Soldat Louis en concert à l’Olympia, les 17 et 18 Mai 2012

Le drapeau noir de Soldat-Louis se pavanera de lettres pourpres à la proue de l’Olympia, indomptable vaisseau parisien, d’ici 15 jours ! Et voilà une idée pour prendre un bon bol d’air marin après cette période électorale.

Soldat Louis, en a fait du chemin depuis son titre « Du rhum, des femmes » classé au top 50 pendant des semaines et double disque d’or ! Soldat Louis, c’est à la fois une identité bretonne et surtout, une vraie bande de rockers. Toujours en tournée, ils ont chanté devant 140 000 spectateurs en 2011 et plus de 70 concerts dans toute la France…

Soldat Louis, c’est aussi l’équipage le plus festif et le plus joyeusement anar que notre douce France ait jamais enfantée. Autant dire, pour ce qui l’ignoreraient encore, que les gars de Soldat Louis ne sont pas exactement des enfants de choeur, ou alors supprimons le h, car du coeur, ils en ont gros comme ça !

Combien d’années de déferlantes et d’aventures homériques aux latitudes houleuses pour ce redoutable abordage tant attendu ! L’arsenal scintillant et les bottes cirées, l’équipage du cap’tain Louis impatient d’en découdre, va rendre jalouses les étoiles de la capitale dans un tonnerre de chansons à faire rougir les capucines du boulevard façon néons de port de commerce. Leur pays les a fait grandir comme il fait pousser ses menhirs, c’est dire s’ils sont solides et fiers et qu’ils ne l’oublient jamais.

Chez ces dangereux pirates de compact disc, pas de chichis, pas de tralala, mais de la tranche de vie boucanière, de la déclaration d’amour flibustière.

Olympia – 28, boulevard des Capucines 75009 PARIS

le festival Hard Rock Calling à Hyde Park du 13 au 15 juillet 2012

Le rendez-vous incontournable des passionnés du rock réunira de nombreux artistes de prestige : de Bruce Springsteen & The E-Street Band à Paul Simon, en passant par Soundgarden, Jimmy Cliff, Alison Brauss & Union Station avec Jerry Douglas, John Fogerty, Lady Antebellum ou encore Ladysmith, tous ont répondu présent pour faire vibrer le public !

Hard Rock Calling, l’un des événements musicaux les plus importants et les plus emblématiques du rock, s’apprête à fêter ses sept ans d’existence. L’année dernière, c’est plus de 150 000 fans de musique qui ont partagé la pelouse de Hyde Park à Londres pour un week-end de musique live inoubliable. L’édition 2012 se déroulera du vendredi 13 au dimanche 15 juillet. Les artistes ayant répondu présent rejoindront la longue liste des grands noms du rock ayant déjà participés à ce rendez-vous annuel : Aerosmith, Eric Clapton, Neil Young, Paul McCartney, Stevie Wonder, The Who, Pearl Jam, Peter Gabriel, The Killers, The Police, Rod Stewart et Bon Jovi. Le festival Hard Rock Calling, produit par Live Nation et par Hard Rock International, est composé d’une scène principale, d’une deuxième scène, d’un Hard Rock Cafe sur place, ainsi que de multiples animations supplémentaires.

 Hard Rock International et Live Nation ont confirmé la participation du légendaire groupe américain Soundgarden, en tête d’affiche de Hard Rock Calling 2012, le vendredi 13 juillet.

« Soundgarden a innové et joué un rôle central dans l’histoire de la musique grundge de Seattle » selon Hamish Dodds, Président directeur général de Hard Rock International. « Nous sommes honorés d’avoir Soundgarden sur la scène de Hard Rock Calling 2012 et d’ajouter un genre musical différent à une programmation incroyablement diversifiée ».

Le Vice Président Promotions de Live Nation, Toby Leighton-Pope ajoute : « Nous sommes ravis de confirmer la présence de Soundgarden en tête d’affiche. Après 14 ans, c’est génial de les accueillir à nouveau en Angleterre. Leur premier concert à Hyde Park va être énorme.

