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Las hermanas Caronni : Baguala de la siesta

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Las hermanas Caronni - Photo : Franck Perrogon

Las hermanas Caronni sont deux soeurs jumelles nées sous le signe du tango, ascendants milonga, chacarera et musique classique. Laura et Gianna viennent d’Argentine, d’une famille ou les cultures suisse italienne, russe et espagnole cohabitent, où chanteurs d’opéra et de tango se côtoient. Suivant une formation classique, elles font de la musique de chambre, d’orchestre, et de la musique traditionnelle. Arrivées en France en 1998, elles intègrent des groupes de tango (La Tipica de Juan Cedron, Juan Carlos Cáceres), jouent pour des compagnies de danse et de théâtre (Cie Tangible, Théâtre Talipot de l’île de la Réunion), accompagnent des conteurs. En 2004, elles fondent le duo « Las hermanas Caronni » et se consacrent à l’écriture de leurs propres chansons et thèmes instrumentaux. On y retrouve bien sûr l’influence des musiques d’Argentine, une nostalgie aux sons chauds et caressants du violoncelle et de la clarinette, et deux voix en parfaite harmonie.

Laura et Gianna Caronni ont grandi à Rosario, en Argentine. Suivant une formation classique, elles font de la musique de chambre, d’orchestre, et de la musique traditionnelle. Avec ces différents formations elles se sont produites dans les principales salles de concert de l’Argentine comme le Centre Cultural Recoleta ou le Théâtre Colon de Buenos Aires. Elles arrivent en France en 1998 après avoir gagné respectivement un concours national et une bourse d’études de la « Fundacion Antorchas » et de l’Ambassade de France avec le « Fondo nacional de las Artes ». Après des études au CNR de Lyon elles intègrent des groupes de tango (orchestre La Tipica de Juan Cedron, Juan Carlos Caceres), jouent et composent pour des spectacles avec des danseurs (Cie Tangible), des marionnettistes (compagnie Les Anges au Plafond), des comédiens (Théâtre Talipot, Île de La Réunion) et des conteurs (Christelle Lévenès, Diletta Corini). En 2008, elles ont été primées au concours de composition pour cinéma muet organisé par le Festival Musical Écran (Pessac, France) et sélectionnées la même année parmi les finalistes du concours de composition européen organisé par le Festival Strade del Cinema (Turin, Italie). Le spectacle “Las Hermanas Caronni” pour enfants de 6 à 11 ans, sélectionné par les Jeunesses Musicales de France a tourné entre 2006 et 2009 (plus de 200 représentations) dans les théâtres et centres culturels des régions de Bordeaux, Tours, Angers, Limoges, Corrèze, Biarritz, Quimper, Châtellerault, Montélimar, Pau, Ajaccio, Lille, entre autres.

Elles ont fait des concerts à La Maison de L’Amérique Latine à Paris, Musée de la Cité de La Musique (Paris), Amphi de l’Opéra de Lyon, Bibliothèque de Meaux, La fête des Lilas (Paris) Festival BizzArt Nomade (Drôme), Festival musique errances (Dinard), Festival des jardins d’Evron (Mayenne), Festival Les Grimaldines (Grimaud), Aux heures d’été (Nantes), Autres Rivages (Usèz) Festival Belles Latinas (Lyon), …

LAURA CARONNI

Titulaire du diplôme de Professeur de violoncelle de l’Ecole Nationale de Musique de Rosario (Argentine), elle intègre les orchestres symphoniques à Rosario et au Théâtre Colon de Buenos Aires et joue dans différentes formations classiques et traditionnelles. En 1997 elle est choisit pour intégrer l’orchestre franco-argentin avec lequel elle fait des tournés en France et en Argentine, puis elle fait des études à Rome (Italie) à « L’Accademia Santa Cecilia », au C.N.R. de Lyon et C.M. de Paris (France) où elle obtient médaille et premier prix. Violoncelliste aventurière et polyvalente, elle joue et enregistre le premier disque de « La Tipica », grand orchestre de tango dirigé par Juan Cedron, jouant dans les bals tango parisiens au Cabaret Sauvage et à la Maroquinerie. En 2001 elle intègre le « Théâtre Talipot » de l’île de la Réunion comme violoncelliste, chanteuse et comédienne, pendant quatre ans elle fait des tournées en Europe, Afrique de l’Ouest, Brésil et l’Océan indien… En 2004 elle fonde avec sa soeur Gianna Caronni le duo « Las Hermanas Caronni » en tournée pour la saison 2006/2009 des Jeunesses Musicales de France. En tant qu’auteur-compositeur elle participe à la création de la musique du spectacle « Kalla, le feu » du Théâtre Talipot, le spectacle de danse « Inconsolables, mais vivants » de la compagnie « Tangible ». Elle compose pour le duo « Las Hermanas Caronni ».

