre label Garvey Drive afin de produire son nouveau disque en indépendance.

Pour son dixième album, il s’est entouré des musiciens avec qui il partage la scène afin de composer 12 titres riches en mélodies. Pierpoljak y aborde des thèmes forts comme la garde des enfants dans « Papas du week-end », rend hommage aux oubliés du système (« Keep On Dada »), ou encore raconte l’histoire d’Alex, un SDF parisien, avec « Puta Vida Loca ». Des chansons aux émotions fortes qui seront sublimées sur scène, où Pierpoljak excelle à diffuser sa mélancolie positive, son message de liberté.

« General Indigo » est dans les bacs depuis le 02 mars 2015 en licence avec le label Verycords.

Pierpoljak – Pour moi, c’est déjà légalisé (audio)

Le facebook de Pierpoljak : www.facebook.com/pierpoljakmusic

Odezenne « Baba » une expérience interactive à “Je veux te baiser”

Odezenne

Le groupe Odezenne a remporté de nombreux tremplins de musique live. D’abord les Découvertes Printemps de Bourges en 2009, puis celles des Francofolies en 2010 et enfin le prix Adami Deezer de Talents 2012. Le FAIR en 2013 finit d’installer le groupe dans le paysage de musique actuelle français. Une reconnaissance professionnelle confirmée par la programmation dans des festivals majeurs en 2014 tel que Les Vielles Charrues, Les Eurokéennes, Le Paléo, Les Solidays, Les Francofolies et Les Nuits Botaniques ou le Fusion en Allemagne. Ayant abandonné l’étiquette ‘Rap’ au profit de ‘Variété Française’, Odezenne sortait en fin d’année un film de 25mn dans lequel le groupe interprète son dernier EP en live-studio. Alix, Jaco et Mattia travaillent actuellement sur leur 3ème album.  Al, Jaco et Merlin ont changé. Sous leurs vrais noms, Alix, Jacques et Mattia recomposent les lignes de leur projet Odezenne. Odezenne ne donnera qu’un seul concert en 2015 : Mardi 10.03.2015 à l’Olympia (Paris).

Odezenne « Baba » l’expérience interactive et participative à “Je veux te baiser”

Odezenne en concert le 10 mars 2015 à l’Olympia

Le site d’Odezenne  : http://www.odezenne.com

Guilhem Valayé participe at THE VOICE

3 minutes sur mer

3 minutes sur mer

Formé en 2007 autour du soc de composition
 Samuel Cajal /Guilhem Valayé, 3 minutes sur mer a fait son apprentissage sur les rives de la chanson francophone. Leur langue maternelle comme bouture sur un Rock anglo-saxon.

Finalistes des découvertes du Printemps de Bourges en 2007, parrainés par les « 3 baudets » en 2009,découvertes du Festival «Alors … Chante» en 2010 et du Grand Zebrock en 2012, leur musique s’est patinée peu à peu à l’électricité.

C’est en mêlant échantillonnage, électro et rock qu’ils apparaissent au «Pont des artistes» sur France Inter et deviennent lauréat du public au «Prix Moustaki» en 2013.

Après 6 ans de scènes et d’expérimentations 3 minutes sur mer ouvre son premier chapitre avec l’album live «Des espoirs de singes» (sortie Janvier 2014) qui sera dorénavant présenté sur scène avec Johan Guidou à la batterie.

Quelque part au croisement de Tortoise et de Dominique A, d’Audiard et de Jack London, 3 minutes sur mer, groupe minéral s’il en est, ouvre la porte à de nouveaux horizons sonores et aux grands espaces.

« Après m’être approché craintivement de la main tendue. Après avoir reculé cent fois pour me voir revenu. Après les soviets suprêmes houleux, ajournés faute d’unanimité. Le temps était venu de construire d’autres fenêtres. Un consortium de mains fières. » C’est en ces termes que Guilhem Valayé a annoncé récemment sa participation au télé-crochet THE VOICE.