Bruce Springsteen & The E-Street Band participent au festival pour la deuxième fois et seront sur scène le samedi 14 juillet. « La représentation de 2009 de Bruce Springsteen & E-Street Band à Hard Rock Calling a été l’une des plus grandes performances live de l’histoire du festival » selon Hamish Dodds. « Nous sommes impatients de les accueillir de nouveau à l’occasion de l’édition 2012, pour ce qui sera immanquablement une représentation mémorable ». Toby Leighton Pope commente : « C’est génial d’accueillir une nouvelle fois Bruce Springsteen & E-Street Band à Hyde Park. Ils font toujours un show incroyable et 2012 a été conçu pour être particulièrement spécial ».

Paul Simon interprétera « Graceland » le dimanche 15 juillet avec Jimmy Cliff et Ladysmith Black Mambazo. « Graceland » est l’un des albums les plus influents de ces trois dernières décennies et pour la célébration de son 25ème anniversaire, le chanteur interprétera son album dans son intégralité.

Alison Krauss & Union Station, avec Jerry Douglas sont également confirmés pour le dimanche 15 juillet. La gagnante du Grammy Award, Alison Krauss a vendu 12 millions d’albums, comprenant notamment l’album n°1 des ventes avec Robert Plant « Raising Sand ». Ils interpréteront des chansons de leur nouvel album « Paper Airplane ».

Lady Antebellum, trio country-pop et John Fogerty de Creedence Clearwater Revival joueront le même jour que Bruce Springsteen

Les places sont dés à présent disponibles sur http://www.hardrockcalling.co.uk et seront également à gagner prochainement en écoutant OUÏ FM.

Nilda Fernandez pense à la France, le chante et le titre est en libre téléchargement sur son site

Pense à la France a été enregistré au printemps 2011 en compagnie de douze autres nouveaux titres, qui seront disponibles ensuite sur le site officiel de Nilda Fernandez sous forme d’abonnement. Aux côtés de Nilda Fernandez, on retrouve les derniers musiciens d’Alain Bashung : Yan PECHIN aux guitares,  Arnaud DIETERLIN à la batterie, Jef ASSY au  violoncelle électrique et Bobby JOCKY à la basse

« PENSE A LA FRANCE ouvre une série de chansons écrites entre novembre 2010 et janvier 2011 dans une maison de pêcheur du Finistère, un studio près de Paris, puis dans les Pyrénées à deux pas de l’Espagne. Je voulais une musicalité différente, produite par quatre instrumentistes de coeur capables de se comporter comme un groupe. Ceux-ci m’ont été présentés par Gérard Michel qui voulait les réunir comme au temps de leur dernier voyage avec Alain Bashung.

Après le concert du 16 janvier 2011 à l’Elysée Montmartre, il a fallu plusieurs mois entre Paris, Bruxelles, et surtout Saint-Caprais près Bordeaux, pour retrouver le sentiment que toute musique et toute voix doivent provoquer.

PENSE A LA FRANCE, c’est l’ouverture vers douze autres chansons qui, plus tard, seront déclinées périodiquement par souscription sur mon site internet www.nildafernandez.net

PENSE A LA FRANCE, est née avant les révoltes tunisiennes, égyptiennes, avant les mouvements de rue en Espagne, à New York et les manifestations de masse en Russie. Elle n’est ni une argumentation ni un discours mais le pamphlet d’un petit espagnol devenu homme contre les fabricants d’épouvantails et les inventeurs de boucs-émissaires »

  • Nilda FERNANDEZ, voix, choeurs, guitares acoustiques
  • Yan PECHIN, guitares électriques, banjo, pedal steel, dobro, mandoline
  • Arnaud DIETERLIN, batterie
  • Jef ASSY, cello électrique
  • Bobby JOCKY, basse

Regarder :

Nadj, une voix puissante, profonde et sensuelle à découvrir le 17 mai à l’internationale

Nadj commence la musique à 5 ans passant par un cursus classique, en parallèle elle apprend la guitare en autodidacte à l’âge de 12 et écrit sa première chanson. A 20 ans, elle se lance en solo et tourne avec de grands noms (Arno, Brigitte Fontaine, Dominique A, JL Murat), des FRANCOS à l’Elysée Montmartre.