GIANNA CARONNI

En Argentine elle obtient le diplôme d’Enseignement National de clarinette et fait des études de musicologie à L’Ecole de Musique de l’Université Nationale de Rosario. Elle joue avec différents orchestres symphoniques (Orchestre de Rosario, Olavarria, Academica du théâtre Colon de de Buenos Aires, Nacional de Jovenes, entre autres). Elle se produit également en tant que soliste (Concerto et Concertante de Mozart, Thème et Variations de Rossini) et dans différentes formations de musique de chambre (trio avec piano et violoncelle, quintet à vent). En 1998, elle obtient sur concours national une bourse de l’Ambassade de France et du « Fondo Nacional de las Artes » (Argentine), puis de la « Fundación Antorchas » pour poursuivre ses études en France. Elle remporte la médaille d’or à l’unanimité du jury au C.N.R. de Lyon et obtient le Diplôme d’Etat de professeur de clarinette. En 2001, elle rencontre la conteuse Christelle Lévènes, avec qui elle crée « A pas de lune », spectacle dédié aux enfants de 3 à 6 ans. Choisies par les Jeunesses Musicales de France en 2002, elles font des tournées dans toute la France pendant deux ans. En 2004 elle fonde avec sa soeur Laura Caronni le duo « Las Hermanas Caronni » en tournée pour la saison 2006/2009 des Jeunesses Musicales de France. En tant que compositeur elle participe à la création du répertoire de « Las Hermanas Caronni ».

  • Gianna Caronni : clarinette, chant
  • Laura Caronni : violoncelle, chant

Prochaines dates de concert de Las hermanas Caronni :

Discographie :


1er album “Baguala de la siesta” (2011)
(Snail Records/L’Autre Distribution)

http://www.crepusculeprod.fr/fr/las-hermanas-caronni

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Dreyfus Jazz : 20 ans !

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Au début des années 90, après avoir connu de nombreux succès artistiques et commerciaux, en particulier avec Jean Michel Jarre et Christophe, Francis Dreyfus se lance dans l’aventure du jazz. Pari périlleux mais pari réussi !

Pour s’imposer d’emblée dans cet univers dans lequel on ne l’attendait pas forcément, Francis Dreyfus signe des pointures : Steve Grossman, Marcus Miller, Roy Haynes, mais aussi Richard Galliano, Biréli Lagrène, Michel Petrucciani ou encore Eddy Louiss. 20 ans après, Dreyfus Jazz est devenu un label prestigieux et incontournable. Un label à la qualité et à l’exigence artistique unanimement reconnues. Un label qui a su sortir le jazz du ghetto : 6 millions d’albums vendus à travers le monde, dont plus de 900 000 unités de la collection Jazz reference (70 albums des géants du jazz avec une qualité sonore inégalée) Aujourd’hui, le label prouve, par ses signatures, qu’il continue à rassembler les meilleurs talents et à promouvoir le jazz de qualité : Luis Salinas, Géraldine Laurent, Adrien Moignard entre autres. Pour fêter ses 20 ans, Dreyfus Jazz publie un luxueux coffret de 20 CD !

CONTENU DU COFFRET

Michel PETRUCCIANI : Solo Live (1998)

100 000 albums vendus

Enregistré en Allemagne en 1998 lors d’une tournée triomphale, cet enregistrement nous rappelle combien Michel Petrucciani excellait dans l’exercice difficile du solo et transcendait autant la musique que le public. Un must !

Ahmad JAMAL : It’s Magic (2008)

25 000 albums vendus

Le pianiste légendaire, avec lequel Miles Davis a toujours rêvé de jouer, nous livre tout simplement l’un de ses plus beaux albums. Ahmad Jamal élève le piano, le trio et le jazz au sommet de l’Art.

