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Flavia Coehlo Nouvel album « Mundo Meu »

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Flavia Coelho

Juste avant le coup d’envoi du mondial, la brésilienne Flavia Coelho présente son deuxième album Mundo Meu le 03 juin 2014 avec de nombreux invités. Entourée de Patrice, Tony Allen, Speech d’Arrested Development, et Fixi & l’Ultra Bal, Flavia Coelho invente de nouvelles textures sonores où l’on retrouve toute la culture musicale brésilienne. Plus roots que son premier album, Mundo Meu nous raconte ses racines et nous plonge dans l’argot de sa langue natale. Son flow y résonne sur un Baile Funk urbain, le Repente de papa devient Afrobeat, le Forró et la Samba retrouvent des couleurs et se la jouent Hip-Hop, les racines de la musique africaine poussent au milieu des chants Kanak, le boléro revisité danse le ragga, et les musiques d’Europe de l’Est s’invitent sous les tropiques en faisant un détour par la Jamaïque. Flavia Coelho a présenté certaines de ses nouvelles chansons au Printemps de Bourges le 26 avril, et vous convie à sa release party le 3 juin avant une tourbillonnante tournée qui passera par l’Olympia le 17 octobre prochain! Chant sensuel et flow énergique se baladent au rythme des influences brésiliennes et afro-latines mêlant joyeusement samba, baile funk, reggae, afrobeat, boléro, hip-hop, et forró…

Poussée par une soif d’aventure héritée de sa mère, Flavia Coelho débarque en 2006 à Paris, la ville de ses rêves. Alors qu’elle commençait à se faire un nom au Brésil, Flavia repart complètement à zéro. Sous la houlette du guitariste et bassiste camerounais Pierre Bika Bika et du producteur multi-casquettes Victor-Attila Vagh, Flavia sort son premier album Bossa Muffin en 2011 et entame une tournée qui ne s’arrête plus.

C’est le début d’un joyeux feu d’artifice où pêle-mêle elle obtient le prix tremplin Génération Réservoir, reçoit le trophée révélation musique des Femmes en Or, ouvre pour Gilberto Gil aux Nuits de Fourvière, fait salle comble au Nouveau Casino et à La Cigale, se fait remixer par Elisa Do Brazil, DJ Ordoeuvre et DJ Kayalik de Massilia Sound System, séduit la presse anglaise du Guardian au Times, enregistre en duo avec Gari Greù la chanson officielle de Marseille-Provence, et se retrouve jouée sur le Champ-de-Mars lors du 14 juillet ! Un feu d’artifice on vous disait.

120 concerts plus tard Flavia Coelho a définitivement charmé les français. C’est juste avant le coup d’envoi du mondial que la jolie brésilienne nous présente l’attendu deuxième album Mundo Meu réalisé par Victor-Attila Vagh et mixé par Tom Fire. Entourée de Patrice, Tony Allen, Speech d’Arrested Development, Fixi & l’Ultra Bal et Woz Kaly, elle y déplie son monde intérieur comme une carte urbaine immense et multicolore. Flavia bâtit de nouvelles textures sonores sur la mémoire de toute la culture musicale brésilienne, chantant la beauté mais aussi les dangers de son pays natal.