En 1998, elle signe un contrat d’édition chez Warner Chappell, puis soutenue par Gary Lucas, compositeur du cultissime «GRACE » de Jeff Buckley. Mais hélas, elle est bloquée par un label indépendant et ne peut aller plus loin. Après un procès qu’elle finira par gagner, Nadj reprend sa course et part au Québec. Elle se fera remarquer aux Francofolies et enregistrera une démo avec KARKWA en 2003.

Le CIEL (salle SMAC et structure d’accompagnement) à Grenoble lui donne les armes et l’énergie pour rebondir. Elle y enregistrera un premier album avec Olivier Depardon. L’album est un véritable brulot d’énergie live. Warner le rachète, en lui proposant un contrat d’artiste.

Un second album parait en 2007 « Là ». Une tournée s’en suit en France et en Suisse. Les médias s’emparent du phénomène et Nadj imprime sa marque concert après concert. Mais Warner va mal et ferme les portes de son label de développement. Nadj et bien d’autres se retrouvent sur le carreau. Un second procès s’en suit, qu’elle gagne également. Dans la foulée elle sort sur internet un album autoproduit « Lasse Vegas » inspiré des paysages de l’ouest américain dont elle s’est enivrée lors d’un road trip.

Sa résurrection vient alors, après un break de 4 années, une parenthèse étrange parsemée d’épreuves personnelles qui ont bien failli la clouer au tapis. Elle se relève peu à peu et recommence à écrire. Tout passe par le prisme de cette noirceur douce amère, les mots touchent et broient, là où avant ils percutaient. L’incantation rock reprend, bercée par cette voix enfin trouvée, qui perce les maelstroms de batterie, de guitares, survolant des plaines d’harmonium, un paysage sonore atypique d’où est né « L’Oeuvre au Noir », l’œuvre d’une ex Riot Girl, une wild woman au feu renaissant…

  • En concert solo le Jeudi 17 mai  à l’International lors de la soirée Noomiz.

Ecouter :

[soundcloud]http://soundcloud.com/nadjnadj/sets/nadj-album-loeuvre-au-noir [/soundcloud]

l’International

  • 5/7 Rue Moret  75011 Paris

NADJ "L'oeuvre au noir"

Le site de l’artiste : http://www.nadj.fr/index.php/fr/

ZENZILE en concert le 26 avril au Printemps de Bourges

ZENZILE présentera en exclusivité quelques nouveaux titres du prochain album (disponible pour l’automne) AU PRINTEMPS DE BOURGES le 26 AVRIL 2012 sur la Scène Région Centre / Fracama à 21H30 – gratuit

NOUVEL ALBUM « ELECTRIC SOUL »
sortie nationale le 24 septembre 2012
YOTANKA – Differ Ant

> AVANT PREMIERE

  • 29/06/12- Saint Leu (La Réunion) // La Ravine
  • 30/06/12 – Saint Denis (La Réunion) // La Palaxa
  • En tournée à partir de l’été 2012

Le Festival Mawazine Rythmes du Monde du 18 au 26 mai 2012 à Rabat

Rendez-vous incontournable de la scène marocaine et internationale, le Festival Mawazine Rythmes du Monde est de retour pour une 11e édition qui s’annonce haute en couleurs. Du 18 au 26 mai 2012, grâce à un programme riche et inédit, Rabat tout entière vibrera aux sons d’une musique ouverte aux quatre coins du monde.

Sept scènes accueilleront l’ensemble des concerts et, chaque jour, la capitale sera animée par des fanfares, des chorégraphies et des ateliers qui se succèderont dans les rues de la ville.