Franck AVITABILE : Short Stories (2006)

Dans l’exercice du piano solo, il y a peu d’albums essentiels. “Short Stories” en fait partie. Indéniablement. Tout y est magique : les mélodies, finement ciselées. Le son du piano, rayonnant. On pense à Debussy, Satie, Jarrett, Petrucciani. Mais Franck Avitabile a son style, son phrasé son touché. Indispensable !

Aldo ROMANO : Just Jazz (2008)

Batteur incontournable qui a accompagné les plus grands, Aldo Romano est également un extraordinaire compositeur qui invente des thèmes inoubliables. La preuve dans cet album où il s’est entouré des talents de Géraldine Laurent au sax et Mauro Negri à la clarinette.

Roy HAYNES : Fountain of Youth (2004)

Avec Roy Haynes c’est plus de 60 ans d’expérience qui s’expriment, et notamment ses rencontres avec Miles Davis, Charlie Parker, Bud Powell. LE batteur mythique est ici accompagné d’une bande de « jeunes loups » qui insuffle à cet enregistrement live un rythme dynamisant et communicatif !

DREYFUS NIGHT IN PARIS (2003)

45 000 albums vendus

Un soir de juillet 1994, les artistes Dreyfus Jazz ont partagé, avec leurs groupes respectifs, la scène du Palais des Sports. Pour quelques titres, cinq musiciens d’exception se sontretrouvés pour des jams d’anthologie : Michel Petrucciani, Marcus Miller, Biréli Lagrène, Kenny Garrett, Lenny White. Ce disque est le témoignage de leur rencontre unique !

Marcus MILLER : Power, The Essential (2006)

40 000 albums vendus

Marcus Miller est l’un des artistes les plus importants de ces trente dernières années. Compositeur du best-seller “Tutu” pour Miles Davis, producteur, musicien de génie qui a fait de la basse un instrument central, Marcus a publié des albums au groove imparable depuis le début des années 90. Ce Best Of en est le parfait témoin.

Richard GALLIANO : Piazzolla Forever (2003)

50 000 albums vendus

Astor Piazzolla est considéré comme le plus grand artiste Argentin. « Piazzolla Forever » est un tribute. Richard Galliano y a mis tout son talent d’interprète, d’orchestrateur, de compositeur, tout l’amour et la reconnaissance qu’il porte à son ami Astor.

Biréli LAGRÈNE : Gipsy Trio (2009)

Biréli Lagrène est un génie de la guitare, le plus digne héritier de Django Reinhardt. C’est lui qui a remis le jazz manouche à la mode au début des années 2000. Après plusieurs albums en quintet, il livre la quintessence de son art en trio. La substantifique moelle du jazz manouche, de son esprit, du toucher, se trouve dans cet album.

Adrien MOIGNARD : All The Way (2010)

Adrien Moignard, jeune virtuose de la guitare, a forgé son style au son de Django, Georges Benson, Pat Metheny ou encore Biréli Lagrène. Ce premier album, plein de swing, est la preuve de la puissance de cet artiste.

Sylvain LUC : Joko (2006)

Avec ce disque, le guitariste Sylvain Luc exprime l’émotion des grands. Au-delà de ses compositions, Sylvain sait aussi donner une nouvelle couleur à des classiques de la chanson populaire et du rock, signés McCartney, James Taylor ou Jim Morrison. Du grand art !

Philip CATHERINE : Guitars Two (2008)

Guitariste majeur du jazz, Philip Catherine laisse à entendre sa voix sur ce disque solo. Formule parfaite pour apprécier pleinement la force mélodique de ce guitariste prodigieux, la finesse de son jeu et de son toucher. Au fil des plages, Philip Catherine nous transporte dans son univers rempli de poésie. Et c’est magnifique !

TRIO SUD : Young & Fine (2008)

Le Trio Sud c’est la réunion de trois maîtres dans leur domaine : Sylvain Luc à la guitare, André Ceccarelli et Jean Marc Jafet à la basse. Young & Fine, leur troisième album, pousse indéniablement aux éloges.

Rosario GIULIANI : Lennie’s Pennies (2010)

Rosario Giuliani n’a plus besoin de prouver son talent, ou plutôt ses talents. Générosité, virtuosité, énergie et lyrisme. C’est le carré d’as que possède le saxophoniste alto romain. Et quand il est entouré d’un trio aussi fantastique que celui présent sur ce disque, il brille !