Sa présence à cette émission est une tentative de « drop » sur le terrain mouillé et parfois grincheux de l’industrie de la musique. Si certains grincent des dents nous comptons bien vous ramener le sourire et trouver le moyen de venir et re-venir encore à votre rencontre dans vos salles de spectacles comme dans vos enceintes afin de continuer cette histoire qui est la notre ». 3 minutes sur mer

Découvrir 3 minutes sur mer en téléchargeant gratuitement un extrait mp3 de notre album « Des Espoirs De Singes » :

http://we.tl/LczmlZ3OzG

Vidéo The Voice : Guilhem Valayé enchante les coachs avec un titre d’Alain Bashung

Prochaines Dates

  • 26/02 à 20H30 à La Menuiserie (Pantin)
  • 06/03 à 20H00 au 1988 live club (Rennes)
  • 07/03 à 20H30 au Chat noir (Nantes)

Le site de 3 minutes sur mer : http://www.3minutessurmer.com/

Brasco, nouveau Clip « L’amour ou la raison »

En France depuis à peine vingt ans et originaire de Guadeloupe, Brasko commence le rap avec deux artistes d’Asnières-sur-Seine ; ensemble, ils sortiront trois maxis et participeront à différentes mixtapes. Puis il s’ensuit un passage à vide jusqu’en 2005, année où il rencontre  Marc, ex-directeur des programmes à Générations et ex-animateur de l’émission Original Bombattak, fondateur du label Bombattak Records.  Le rappeur enregistra alors le Street CD BombattakMc’s.

Après avoir participé à la bande originale du film Banlieue 13, il sort son premier album, Vagabond le 8 septembre 2008. Cet album connait un franc succès. Il sortira quatre clips sur cet album : Vagabond, Ma France d’en bas, D’une Blessure à l’autre et 8000 km. Il a aussi participé à l’album de Banlieue 13 – Ultimatum avec son tube Et alors ?

Le 26 septembre 2011, Brasco sort son premier projet au sein de son propre label O-vnee music, intitulé ‘’Kalabrezz Project’’. Suivra un EP ‘’La voix du sous-sol’’ qui sortira le 19 septembre 2012.

Donc, en résumé, Brasko c’est, depuis dix ans, plusieurs mixtapes, EP et albums dans des styles différents (rap, RnB…), et actuellement la préparation de son second album très travaillé, très abouti, très… Brasco !

En avant première voici son tout nouveau clip intitulé « L’amour ou la raison », Brasco nous y met des étincelles plein les yeux !

Maya Kamaty, Coup de coeur 6Mic Radio

Maya Kamaty

Maya Kamaty

Naître entre un père musicien-chanteur et une mère conteuse, ce n’est pas forcément déterminant pour vous inspirer une vocation artistique. Pendant longtemps, elle n’a pas voulu de « tout cela ». Un blocage. Classique de l’adolescence. « L’envie de se démarquer des parents », commente Maya Kamaty. Ça n’a pas duré. Quand on grandit dans une maison où poésie, contes et musiques ont élu domicile, « tout cela » finit par vous envahir et s’installer en vous, sans même que votre conscience n’en soit alertée. « J’ai été nourrie de tout ce que m’ont transmis mes parents et la bande qui passait à la maison ». Des écrivains, des poètes travaillant avec Ziskakan, le groupe de son père, Gilbert Pounia, Alain Peters, le chanteur marginal et poète magnifique, décédé en 1995, quand Maya avait dix ans. La belle langue créole de son île, le vent chaloupant du Maloya, la musique et le chant traditionnel de la Réunion, sa terre de naissance et de vie, entraient en elle à son insu. Se cachaient dans les plis de son âme, attendaient le moment propice pour s’imposer à elle.

Pendant longtemps, le Maloya, blues ternaire issu du chant des anciens esclaves travaillant sur les plantations de canne, fierté des Réunionnais et miroir d’une bouillonnante culture créole, fut banni par les autorités, interdit officieusement jusqu’en 1981.

Du Maloya, Maya Kamaty (un nom formé en associant deux prénoms, le sien, et celui d’une femme debout, marginale et intense, dont lui a beaucoup parlé son père) fait le fil conducteur du folk contemporain qu’elle crée en compagnie de son groupe, avec qui elle se produit pour la première fois le 8 mars 2012. Une date à la saveur symbolique. Les femmes ont mis du temps avant d’oser s’emparer du Maloya. « Quand je vois le combat qu’a mené ma mère pour la langue créole et le Maloya, pour moi, c’est un exemple fort. C’est comme si, nous les femmes, nous étions monté dans le train en marche pour nous positionner, en tant que femmes, dans le Maloya » commente Maya.