Pendant ces neuf jours de fête, le Maroc deviendra le centre d’un monde, celui de la musique et de la rencontre entre les cultures. En rendant hommage à des artistes, en organisant des tables rondes et accueillant les artistes stars du moment et les talents de demain, le Festival Mawazine Rythmes du Monde poursuit une nouvelle fois sa mission : réunir des millions de spectateurs, fidèles et curieux, autour du rêve, de la découverte et de l’échange.

HOMMAGES

Cette année, le Festival a décidé de rendre un hommage appuyé à trois figures du paysage musical marocain. En premier lieu, Abdelghafour Mohcine alias Vigon, emblème du rock des années 60, à qui l’on doit notamment les premières parties de Stevie Wonder et Otis Redding. Egalement à l’honneur Feu Mohamed Rouicha, Icône de la chanson marocaine et virtuose du loutar, cet oud rustique typique de la musique berbère. C’est son fils, Hamdallah, qui lui rendra hommage à travers un concert. Enfin, Mawazine célèbrera le groupe Lemchaheb dont l’un des leaders, le regretté Mohamed Sousdi nous a quitté en début d’année. Dès les années 70, cette formation avant-gardiste a su mêler ses influences berbères avec les musiques occidentales.

TABLES RONDES

Lieu d’échanges et de débats, Mawazine mettra la culture à l’honneur à travers deux tables-rondes qui rassembleront des personnalités majeures au Maroc et dans le monde. Le samedi 19 mai 2012, une rencontre intitulée « L’industrie musicale au Maroc : réalités et perspectives » proposera une réflexion sur la situation de la musique dans le royaume. Réunissant des professionnels, cette table-ronde permettra de dresser un bilan et d’esquisser des solutions pour un secteur qui souffre du piratage et d’un cruel manque de moyens.

Le mercredi 23 mai 2012, l’écrivain et intellectuel marocain Tahar Ben Jelloun animera une rencontre intitulée « La culture, luxe ou nécessité ? ». En s’appuyant sur l’actualité et la situation dans le royaume, cette table-ronde reviendra sur le rôle et l’importance de la culture dans nos sociétés modernes.

CONCERTS

A l’instar des plus grands festivals, Mawazine accueillera cette année encore des grands de la scène internationale. Des artistes légendes tels que Mariah Carey, Lenny Kravitz, Jimmy Cliff et Scorpions, mais aussi Khaled, Evanescence, Pitbull, LMFAO, Imani, le grandiose spectacle turque Fire of Anatolia et les DJ Yolanda Be Cool et Abdel.

Au Théâtre Mohammed V, plusieurs autres artistes, tout aussi connus à l’échelle internationale, seront également de la partie. Parmi eux : Jane Birkin, Gloria Gaynor, Nigel Kennedy, Amina, Ibrahim Maalouf, etc.

Côté musique orientale, c’est sur la scène de Nahda que les fans se retrouveront. Au programme : des hymnes à la paix et à l’amour interprétés par treize icônes de la chanson libanaise et égyptienne. Le public pourra ainsi savourer les voix de Marcel Khalifa, Yara et Fadel Chaker, Nancy Ajram, Abdellah Rouiched, Hamaki, Hany Shaker, Assala, Angham, Melhem Zein et Wael Kfoury.

Côté Maroc sur la scène Nahda, les spectateurs pourront compter sur la présence des ambassadrices de la musique Marocaine que sont Karima Skali, Naïma Samih et Leila Ghofrane.

Plus à l’est, de l’Asie Mineure à la Perse, la scène du Chellah se concentrera autour des musiques d’Afghanistan, d’Iran ou de Russie en accueillant Ali Azam & Niyaz, Lole Montoya, Alexei Arkhipovskiy et Kayhan Kalhor & Erdal Erzincan.