Steve GROSSMAN : Quartet with Michel Petrucciani (2010)

35 000 albums vendus

Steve Grossman est un génie du jazz. En 1998, Grossman décide d’enregistrer un nouvel album avec Michel Petrucciani, entre autres. Ce disque fait la part belle aux ballades, à la douceur. Un disque obligatoire pour tous les amoureux de jazz.

Géraldine LAURENT : Time Out Trio (2007)

Suivie depuis des années, très attendue, Géraldine a enthousiasmé tout le monde avec son premier album enregistré en trio. La saxophoniste revisite les standards comme personne. Ce disque est une leçon de grand jazz, un album de maître.

Eddy LOUISS : Trio (1991)

Grand Prix de l’Académie du Jazz en 1991, ce disque légendaire a trouvé toute la place qu’il méritait auprès des critiques et du public. Indispensable !

Térez MONTCALM : Voodoo (2007)

Une voix inoubliable, une façon unique de manipuler les rythmes et les mots, voilà quelques qualificatifs pour décrire l’artiste Térez Montcalm

Didier LOCKWOOD : Tribute To Stéphane Grappelli

60 000 albums vendus

Sur cet enregistrement, Didier Lockwood parvient à transcender Stéphane Grappelli. Il enchante par son intelligence de jeu, sa subtilité, sa technique, son swing. Et quand on est entouré de Biréli Lagrène à la guitare et NHOP à la basse, on ne peut qu’accomplir un disque de légende.

Anne DUCROS : Close Your Eyes

20 000 albums vendus

Surnommée « l’Ella Fitzgerald blanche« , Anne Ducros a été couronnée de toutes les prestigieuses distinctions avec ce disque : Prix Billie Holiday de l’Académie du Jazz, Artiste Vocale aux Victoires du Jazz etc … Ses scats tourbillonnants nous emportent dans des sommets de plaisir, sa souplesse rythmique et sa justesse mélodique nous élèvent dans un vent de liberté. À écouter les yeux fermés. La pureté se déguste.

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En décembre au MizMiz

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Jeudi 1er décembre

  • Afterwork MAD’MOIZELLES PARTY – AFTERTAF’ – Soul / RnB / Hip Hop 19h00 – Entrée Libre

Mad’Moizelles c’est un peu ça : un Girly Sister Band qui aime passer une bonne soirée avec de la bonne zik, rencontrer des personnes éclectiques et ouvertes d’esprit et ambiancer l’espace avec un esprit funky et fun. Plus que Mad, elles sont surtout Friendly! La formule qu’elles proposent au MizMiz tous les premiers jeudis du mois? C’est de bavarder, de se laisser bercer par le live d’un artiste qui chante avec sa soul et de bouger son body sur des sons groovy.

Vendredi 2 décembre

  • JULIE PAULETTE – Folk / Pop 20H00 – Entrée Libre

Tendres et rythmées, parfois suaves, toujours justes, c’est à ce carrefour que se promènent les ballades de Julie Paulette. Aux confluences de la soul, du jazz, du blues et de la pop, la chanteuse à la voix chaude, nous emmène dans son univers entre femme moderne et pin-up. Entourée de ses musiciens, elle distille avec finesse et charme ses mélodies obsédantes et ses textes habités, avec en plus, une vraie prestation scénique !

  • MY MIZMIZ IS TROPICAL by Dj Wladeeh Gam-B (Dj Resident) – 22h30 – Entrée libre

De la Tasty Music à déguster toute la nuit : AFRO-BRAZILIAN-CUBAN-LATIN!!!et autres tropi’qualités Sangria, Mojitos, Punch.. Vous retrouverez au fourneau notre Dj résident aux influences multiples : Wladeeh Gam-B qui vous fera voyager sur les différents continents avec une sélection qui ne manquera pas d’épices!

Samedi 3 décembre

  • A DJ IS NOT A JUKE BOX – Hosted by Juan Piacenza & Zouheir acKer 22h30 – Entrée libre

Depuis quelques années déjà ces 2 DJ font le tour de la capitale en mixant les musiques électroniques. Un voyage électrisant entre Detroit, Chicago, Paris et Berlin. Passant allègrement du reggae à la drum n bass tout en faisant un crochet par la house ou les nappes technoïdes de Detroit, Juan Piacenza et ZouR.K se passent les platines dans un ping-pong déroutant sans jamais bafouiller leur musique. Un mix progressif qui verra perler la sueur sur les corps humides des teufeurs !