La tournée 2014 

  • 03/06 Divan du Monde – Release Party, Paris (75)
  • 06/06 Le Hangar, Ivry / Seine (94)
  • 08/06 Festival Terres de Blues, Marie Galante (97)
  • 13/06 FestivaLuna, Ruoms (07)
  • 14/06 Le Tamanoir, Gennevilliers (92)
  • 20/06 Fête de la Musique, Bruxelles (BE)
  • 21/06 Fête de la Musique, Lyon (69)
  • 28/06 Festival Muzikair, Montargis (45)
  • 29/06 Festival Horizon, Saint Avertin (37)
  • 05/07 Les Escapades, Saint Arnoux (04)
  • 16/07 Stimmen Festival, Lorach (Allemagne)
  • 17/07 Les Nuits du Ramadan, Agadir (Maroc)
  • 18/07 Les Nuits du Ramadan, El Jadida (Maroc)
  • 19/07 Les Nuits du Ramadan, Casablanca (Maroc)
  • 20/07 Les Nuits du Ramadan, Oujda (Maroc)
  • 23/07 Masala WeltBeat Festival, Hanovre (Allemagne)
  • 29/07 Festival Emmaüs Lescar-Pau, Lescar (64)
  • 31/07 Gap en FaMiSol, Gap (05)
  • 01/08 Reggae Sun Ska, Bordeaux (33)
  • 02/08 Festival d’Eté, Noirmoutier (85)
  • 08/08 Jardins du Monde, Apt (84)
  • 15/08 Festival AxoPlage, Monampteuil (02)
  • 16/08 Festimusic La Plume, Talairan (11)
  • 29/08 Binbal Stoch festival, Ornacieux (38)
  • …
  • 17/10 Olympia, Paris (75) 

Flavia Coelho : Les Coulisses Du 2e Album

Flavia Coelho : Les Invités Du 2e Album

Einleit deuxième EP « Fire Walk with Me »

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einleit

Un an après la sortie remarquée du clip «Air» issu de leur premier EPAnd I a twister love what I abhor, les musiciens d’Einleit reviennent de Tokyo où ils ont tourné leur tout nouveau clip «Trembling Tokyo ». Produit par le label WNP/Wheel Noise Production, réalisé par Woow Your Life (de nombreuses fois primés pour des clips / documentaires / pubs), ce clip s’avère être une œuvre profonde, ambitieuse et dérangeante… qui annonce le nouvel Ep du groupe Fire Walk with Me paru le 28 de ce mois. Après un premier EP, And I a twister love what I abhor, le projet Einleit porté par Jun Suzuki (chant, claviers, guitare), Charlie Guillemin (basse) et Gabriel Le Masne (batterie) sort son deuxième EP Fire Walk with Me.

Dans le royaume d’une Dark pop futuriste, les trois garçons d’Einleit seraient certainement assis sur le trône, partageant un univers lointain au son précieux. Porté par une voix, médiatrice entre un univers rythmique saccadé et un clavier érotique, Einleit offre une pop racée, au son breveté.

Influencé par des formations allant de Radiohead à Metronomy en passant par Pink Floyd, Einleit est avant tout le fruit de rencontres. Tout d’abord celle d’univers aussi variés que la littérature, le cinéma et la musique. Puis celle de plusieurs cultures, avec un nom Allemand, des textes écrits en anglais et des membres aux origines nous emmenant jusqu’au pays du soleil levant. Enfin, c’est aussi et surtout la rencontre entre trois hommes : Jun Suzuki (chant, claviers, guitare), Charlie Guillemin (basse) et Gabriel Le Masne (batterie).

C’est sur les bancs de la Maîtrise des Hauts de Seine (Choeur d’enfants de l’Opéra de Paris) que Charlie et Jun se sont rencontrés durant leur adolescence et ont commencé à mûrir divers projets musicaux, à la recherche de la configuration parfaite. Les deux jeunes hommes ont appris alors à jouer de plusieurs instruments en autodidactes avant de s’essayer à la composition et à l’écriture. En particulier Jun qui, partant vivre quelques mois à Londres, en reviendra épris de la langue de Shakespeare et plus déterminé que jamais à habiller ses compositions de textes ciselés et imprégnés de références littéraires.

De son côté, Gabriel a commencé son apprentissage musical tout d’abord au conservatoire, puis en école de musique actuelle. Ses talents de batteur lui permettent aujourd’hui d’enseigner cette discipline en conservatoire. Membre, depuis plusieurs années, de formations aux styles variés, c’est en 2010 qu’il a fait connaissance avec Jun et Charlie et commencé à s’investir dans un projet alors appelé Wasted Wasted. C’est au contact les uns des autres que les trois musiciens ont petit à petit assemblé leur univers musical, évoluant logiquement vers une pop sombre, aérienne et raffinée qui les amènera, début 2012, à donner naissance au projet Einleit.