Dédiée aux musiques africaines, la scène du Bouregreg plongera le public au cœur des musiques du continent noir grâce à des stars du Zimbabwe, du Burkina-Faso, de Tobago, d’Afrique du Sud, du Bénin et du Cameroun. Leurs noms ? Manu Dibango, Magic System, Cheikh Lo, Calypso Rose, Angelique Kidjo, Ebo Taylor & Afrobeat Academy Origine, Freshly Ground. Avec une culture historiquement liée à l’Afrique et une histoire musicale sans pareille, l’île de Cuba sera elle aussi représentée avec Juan de Marcos Afro Cuban All Stars.

La musique marocaine n’est pas en reste. Populaire, amazigh, lyrique ou classique, les meilleurs artistes du royaume se sont donnés rendez-vous pour cette onzième édition. Les sonorités et mélodies nationales seront ainsi représentées, entre autres, par Aziz Sahmaoui et University of Gnawa, Mokhtar Somba, Alwane, Jilghiwan, Five Stars, Fnair, Tiraline, Nasser Megri, …

Désireux de faire découvrir au public la nouvelle scène marocaine, Mawazine Rythmes du Monde accordera également une large place aux représentants des musiques urbaines dont Rwapacrew, Babel, Mazagan, Awson, Dounia Batma

Enfin, trois hommages seront rendus à des figures du paysage musical chérifien : Vigon, ainsi que les regrettés Rouicha et Soussedi (du groupe Lemchaheb).

SPECTACLES DE RUE

Tout au long du festival, Rabat vibrera au rythme des spectacles de rue. Déambulant dans les grandes artères de la capitale, des fanfares et des troupes en provenance du Maroc, d’Inde, de Roumanie ou de France, surprendront les visiteurs et animeront la ville du matin au soir.

Côté marocain, le public pourra admirer le show des compagnies 2K_Far, Casa Fiesta et Casa Acrobate, une équipe d’équilibristes, spécialistes des figures en tous genres, qui s’est notamment fait remarquée en participant à l’émission « Arab’s Got Talent » sur MBC.

Originaire de Casablanca, Casa Fiesta réunit une équipe de jeunes percussionnistes et de capoeiristes. Ils proposent un mélange de rythmes et de chants originaires du Sénégal, d’Egypte et du Maroc. Le tout accompagné par le jeu de la capoeira, l’art martial afro-brésilien ludique et acrobatique.

La Fanfare Casbah sera elle aussi de la partie. Festif et communicatif, ce groupe franco-algérien joue les grands classiques de la musique populaire, tout en faisant la part belle aux rythmes berbères chaouis et kabyles. Au programme : des musiciens de renom, des danseuses chevronnées et un répertoire qui va de l’Oranais à l’Est algérien.

Habitués des dancefloors européens et issus de deux villages tsiganes réputés pour la qualité de leurs musiciens, les Roumains de Mahala Rai Banda enflammeront les rues de Rabat. Fondé par des musiciens du Taraf de Haïdouks, associés à une section cuivre, le Mahala Raï Banda proposera un assemblage étonnant de musiques festives et militaire. Redoutable et contagieuse, l’énergie de cette formation euphorisera le public à coup de batterie rock et de vents orientaux dans un groove bondissant.

Yourgui ! (France) est formée de voyageurs issus du Yourguistan, une contrée imaginaire que l’on imagine proche des Balkans. De leur pays, ils ont apporté des chants, une langue étrange – aux accents slaves, brésiliens et arabes – et une musique, enrichie de mélodies klezmers et de rythmes africains et indiens. Avec des danseuses sur échasses et des musiciens portant des costumes aux tons rouge et or, Yourgui ! transforme la rue en un tourbillon de musique, de danses et de couleurs pour une rencontre qui promet d’être envoûtante et joyeuse.

Composée de danseurs et de musiciens, Dife Kako (France) rassemble des talents en provenance des Antilles, d’Afrique et d’Europe. Au rythme du balafon et de la percussion, des danseuses évoluent entre les lignes épurées de la danse classique et les mouvements déliés de la danse afro-antillaise. Les corps s’élancent et s’éloignent pour se retrouver dans une gestuelle métissée, surprenante et tourbillonnante.