En 2013, Maya Kamaty est la première femme lauréate du Prix Alain Peters et du Prix des Musiques de l’Océan Indien. Elle fait le choix de chanter essentiellement en créole, « une langue imagée, qui a des rythmiques intéressantes dans le mot. Un de mes mots préférés, en créole, est « anvwadfami » poursuit Maya. « Cela veut dire en voie de famille… être enceinte ». Un mot utilisé dans les textes de Danyel Waro, le chamane du Maloya.

Maya Kamaty met au monde aujourd’hui son premier album, Santié Papang, dans lequel le créole se fait hospitalier, en invitant le français (deux titres écrits par le poète mauricien et ami Michel Ducasse). Virtuose et délicat tissage de ballades rêveuses ou dansantes Santié Papang ouvre en grand une fenêtre à l’imaginaire. La voix limpide comme une eau paisible ou dévalant la montagne, Maya Kamaty invente sa propre histoire… sans jamais oublier d’où elle vient.

Maya Kamaty – Ecris moi

Tournée 2015
31/01/2015 : Festival Au fil des voix – l’Alhambra – Paris
07/03/2015 : Journée de la femme – Magny-les-Hameaux
03/04/2015 : Festival Chorus – Le Tamanoir – Gennevilliers
09/04/2015 : Le Coquelicot – Fougères (35)
10/04/2015 : Théâtre Victor Hugo – Fougères (35)

Santié Papang sur Amazon 

le nouveau clip de Fauve « Les Hautes Lumières »

Fauve CORP

Fauve est un collectif artistique français fondé en 2010 et basé à Paris. Le nom « Fauve » s’inspire du titre du film « Les Nuits Fauves » de Cyril Collard (1992). Le mot a été choisi parce ce qu’il résumait précisément la volonté et les aspirations des membres de Fauve quant à leur projet : pouvoir créer avec honnêteté et sans compromis.

L’appellation « collectif » plutôt que « groupe » vient de ce que Fauve rassemble des personnes exerçant dans des domaines variés : texte, musique, vidéo, photo, graphisme, web, textile, technique, etc. Les limites de Fauve ne sont pas strictement définies, toute personne prêtant main-forte au projet de façon récurrente étant considérée comme faisant de facto partie du collectif.

Cette notion de collectif à géométrie variable est résumée par le terme « Corp » (l’équivalent inventé de « crew » ou « clan »). On peut donc parler aussi bien de Fauve que du « Fauve CORP ». Fauve rassemble aujourd’hui une trentaine de personnes, dont une partie travaille désormais à temps plein sur le projet.

Fauve s’est construit en plusieurs étapes : – en 2010, le premier cercle du collectif s’est constitué autour de plusieurs amis de longue date rassemblés par un besoin commun de combattre la dépression et le marasme (le « Blizzard ») innervant leurs vies quotidiennes respectives de l’époque; – au cours de l’année 2011, les principaux traits du projet Fauve ont été consolidés : passage du chant au parlé, utilisation du symbole « ≠ » comme symbole visuel, choix du mode de fonctionnement collectif et de l’anonymat (les membres de Fauve ne souhaitant pas être identifiables, pour des questions de discrétion et de pudeur vis-à- vis du propos des chansons, déjà suffisamment transparent sur leur vécu) ;

– en novembre 2011, un premier titre (« KANÉ ») est publié gratuitement sur Internet. Revendiquant un côté artisanal et empirique ainsi qu’un attachement poussé à son indépendance, le collectif a sorti en mai 2013 son premier EP « Blizzard » en autoproduction, puis a monté sa propre structure (« Fauve CORP ») pour diffuser de la même manière son premier album.

Enregistré en autarcie lui aussi, « Vieux Frères » est un diptyque animé par la volonté de raconter le cheminement psychologique et affectif des membres du collectif depuis la création de Fauve. Enregistré entre septembre et novembre 2013, « Vieux Frères – Partie 1 » est sorti le lundi 3 février 2014. Il a été suivi par une tournée d’une centaine de dates, en salles et en festivals.