Cet EP Fire Walk With Me marque le début d’une nouvelle aventure, une plongée en apnée comme dans le clip de Trembling Tokyo

Einleit – Trembling Tokyo (Official Video)

Lily Allen « Sheezus » et nouvelle tournée en France

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lilly allen

Ça y est, Lily Allen a lancé sa tournée française et mis les places en vente. Lily Allen fera notamment escale au Zénith de Paris, pour une date unique le mercredi 05 novembre 2014. On retrouvera également Lily Allen en festivals cet été et en tournée à l’automne à Marseille, Toulouse, Dijon, Nantes, Lyon, et Paris donc. L’artiste, qui a déjà sorti deux albums vendus à 5 millions d’exemplaires dans le monde, présentera en live ses nouveaux morceaux extraits de ce troisième album Sheezus dans les bacs.

Issue d’une famille d’artistes, la pétillante et toujours surprenante Lily Allen a très tôt baigné dans la musique. Enfant, elle a appris plusieurs instruments et fait huit ans de chant. Elle quitte l’école adolescente pour se consacrer à sa musique.

Elle est l’une des toutes premières artistes à se faire repérer sur Myspace au milieu de années 2000. S’ensuivent une signature avec le label Parlophone, deux albums à succès vendus à 5 millions d’exemplaires dans le monde et une carrière fulgurante qui fait d’elle l’une des pop stars les plus charismatiques de sa génération.

Elle revient aujourd’hui avec « Sheezus », un troisième opus produit en grande partie par Greg Kurstin déjà aux manettes de “Alright, Still” (2006) et “It’s Not Me, It’s You” (2009). Sur ce nouvel album, les textes impertinents et bourrés d’humour de la chanteuse anglaise sont mis en musique sur des productions d’avantage tournées vers le RnB. LILY ALLEN revient en France au Zénith de Paris et en tournée pour des concerts exceptionnels

Sheezus European Tour :

  • Le 28 octobre au Dôme à Marseille
  • Le 29 octobre au Zénith de Toulouse
  • Le 30 octobre au Zénith de Dijon
  • Le 01 novembre au Zénith de Nantes
  • Le 02 novembre 2014 à Lyon à la Halle Tony Garnier
  • Le 05 novembre 2014 au Zénith de Paris

Lily Allen – Sheezus (Official Video)

Lily Allen – Hard Out Here (Official Video)

JAGAS Nouvel EP ce mois-ci, dans les bacs !

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JAGAS

JAGAS sonne comme un uppercut aux idées reçues et affirme son militantisme musical sur scène. Les 5 membres du groupes reviennent aujourd’hui avec un nouvel EP 5 titres réalisé par Laurent Jais (Amadou et Mariam, Mano Negra, Mano Solo, Melissmell……) et enregistré dans les conditions du live aux mythiques studios Davout, les nouveaux titres enfoncent le clou et affirment l’engagement musical du groupe. Plus que jamais dans l’ère du temps, JAGAS évoque le chômage et la précarité (On n’voulait pas grand chose), l’espoir des jours meilleurs (Ça ne sauvera pas le monde, Le chant des possibles) et l’affirmation d’un mode de vie (Militant) mais n’oublie pas pour autant de célébrer un optimisme tenace et une joie de vivre sans faille : « Chante ! »

Cet EP éponyme sortira au mois de mai 2014 distribution MASQ / Léocas Records / IDOL

JAGAS – résidence au Sax

Good, Good, Good ! Hollie Cook avec son nouvel album « Twice »