Jeudi 8 décembre

  • BOUNCE YOURSELF (Live & Dj Set) – Hip Hop / Reggae / Electro 18H00 – Entrée Libre

SHABRAK SOUND c’est la réunion de deux passionnés de reggae, hiphop et musiques électroniques qui viendront partager leur vibe avec vous, du old school aux tracks les plus récentes, un mic et deux platines, pour un parfum de soleil jamaïcano-parisien. Pour cette première édition de Bounce Yourself, Shabrak sound sera accompagné de Naâman, un artiste issue de la scène sound system Dieppoise (Normandie), il véhicule des valeurs aux messages spirituels, des appels à la prise de conscience collective, l’amour, le partage, la fraternité. Il présentera à cette occasion, son tout nouveau projet en partenariat avec le Dj/Beatmaker Fatbabs (membre du Shabrak Sound).

Vendredi 9 décembre

  • SKANDALYZE – Pop / Reggae / Soul 20H00– Entrée Libre

Avec une ouverture d’esprit hors – paire, illustrée par la diversité de son entourage, de ses inspirations, et de ses univers sonores, Skandalyze avance son concept musico – philosophique : Musicalgic. Comme fondement : la sensibilité; dans ses choix musicaux autant que dans ses textes ou dans l’ambiance de son band : Amazion Musicalgic, prend alors toute sa dimension ou pointe l’idée d’une révolution tranquille. Des sentiments positifs, des idées constructives, un hymne à l’harmonie universelles, une prière humaniste adressé à tous et à toutes et tous et toutes sont invités à l’entendre et à l’écouter.

  • THE CLOSING #1 by Bongo Roro, James Hears & Guest 22h30– Entrée libre

JAMES HEARS et BONGO RORO présentent le Vendredi 9 Décembre leur nouvelle résidence au MizMiz : THE CLOSING. Chaque mois, le duo reçoit un invité différent pour parcourir le spectre de la « Black Music » au sens large ! Pour cette première, les deux loustics s’entourent de MERYL, dj et producteur pour le mc NEOBLED. Come in, close the door !

Samedi 10 décembre

  • CHEZ SIMONE by Simone Bassline 22h30 – Entrée libre

C’est chaleureusement et en toute convivialité que Simone Bassline vous invite à découvrir au MizMiz ses dernières sélections délicieusement électroniques et so british : résolument dubstep (mais pas que!), elles ont à coeur de montrer au public parisien que ce mouvement très riche ne se cantonne pas aux mélodies des tronçonneuses qu’on lui associe souvent. Puisant aux frontières de la minimal, du uk garage et de la deep house, la puissance de ces basses profondes et émouvantes conjuguée avec la fraîcheur de ces rythmiques comblera le mélomane comme le fêtard.

Jeudi 15 décembre

  • VINTAGE CLUB Hosted by Dee Dee Hey 20h00– Entrée libre

A force de traîner dans les disco-clubs de Philadelphie, Dee Dee Hey a pris goût de passer derrière les platines. De retour sur Paris, il participe activement à la scène club de la capitale. Reconnu internationalement pour sa culture disco, il devient un des intervenants sur le très célèbre blog BEATELECTRIC. Depuis peu on le voit aux cotés de Moar pour former VENICE BEACH, incontestablement une des révélations Club de cette fin d’année.

Vendredi 16 décembre

  • MACADDAM PARTY – Pop / Rock / Soul 20h00– Entrée libre

Des textes en couleurs, un son déjà reconnaissable, Macaddam est un groupe montant de la scène française. Avec un premier EP, ces quatre garçons de 24 ans, tous originaires de Paris vous invitent à partager un voyage unique. Des batteries entraînantes, une basse qui résonne, des guitares subtiles et colorées pour servir la voix unique du chanteur. L’alchimie Macaddam est bien là !