Fauve a débuté l’enregistrement du deuxième volet de « Vieux Frères » en septembre dernier, dans l’optique d’une sortie au début de l’année 2015. Basée sur la même démarche de création, cette seconde partie est elle aussi autobiographique : elle chronique le parcours et les expériences des membres du CORP depuis l’achèvement de « Vieux Frères – Partie 1 », parcours nourri par une tournée intense et des expériences nouvelles pour le collectif. Toutefois, « Vieux Frères – Partie 2 » témoigne également d’un désir de progression dans l’écriture, la composition et la production, par la recherche de nouvelles sonorités, de rythmiques plus diversifiées, de grilles mélodiques différentes et d’une approche des textes renouvelée. D’un point de vue technique, ce second volet a lui aussi été enregistré « à la maison », avec l’aide des membres du CORP.

La sortie rapprochée des deux volets de « Vieux Frères » s’explique par la continuité qu’ils entretiennent ensemble (ils racontent les deux temps de la même histoire) ainsi que par un besoin pour Fauve de maintenir sa dynamique et son énergie intactes, sans laisser de temps mort.

Cette nécessité de rester en mouvement s’illustrera à nouveau avec la tournée 2015, qui débutera en mars prochain par un tour des salles parisiennes, puis une tournée des « NUITS FauveS » et enfin certains festivals d’été… Avant une longue pause ?

FAUVE ≠ LES HAUTES LUMIÈRES

Fauves  Tournée 2015

fauve tournée 2015

Le site de Fauve : http://fauvecorp.com/

Le concert de Yelle concert à la Gaîté Lyrique, A voir absolument !

Yelle en concert

Depuis 2007, Yelle scintille dans la scène eletro-pop française et européenne. Avec une intuition avant-gardiste pour les tendances et la culture pop, ses deux albums (Pop UpSafari Disco Club) et de nombreux lives, elle a su faire rayonner ses mélodies et ses chansons écrites en français aux quatre coins du monde. 2014 est l’année de son retour avec un troisième album, Complètement fou, azimuté et ultra-pop.

« Complètement fou« . En plus de contribuer à décrire la pop électronique de Yelle, allègrement folle, c’est une expression parfaite pour qualifier la progression atypique du groupe. Il a pris son temps entre des albums qui l’ont propulsé sous les feux de la rampe, a mis un point d’honneur à chanter toutes ses chansons pétillantes dans sa langue natale, s’est moqué de ses pairs, a tourné à plusieurs reprises dans le monde entier et ne s’est fait rattraper par aucune mode. Et aujourd’hui (le 29/09), Yelle publie un album produit par Dr. Luke et son équipe. Complètement fou donc !

Le troisième opus de Yelle paraîtra sur Kemosabe Records, le label du faiseur de tubes américain, et cette association inattendue tombe pourtant sous le sens. Le nom de ces frenchies a beau n’avoir jamais été associé, comme Katy Perry, Robin Thicke ou Britney Spears, à celui du producteur star, leur originalité vocale et la qualité de leur songwriting leur auront permis de passer bien des frontières. Bien sûr, ils voient les choses différemment. « Nous ne faisons que ce que nous aimons, dit Yelle, née Julie Budet. C’est notre seule règle. Au bout du compte, c’est ce qui définit Yelle : la spontanéité. »

« Complètement fou » est l’aventure d’une rencontre un peu folle, avec Dr. Luke et son équipe donc. Il y a quelques années, Yelle remixait le tube de Katy Perry, « Hot n Cold », initialement produit par Dr Luke. Remix pas tombé dans l’oreille d’un sourd. Peu après le groupe jouait à Los Angeles, Dr Luke dans le public, alors incognito. Quelques années passent. Enfin en 2013, le groupe – alors en pleine écriture de leurs nouveaux morceaux – est contacté par le producteur américain. Skype informels, suggestion de collaboration, idées qui fusent, Yelle n’a alors pourtant guère idée de qui est Dr Luke, de son statut de superstar. S’ensuivent une rencontre, des séances de travail à Los Angeles, la collaboration est scellée.

Voir Yelle en concert à la Gaîté Lyrique : Cliquez ici