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Hollie Twice
Hollie Cook “Twice” est le deuxième album très attendu d’une jeune pousse qui en 2011 avait réussi à mettre tout le monde d’accord avec un album éponyme radieux et gorgé de tubes. Hollie Cook est née dans l’ouest de Londres. Un père célèbre, le bien nommé Paul Cook, émérite batteur des Sex Pistols, lui donna très tôt l’occasion de forger son identité musicale. Elle grandit au son de Marc Bolan, The Cure, David Bowie mais va très vite s’intéresser au rocksteady, au reggae et se prendre de passion pour des chanteuses comme Janet Kay ou Phyllis Dillon. Hollie voue également un culte aux groupes féminins des années 60. D’ailleurs, sa mère Jennie fut la chanteuse des Belle Stars et Hollie sera également un long moment membre des Slits (dont la chanteuse Ari Up nous a quitté récemment). Petrie de toutes ces influences, Hollie Cook invente un style qu’elle a elle même baptisé « Tropical Pop ». Elle entend d’ailleurs le faire partager à travers ce deuxieme album, produit par son ami et collaborateur de longue date, Mike Pelanconi, plus connu sous le nom de Prince Fatty.

Son nouvel album Twice, nous présente une Hollie Cook toujours aussi imprégnée de reggae mais qui s’appuie désormais sur de nouvelles influences, percussions brésiliennes, sections de cordes et chœur du Macedonian Radio Symphonic Orchestra, on y entend aussi parfois planer l’ombre disco de Giorgio Moroder. Toujours sous la direction de Prince Fatty, elle a été épaulée sur l’album par Dennis Bovell (célèbre guitariste et producteur reggae dub anglais), Omar (chanteur anglais de soul et r’n’b), George Dekker (membre des Pionneers) et Winston Francis (dont la reprise de « Stand by me » avait eu un énorme succès en France en 1993).

Hollie Cook – Looking For Real Love [Official Video]

Hollie Cook

Photo Kate Garner

« Cool Old School » le clip de Ed Naevi est en ligne

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Ed Naevi

Plus qu’un hommage aux fondamentaux de la culture hip-hop, Ed Naevi reprend tous les codes des 90’s : Le Prince de Bel Air, le Flic de Beverly Hills, le Cosby Show, la console Atari,…Projet conceptuel jusqu’au bout, Ed Naevi proposera son EP « Black Shampoo » au mois de Juin.

Imagine une house party, une putain d’house party, La House Party de l’année !!! Du genre de celles qu’il ne faut surtout pas manquer. Celle avec laquelle tes potes te rabâchent les oreilles pendant des jours à coup de : « C’était chanmé ! Mec t’as raté ! Y’avait des meufs partout… Que des man-ne-quins ! Y’avait des acteurs ! Des gens de canal ! Kanye West ! Mademoiselle Agnès en femme Saint-Laurent ! On a même aperçu Ellen DeGeneres… »

Bref, le genre d’ambiance qui fait de toi un mec super cool, selfie à l’appui. Et qu’à cette soirée-là, tu réussisses à rentrer miraculeusement grâce à l’amie d’une amie du traiteur. C’est le grand soir ! Mieux encore, c’est ton soir ! Rien ne saurait te gâcher la fête.

Tu débarques endimanché comme dans un édito de GQ, accompagné d’une pépée qui t’a sûrement adopté la veille. Tout roule pour toi, jusqu’au moment où, tu oses t’aventurer sur le dancefloor. Là, les warnings s’allument direct… Mayday ! Mayday ! T’es en galère de groove, t’es raide comme un manche à balai, t’as l’feeling de C-3PO, tout l’monde te regarde, tu t’affiches trop… merci, au revoir, next !

De deux choses l’une :

  • Tu t’éclipses discrètement en espérant que personne n’ait filmé ce grand moment de solitude
  • Tu fais appel au seul mec capable de te sortir de ce mauvais pas : ED NAEVI, un personnage badassss digne d’un film de Melvin Van Peebles

À l’aide des patrons du groove : Fifi Chayeb & Laurent Verneret (bassistes) ; Thierry Eliez & Jean-Max Merry (claviers), et bien d’autres… ED NAEVI a concocté, dans son laboratoire secret, un remède miracle contre la déficience chronique de groove : Le « Black Shampoo », un E.P 6 titres disponible en Juin dont est extrait le premier single « Cool Old School ».