  • DONUTS ‘N’ BONUS TRACKS by Dj Wladeeh Gam-B (Dj Resident) 22h30– Entrée libre

Amateurs de gourmandises musicales et éclectiques vous serez rassasiés. De la Tasty music à déguster toute la nuit : Afro – Latin brazil grooves, Rock/indie, Electronic Hip hop/soul. Vous retrouverez au fourneau notre Dj résident aux influences multiples : Wladeeh Gam-B.

Samedi 17 décembre

  • DUBADUB’ALL – Reggae 20H00– Entrée libre

Les Dubadub’All, la réunion de 5 musiciens aux influences diverses Un mélange équilibré et intelligent d’inspirations en tout genre une identité musicale bien trempée, une energie detonante L’alternative au sens pur..

  • MORE FIRE by DJ Son Of A Pitch 22h30– Entrée libre

Les soirées More Fire, qui voyagent de club en club depuis 2002, renaissent au MizMiz! Sous le haut commandement du DJ Son Of A Pitch, producteur, instrumentiste et DJ aux nombreuses collaborations, ces soirées mélangent avec délice vibes jamaïcaines et puissance électro! Dans la plus pure tradition des sound system UK, il mélange flows ragga avec rythmiques puissantes, skank reggae avec basses futuristes, dans un mix progressif vous amenant à brûler le dancefloor jusqu’au bout de la nuit!

Jeudi 22 décembre

  • Ajah Miz’ Sur les Artistes 19h00– Entrée libre

Collectif de personnes venues de différents horizons aimant le partage, et les rencontres dans la vie réelle. Se parler pas seulement clavader, un collectif ou l’union fera notre force. Amis sur FB, bienvenue à ceux qui souhaitent l’être aussi hors de la toile.

Vendredi 23 décembre

  • MARSHA KATE – Funk / R&B / Soul 20h00 – Entrée libre

Marsha Kate est une jeune artiste qui baigne, dès sa naissance, dans l’univers de la musique. Avec un père bassiste et ingénieur du son, et une mère auteur de chansons, elle goûte très tôt aux joies du studio et de la scène.

En 1995, elle remporte son premier concours de chant en Angleterre où elle fait ses études. Quelques années plus tard, elle part en tournée avec PIERPOLJAK qui l’engage comme choriste. Puis tout s’enchaîne. Elle part en Ukraine pour accompagner l’artiste qui représente la France au concours de l’Eurovision 2005. LARA FABIAN, CHIMÈNE BADIet N.T.M. font appel à la couleur de sa voix. Elle se produit en solo sur la scène de l’OPUS CAFE, du Jazz Club du Méridien avec le groupe Let’s Groov et prépare aujourd’hui son album solo.

  • UK’s ON THE BLOCK by Dj Astorm 22h30 – Entrée libre

La recette est simple, un peu de dubstep genre Katy B, une bonne grosse de dose de UK funky house genre Donaeo, Meleka, Tinie Tempah, saupoudré de bassline,garage et 2 step et pour la touche finale du bon grime et du hiphop. Les éléments essentiels pour jouer le meilleur du son UK !

MizMiz

Rockin’ Squat, Confessions d’un Enfant du Siècle Vol 3

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Avec la sortie de « Confessions d’un Enfant du Siècle Vol 3 », Rockin’ Squat conclut la première trilogie du Hip Hop français.

En moins de deux ans le leader du groupe Assassin a sorti trois albums solo.  Dans la continuité des 2 premiers volumes, ce Volume 3 a été enregistré entre Paris, New York, l’Afrique et le Brésil. 18 nouveaux titres musicaux, groovy mais surtout atypiques et surprenants. On voyage entre le Hip Hop pur et dur, la samba, la bossa nova, le reggae ou les chants traditionnels africains. Entre thèmes personnels et grosses thématiques, Rockin’ Squat se livre une nouvelle fois de façon très juste et nous fait voyager dans des contrées rarement explorées dans le rap.

Entouré par des musiciens mondialement reconnus, Rockin’Squat offre à son public avec ce volume 3 son projet musical le plus abouti. Avec des invités de marque comme Seu Jorge, Wise Intelligent, Lyricson, Fafa Ruffino ou Z’Africa Brasil, pour ne citer qu’eux, ce disque musical et varié à la dimension internationale surprend dans son approche artistique et son ouverture sur le monde.