CREATION ORIGINALE

Initiateur de rencontres entre le public et les artistes, Mawazine Rythmes du Monde est aussi un créateur d’expériences inattendues entre les artistes eux-mêmes, dont collaboration donne souvent naissance à des projets ambitieux et surprenants.

Pour cette 11e édition, c’est la Suisse et le Maroc qui seront à l’honneur à travers un projet inédit de Fortunat Frölich. Le compositeur mêlera la musique polyphonique occidentale avec le répertoire moderne chérifien via la collaboration d’un chœur roman et d’un chœur marocain interprétant à l’unisson des chansons de leur pays.

Hors de toute école et de tout style, le projet est une manière originale de découvrir les liens qui existent les cultures occidentales et arabes, en puisant dans une palette extrêmement large d’influences et de traditions musicales.

La Fnac vous invite au concert de Barbara Carlotti le 2 mai au Café de la Danse

La Fnac invite BARBARA CARLOTTI, en avant première de sa nouvelle tournée, pour un concert privé Fnac Live, le mercredi 02 mai, sur la scène du Café de la Danse, à l’occasion de la sortie de son nouvel album L’amour, l’argent, le vent.

Un appel au voyage
Pour son nouveau spectacle, Barbara Carlotti invite le public en voyage, dans une nuit sans sommeil, une virée nocturne fantastique où rêve et réalité se mêlent… Accompagnée par ses 5 oiseaux de nuits de musiciens, elle présente ici son nouvel album intitulé L’amour, l’argent, le vent. Un album inspiré par ses voyages, Brésil, Japon, Inde, où elle expérimente de nouveaux instruments. Un disque d’emportements, intrépide et vivant… comme elle. Une balade rythmée par une pop raffinée et portée par un petit bout de femme dont la candeur ne dépasse en rien la grâce et l’élégance.

Barbara Carlotti
On connaissait déjà la chanteuse des « Lys brisés » et de « L’Idéal » (sortis sur le mythique label britannique 4AD), ses deux albums précédents à la grâce et l’élégance intemporelles, baignés par le spleen de Baudelaire ou le soleil brûlant de la Corse. Mais cette fois, c’est donc beaucoup plus loin qu’elle est allée glaner l’inspiration à travers ses voyages au Brésil, en Inde ou au Japon.

Concert gratuit, accessible à tous, en participant au jeu-concours organisé sur Fnac.com du 16 au 23 avril ou en retirant les invitations directement dans les billetteries des Fnac parisiennes à partir du 27 avril (St Lazare, Forum des Halles, Montparnasse, Ternes, Champs-Elysées, Italie 2, Boulogne et La Défense, dans la limite des places disponibles).

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Sortie du premier album des STENTORS : Voyage en france

Les Stentors © Bernard Benant

Pour faire connaissance avec Les STENTORS, mieux vaut d’abord laisser de côté quelques idées reçues. Non, un chanteur d’opéra ne campe pas dans sa tour d’ivoire, ignorant son époque, pour vénérer les ors des siècles derniers et la rutilance des opéras du monde entier. Ceux dont on parle ici aiment le surf et la moto, les blagues de potache, les sorties entre potes. Quatre garçons bien dans leur temps qui, lorsqu’ils ne chantent pas les grands airs, écoutent autant Michael Jackson, Johnny Hallyday, Charles Aznavour, le rock de U2, Björk et Radiohead que Mozart, Rossini ou Berlioz… Selon eux la musique est universelle, peu importe sa classification pourvu qu’il y ait l’émotion… partagée …et la passion !