Ed Naevi – Cool Old School (Clip Officiel)

BALEAPOP n° 5 du 6 AU 10 août à Saint-Jean de Luz

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Baleapop

A l’aise dans le contre-courant qu’il emprunte depuis maintenant 5 ans, Baleapop profite plus que jamais de l’explosion des formats de la pop culture pour donner naissance à un événement différent et salvateur dans le paysage français. Loin de se soucier des codes ou de la dictature de l’actualité, le festival basque fait rimer création et célébration en proposant un pont entre musiques actuelles et art contemporain. Conçu comme une bulle éphémère, autant sonore que visuelle, Baleapop croit dur comme fer à l’ouverture d’esprit de son public et lui propose chaque année un contenu pointu mais accessible. Le festival fait la part belle à la fête sans pour autant négliger l’expérience esthétique, véritable signature de Baleapop.

L’aventure se poursuit sur le littorale basque. Après Bidart et Guétary, l’événement pose ses valises là où le projet a germé : Saint-Jean de Luz. Toujours soucieux de vous ravir et de vous surprendre, Baleapop marquera cette année toute particulière par 4 jours de rassemblements et de nouveaux temps forts qui devraient donner à tous l’envie de re-signer pour 5 nouvelles années !

Retour à la maison, Baleapop pose ses valises et son gâteau d’anniversaire à Donibane Lohizune ! Après Guéthary et Bidart, c ’est Saint-Jean-de-Luz qui va vibrer aux couleurs du festival. La baie ayant vu grandir bon nombre des organisateurs, cette édition sonne comme le grand retour « à la maison ».

C’est ainsi qu’avec un même plaisir non dis simulé, ils habilleront la cité aux couleurs du festival grâce à une de ces scénographies pointues dont ils ont le secret afin de mieux vous dépayser. Sainte Barbe, Les Halles de Saint-Jean de luz, le Parc Ducontenia, la plage d’Erromardie ainsi que le Tennis Couvert Kechiloa vous tendent les bras le temps d’un évènement ou plusieurs jours durant.

Depuis 5 ans, Baleapop s’est aménagé une place à part dans le paysage des festivals de musique français. Plutôt que de choisir entre les guitares électriques et les synthés analogiques, la programmation les fait résonner en écho au bruit des vagues et a su peu à peur emporter l’adhésion des curieux, des spécialistes et des fêtards de toute la France. Séduits par le cadre exceptionnel du festival et un public enthousiaste et sans oeillères, les artistes, futurs grands, découvertes ou valeurs sûres, sont devenus les meilleurs ambassadeurs de l’évènement. De Rone à Connan Mockasin en passant par Legowelt, JC Satan ou James Holden, tous ont contribué à faire de Baleapop ce qu’il est aujourd’hui : une expérience douce, authentique et festive.

Cette année Baleapop invite encore une trentaine d’artistes dont le génial MC new yorkais MYKKI BLANCO ; le producteur et dj, fondateur du label LIES, RON MORELLI ; la tête chercheuse KAREN GWYER ; une résidence du collectif ICEBERG autour de la venue de BOTIBOL et PETIT FANTOME ; le rock psyché des Parisiens de FOREVER PAVOT et bien d’autres surprises encore…

Programmation Art

Cette année la programmation art proposera deux circuits : Une carte blanche à l’Artiste Baptiste Debombourg qui réalisera une oeuvre in situ durant sa résidence, en amont du festival. Les sculptures conceptuelles de Baptiste Debombourg sont d’une hybridité artistique qui adopte et parodie le langage des professionnels de la communication, de la publicité et des entreprises.

Baptiste Debombourg développe une recherche à travers le champ élargi de la sculpture, en lien avec son environnement. Il s’intéresse à notre usage des objets du quotidien et à leur fonction – en particulier aux objets standardisés : emballages, cartons, caddie, automobile – de la production en série jusqu’ aux différents modes d’appropriation dont ils sont l’objet (customisation, tuning).