Ce nouvel album conclut la trilogie des albums « Confessions d’un Enfant du Siècle », amène les pièces qu’il manquait pour en comprendre les tenants et les aboutissants, et nous prouve que dans cette industrie aseptisée et artistiquement pauvre, l’exception confirme la règle. Tous les artistes ne sont pas enchainés.

L’album qui sortira le 25 Décembre en digital et dans les bacs le 16 Janvier. Il est réalisé par Mohamed MAZOUZ (Kourtrajmé/La Caution) &  SQUAT lui-même.  Voici les premières informations que nous pouvons vous donner concernant ce nouvel album : Il s’agit de 18 titres totalement inédits avec la participation de Pyroman, Mac Tyer, Grodash, Mystik, RC Loracl, Sagrada Familia, Mr Catra, Suppa Flà, Phett & more…Le tout sur des productions de Grimy Kid, SP, Dj Duke, B.Unknown, Rico Electro Sound, Rockin’ Squat & more…

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En décembre à la Scène Bastille

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Concerts : TEXTURES + 1ère partie : OCEAN// Jack DJEYIM + guests // Faïanatur + SUPA JOHN // MonaLisa + Splash Macadam + Sonia N // Péyiz’Art // Festival EMERGENZA // Florian GIUSTINIANI + OmEgA // THE MAGNETS // Girls in the kitchen + 1 surprise //

Soirées : Soirée DROPS OF SWEAT // Soirée REVOLUTION LATINO PARTY !// Soirée RETRO SI TOL // Soirée Explode //

Jeudi 1er décembre 2011 – CONCERT

  • Festival EMERGENZA – Rock et autres
  • 19h15 – 10€

Le plus grand festival pour groupes émergents pose ses valises à la Scène Bastille  pour ses Quart de finales. Chaque soir 8 groupes de styles variés tenteront de rejoindre les demi finales de L’Alhambra. Ne manquez pas le rendez vous du renouveau de la scène francilienne.


vendredi 2 décembre 2011 – CONCERT + SOIREE

  • Festival EMERGENZA – Rock et autres
  • 18h45 – 10€

Le plus grand festival pour groupes émergents pose ses valises à la Scène Bastille  pour ses Quart de finales. Chaque soir 8 groupes de styles variés tenteront de rejoindre les demi finales de L’Alhambra. Ne manquez pas le rendez vous du renouveau de la scène francilienne.


Soirée REVOLUTION LATINO PARTY !– Musiques latines

  • 00h à 6h – 12€
  • DJ NELSON


REVOLUTION LATINO PARTY ! La soirée qui Révolutionne tout Paris! 

La Musique Totalement LATINO va prendre le contrôle de la salle! Toda la Noche 1 Bataille des Meilleurs Sons à faire monter la Température et à faire danser Non Stop!

DJ NELSON : une playlist qui Tue (100% Latino, Tropical, Généraliste)!

Vestiaire obligatoire.

Bouteille : 120 EUROS (4 Personnes) merci de réserver !

*INFO & RESA: 06 34 46 76 35

Samedi 3 décembre 2011 – CONCERT + SOIREE

  • TEXTURES + 1ère partie : OCEAN – Métal
  • 19h00 – 30€

TEXTURES sera de retour pour leur première date parisienne depuis près de 3 ans à la Scène Bastille à l’occasion de la sortie internationale de leur dernier album — Dualism — prévu à l’automne sur le label Nuclear Blast. Leurs amis du groupe OCEAN seront en première partie pour ce concert unique.

Bart Hennephof, le guitariste à propos de cette date parisienne : « Paris, cela fait trop longtemps que nous n’avons pas vu votre « nightlife » ! Avec nos amis de Ocean, nous ferons de cette soirée un moment exceptionnel ! Nous adorons nos fans parisiens et votre gastronomie ! Salut ! »


TEXTURES TO RETURN TO PARIS FOR A ONE OFF DATE.

The Dutch Technical metal band TEXTURES will return to France for a one off date on the 3rd of December at La Scène Bastille in Paris. This in support of the release of the band’s upcoming album this autumn through Nuclear Blast. It will mark TEXTURES’ first show in Paris in over three years. The band will bring their friends in THE OCEAN as the support.