L’aventure des STENTORS commence il y a deux ans. Bien qu’il mène une belle carrière à l’Opéra, le baryton Sébastien Lemoine n’a jamais oublié son amour pour la chanson française. Il en a même fait un spectacle, « des Airs du temps », dans lequel il entremêle les chefs-d’oeuvre de Brel au grand répertoire de Verdi. C’est là, face à son succès, qu’il songe pour la première fois à former un groupe: « L’idée n’était pas de transformer la variété en airs d’opéra, mais de mettre nos voix et leurs techniques au service de ces standards. Aucune hérésie dans cette démarche, car malgré les différences, les deux registres présentent un immense point commun : quelque soit le style de musique, on raconte toujours les mêmes histoires ».

Reste à savoir qui formera le quatuor. Le monde de l’Opéra est petit ; Sébastien y compte beaucoup d’amis. Il en appelle trois parmi les plus talentueux… qui acceptent sans hésiter. Comme lui, ils pensent que mélanger les genres est une richesse « Notre génération est venue à la musique par les tubes qu’on entendait à la radio. Ils font partie de nous, de notre culture musicale… », expliquent les ténors Mowgli Laps et Mathieu Sempere.

Le groupe ainsi formé, il faut maintenant lui trouver un nom. C’est l’autre baryton du groupe, Vianney Guyonnet qui le trouve : ce sera Les STENTORS, en référence à ceux qui, dans l’Antiquité grecque, transmettaient les ordres aux soldats, de leurs voix puissantes. Un premier album sort fin 2010 pour le marché suisse. Puis, vient le temps du deuxième opus. Les quatre artistes savent ce qu’ils veulent : explorer le patrimoine musical de nos régions, chanter la France et ses terroirs, ceux d’où ils viennent, ceux où toute l’année ils se produisent. L’aventure peut commencer…

« Il fallait que les chansons qui composent cet album soient connues partout en France, et qu’elles signifient quelque chose dans les régions concernées. Pour bien les réinvestir, il fallait aussi qu’obligatoirement on les aime, qu’elles nous touchent. Nous en avons présélectionné plus de trente pour n’en retenir finalement qu’une douzaine », explique Sébastien Lemoine. C’est ainsi que l’hymne ch’ti « Les Corons », le traditionnel breton « Suite Sudarmoricaine », le parisien « Châtelet – Les Halles » ou le corse « A Voce Rivolta » se retrouvent là. « Pour chaque titre, nous avons cherché les bonnes harmonies, les bons arrangements, les émotions les plus justes. Il ne s’agissait pas de faire un simple calque, mais d’apporter quelque chose de nouveau, d’y mettre notre touche ».

Mission accomplie. L’album des STENTORS réussit le beau challenge de nous surprendre et de nous émouvoir encore avec des chansons pourtant si souvent reprises mais pourtant jamais revisitées ainsi. Un parfait instantané de la culture et de l’histoire de nos belles régions de France, aussi. Le tout dans la grande tradition des chansons à voix. A quatre voix. Immenses. Bouleversantes. Et qu’on devrait beaucoup entendre dans les temps qui viennent !

  • Voyage en France : Sortie le 23 avril 2012

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Le nouvel album de Julia Stone s’intitule By The Horns

Le nouvel album de Julia Stone s’intitule By The Horns. Le premier single extrait est une nouvelle version de la ballade Let’s Forget en duo avec Benjamin Biolay. Leurs deux voix se marient en un duo émouvant, fruit d’une rencontre inoubliable en studio. Pour le reste, By The Horns a été composé entre la Californie, la France, l’Inde, et l’Australie, puis les chansons ont atterri à New York entre les mains du réalisateur Thomas Bartlett connu entre autre pour son travail aux côtés d’Antony & the Johnsons, et The National. Très attendu, le nouvel album de Julia Stone sortira le 30 mai prochain.

Depuis son adolescence, la musique et l’inspiration de Julia Stone l’ont amenée à charmer des centaines de milliers de spectateurs à travers le monde et à recevoir les plus prestigieux hommages et distinctions. Dans ce second recueil en solo, la voix de Julia oscille entre espoir et lassitude, ombre et lumière mais reste toujours passionnément vivante.