Un off réunissant les artistes du collectif car pour année anniversaire, cadeau d’anniversaire ! Manon Boulart, Elorn et Matthys tous trois membres du collectif Moï Moï s’associent pour créer une oeuvre à six mains. Soutenu par l’Institut Culturel Basque, cette oeuvre transdisciplinaire (art contemporain et musique) puisera ses origines dans les dédales de la mythologie basque. L’installation sera présentée pour la première fois à Baleapop, au parc Ducontenia, durant toute la durée du festival. Elle commencera ensuite son périple dans différents villages du Pays Basque.

Programmation Kids

Evènement familial et convivial, Baleapop aime les enf ants et met à contribution leurs talents ! Le Mini–Balea est un temps fort pour le jeune public et proposera encore cette année des activités ludiques mélangeant subtilement la distraction à la création. C’est la structure Boom Tchak qui s’occupera de vos têtes blondes, rousses ou brunes – L e labo de création artistique imaginé par Emmanuel Matthys (membre fondateur du collectif Moï Moï, musicien et éducateur spécialisé) et Peio Erramouspe (musicien et assistant maternel). Pour cette 5ème édition, les ateliers auront pour thème les Supers-Héros !

L’Atelier musique sera monté autour de la réalisation d’un remix ! Jeux intuitifs et ludiques permettront aux plus jeunes de comprendre ce qu’est un accord, les paramètres essentiels d’un synthétiseur et pourront écouter à la fin de l’ atelier leur premier morceau enregistré comme en studio !

L’Atelier Art plastique proposera une initiation à la sérigraphie, les kids découvriront dans un premier temps les différentes étapes de ce processus et réaliseront leur cape de héros personnalisée par leurs soins. Vos bouts de chou en maillot de bain vont adorer se servir de leurs deux mains !

Peace, mucholove and moï-moï

L’installation sera présentée pour la première fois à Baleapop, au parc Ducontenia, durant toute la durée du festival. Elle commencera ensuite son périple dans différents villages du Pays Basque.

Moï Moï est la structure organisatrice derrière Baleapop ! Ce collectif compte tout ce qu’il y a de plus créa tif de ce côté de l’Atlantique : Une constellation d’artistes, musiciens, graphistes, artisans, médiateurs se sont rassemblés afin de faire rayonner la culture dans le Pays basque et au-delà. Leurs influences et leurs supports sont divers mais leur volonté est cohérente : provoquer la surprise, susciter l’étincelle, expérimenter avec ce qu’on a sous la main, faire confiance en son instinct et créer un espace d’expression bien à soi. C’est avant tout une démarche DIY et concrète, où l’on fait tout de ses dix doigts au service d’une certaine idée de la fête : créative et familiale.

Marc Desse « Nuit Noire » le 16 juin dans les bacs

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marc desse

Charismatique, sombre et aérien, Marc Desse pourrait aisément être l’enfant des jeunes gens modernes du Paris des années 80. Musicien à part dans le paysage de la nouvelle pop française, c’est par les Etats-unis qu’il apparaît sur les radars avec le single « Petite Anne » sorti sur le label Bleeding Gold Records en 2011. L’année suivante il rencontre le batteur américain David Graw (Isosceles Mountain, Dark Wave) issu de la scène punk de Détroit qui donne aux morceaux du jeune songwriter une patine brute et urgente. Les mélodies limpides du tube en puissance « Video Club » emporte l’adhésion des critiques et Marc Desse toujours un pied de chaque côté de l’océan atlantique ouvre pour R Stevie Moore et Aline, avec son groupe au complet.

Son premier album « Nuit Noire », prévu le 16 juin est un voyage noctambule et urbain qui a su digérer totalement ses influences, entre textes français, électricité et immédiateté pop . Marc Desse a su trouver un langage et un imaginaire qui lui appartiennent, à la fois complètement contemporain et sans concession.

Marc Desse – Ma Fiancée

Dominiq Hamel 1er Album solo

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Dominiq Hamel

Dominiq Hamel- Crédits Simon Duhamel leconsulat.ca

Dominiq Hamel, figure masculine de la formation Orange Orange, a sorti le 1er avril dernier son premier album solo. Le lancement avait lieu le 2 avril au Petit Olympia à Montréal. Invitant sur scène les personnalités vocales qui ont participé à l’album – Élizabeth Blouin-Brathwaite, Jacobus de Radio Radio, Maybe Watson de Alaclair Ensemble et David Brown de The New Cities – et accompagné de ses musiciens – Steve Caron à la batterie, Jipé Dalpé à la trompette et Olivier Savoie-Mainguy au Keytar – Dominiq Hamel a enflammé et conquis le public présent lors de l’événement.

Créatif et touche-à-tout, Dominiq Hamel a conçu une mise en scène ultra colorée à l’image de son album. Dynamique et frais dans la vie comme sur scène et voulant toujours surprendre, il utilise des lunettes géantes « old school » en guise de projecteurs diffusant des lumières bleues et rouges. Bête de scène, il a souhaité créer des effets de lumières en illuminant les instruments au rythme de la musique.

Découvrez un extrait du spectacle dans la vidéo captée lors de son lancement (ci-dessus). L’album est en vente sur iTunes et en magasins depuis le 1er avril. La version physique présente une pochette entièrement en 3D accompagnée des traditionnelles lunettes anaglyphiques pour profiter pleinement du design et de l’imagerie de l’artiste.

Dominiq Hamel – Lancement d’album – Olympia 2014

MAGGIO, festival de musique indépendante italienne à Paris

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maggio

Maggio est le premier festival de musique « indie » italienne à Paris. Une vitrine pour des groupes émergents et affirmés qui gravitent dans la sphère musicale contemporaine italienne.

Pourquoi maggio?

Le succès des concerts « marcovaldiens », tous sold out aussi bien à Marcovaldo qu’au Théâtre de Ménilmontant, ainsi que les demandes de plus en plus fréquentes d’un public grandissant et désireux de voir se produire à Paris ses artistes préférés, a conduit l’agence Vinile à créer, Maggio, le premier festival de musiques indépendantes italiennes actuelles.

Maggio se déroulera sur trois jours du 16 au 18 mai 2014. Au-delà du fait que la fin du printemps est la période la plus propice pour les festivals de musique, le choix de ces dates tient aussi compte de la sortie simultanée des nouveaux albums de ces artistes, leur permettant de profiter de l’attention portée par les médias et le public. Cette volonté de promotion et de diffusion cible les nombreux jeunes italiens résidents à Paris et en France (qui constituent une partie du grand réseau que Marcovaldo a developpé pendant ses deux années d’activité) ainsi que le jeune public français passionné de musique « indie ».

Le lieu choisi pour la première édition du festival est le Gibus : club historique spécialisé en concerts et soirées clubbing. Grâce à son importance dans le renouveau de la scène rock française, il est aujourd’hui référent au sein de la scène musicale émergente. Il est situé à deux pas de la nouvelle place de la République et facilement accessible en transports en commun. Son système de déco à configuration variable lui permet d’accueillir de 400 à 700 personnes. Son organisation en étoile et sa taille moyenne assure une proximité avec le public et une bonne visibilté de la scène de toute part.

En tant que passionnés de musique, l’équipe de programmation a sélectionné et invité les artistes les plus représentatifs de la scène indépendante italienne sur la base des critères suivants:

  • succès de leurs albums et de leurs tournées en Italie et à l’étranger
  • succès critique auprès des médias spécialisés

Les groupes : 

DENTE
BRUNORI SAS
COLAPESCE
LO STATO SOCIALE
THE ZEN CIRCUS
L’ORSO
DIMARTINO
LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI
HERR STYLER

9 Artistes/3 Soirs

NB : Programmation non définitive.

Le Gibus 

  • 18, rue du faubourg du Temple
  • 75011 Paris

En savoir plus sur le festival Maggio : http://festivalmaggio.tumblr.com/