« By The Horns », décrit le pouvoir masculin perfide, entre avances et tromperies. En chanteuse déterminée, menant ses musiciens de cabaret malfamé, elle chante : «  J’ai appris ma leçon, je n’en veux à personne », « sauf à toi », lance-t-elle à répétition, avant de poursuivre d’un «je crois en l’amour » au milieu de sa description détaillée des errements d’un mauvais amant.

Julia avise avec gentillesse: « Nous sommes tous désemparés lorsqu’il est question d’aimer quelqu’un… La beauté est que nous recherchons toujours à retrouver cette sensation. Nos cœurs sont faits pour être accueillants et se remplir d’amour. Même blessée, je sais que je serai toujours en quête d’amour ».

Composées en Californie, mûries en France et sculptées en Australie et en Inde, les chansons ont atterri à New York, un début d’automne, entre les mains du réalisateur Thomas Bartlett (Doveman, Antony & the Johnsons, The National) qui sortait de la production de l’album de Glen Hansard. Bartlett sut faire naître, avec le talent qu’on lui connait, les ambiances et les respirations, révélant également le talent caché des musiciens invités sur « By The Horns ».

Les sessions ont été réalisées avec l’aide de Patrick Dilett. Ce véritable esthète du studio a officié pour le compte de chanteuses aux voix puissantes comme Mary J Blige ou Mariah Carey, ou aux côtés de David Byrne, Arto Lindsay et de Julia elle-même sur la production (mixage) de son premier album solo «  The Memory Machine ».

La basse d’Oren Bloedow (Elysian Fields, Lounge Lizards) soutient Julia qui se languit malicieusement sur « Let’s Forget ». Rob Moose (Bon Iver, My Brightest Diamond, Antony & the Johnsons) tapisse les fondations de violons alto et de violons, répondant aux scintillants claviers de Bartlett et aux encouragements de Julia, intimant de dépasser sa timidité sur « With the Light ».

Brett Devendorf (The National) à la batterie, dirige les remous des pulsations sans fond, en écho aux supplications fragiles, « I’m here, I’m not here », avant de trouver le courage de repousser un amant en recherche d’intimité, « Justine ». Sur la reprise de The National, « Bloodbuzz Ohio »,  l’interprétation particulière de Julia fait ressortir cette douce fragilité.

En proie au mal être et au désir, « It’s All Okay » complète remarquablement le paysage, une ritournelle de piano accompagnant le plaidoyer poétique. La conclusion « The Line That Ties Me » est une berceuse déchirante, sombre et animée à la fois.

« By the Horns » marque cette transition, révélant Julia Stone comme une artiste et une voix singulières, la naissance et l’envol d’une personnalité forte aux sensations subtilement acérées,  émancipée du poids des succès du passé.

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Julia Stone sur Amazon :

Blaze the Show, le spectacle de danse urbaine recrute des danseurs hip hop, streetdancers et breakdancers français

Blaze the Show, le spectacle de danse urbaine de référence, recrutera des danseurs hip hop, streetdancers et breakdancers français susceptibles d’intégrer son équipe internationale pour la tournée mondiale 2012-13, les 26 et 27 avril 2012 à Paris.

D’ores et déjà acclamé par plus de 150 000 spectateurs au Royaume Uni, en Allemagne et aux Pays Bas, Blaze The Show arrive pour la première fois en France du 16 au 20 mai 2012 au Grand Rex à Paris. Mis en scène par Anthony van Laast, metteur en scène et chorégraphe de renom (Mamma Mia! Sister Act, Batman Live), Blaze est un show inédit des plus exceptionnels porté par les meilleurs chorégraphes, streetdancers et breakers internationaux du moment.

Audition à Paris

Jeudi 26 avril

  • Garçons : 9h30
  • Filles :13h00

Vendredi 27 avril

  • Rappel : 9h30
  • Audition spéciale breakdancers/bboys : 14h00

Lieu :