Bart Hennephof, TEXTURES guitar player had the following to say about the Parisian tour date: « Paris, it has been too long since we saw your nightlife! Together with our friends from The Ocean we will make this night a special one! We love our French fans & food! Salut! » 

Soirée RETRO SI TOL – Zouk, Soca, Salsa, Reggae-ragga, Hip-Hop

Minuit à 6h – 12€ uniquement sur place

DJ MIKE (Tropical mix) et DJ MAEL.

Zouk-Compa + Ragga + Soca/Jump-up/Bouillon + Salsa/Merengue + Hip-hop old school

*100% Retro de 1980-2000

Tenue et esprit corrects exigés

Info: 06 19 59 84 87

Mardi 6 décembre 2011 – CONCERT

  • MonaLisa + Splash Macadam + Sonia N – Rock
  • 19h30 – 12€

Ils ont du Nirvana dans les oreilles, du Joy Division dans les bottes, du Bashung et du Placebo dans leurs tiroirs, mais ne nous y trompons pas, les MONALISA ne ressemblent qu’à eux. Des mélodies percutantes, définitivement rock, nous traversent au son des guitares électriques et nous restent inlassablement sur les lèvres. Les Mona’s sont jeunes, sont frais et ne se contentent pas de faire des concerts : ils embrassent la scène avec autant d’amour qu’il en faut, sans rien garder pour eux, avec une rare générosité. Et le public le leur rend bien. Avec plus de trois cent concerts, et pas des moindres (première partie d’Aqme et de Rachid Taha, Soma…) ils ne cessent d’aiguiser leur musicalité et à les entendre, à les voir, ils deviennent tout simplement dans le paysage musical français, une évidence. A découvrir…


Mercredi 7 décembre 2011 – CONCERT

  • Faïanatur + SUPA JOHN – Reggae
  • 19h30 – 12€

Marseille fait le déplacement sur la capitale pour une rencontre amicale. Deux artistes talentueux se partageront la Scène Bastille pour une soirée Reggae, Hip-Hop, R’n’B. Tout le monde connait déjà Supa John, disque de platine avec Raggasonic et le désormais classique « Laisse le peuple s’exprimer« . Son album « Ma destinée » sorti en 2010 a reçu un excellent accueil de la critique, Sans doute le meilleur album 2010 de reggae dance-hall français, dédié aux ladies et aux jeunes filles !

Ses fans accueilleront aussi Faïanatur qui nous présentera notamment les morceaux de son album « Touch » sorti en 2011, en plein buzz sur internet et joué par les radios du monde entier….

Jeudi 8 décembre 2011 – CONCERT

  • Festival EMERGENZA – Rock et autres
  • 19h15 – 10€

Le plus grand festival pour groupes émergents pose ses valises à la Scène Bastille  pour ses Quart de finales.Chaque soir 8 groupes de styles variés tenteront de rejoindre les demi finales de L’Alhambra. Ne manquez pas le rendez vous du renouveau de la scène francilienne.


vendredi 9 décembre 2011 – CONCERT + SOIREE

  • Festival EMERGENZA – Rock et autres
  • 18h45 – 10€

Le plus grand festival pour groupes émergents pose ses valises à la Scène Bastille  pour ses Quart de finales. Chaque soir 8 groupes de styles variés tenteront de rejoindre les demi finales de L’Alhambra. Ne manquez pas le rendez vous du renouveau de la scène francilienne.


  • Soirée Explode  – Deep house, minimal techno, électro dirty
  • 00h à 6h – 12€

DJ’s: Miss kélium (Mix électro dirty) + des guests de qualité !!

La soirée Explode est très heureuse de vous recevoir à la Scène Bastille, lieu mythique que l’on ne présente plus ! La Scène fera battre le coeur de Bastille au rythme des sets House et électro propagés par des djs surmotivés pour une frénésie sonore garantie !

samedi 10 décembre 2011 – CONCERT + SOIREE

  • Festival EMERGENZA – Rock et autres
  • 18h45 – 10€

Le plus grand festival pour groupes émergents pose ses valises à la Scène Bastille  pour ses Quart de finales. Chaque soir 8 groupes de styles variés tenteront de rejoindre les demi finales de L’Alhambra. Ne manquez pas le rendez vous du renouveau de la scène francilienne.


  • Soirée PROGMATIC – TECHNO MINIMALE PROGRESSIVE NIGHT
  • 00h à 6h – 12€

StereOrganic présente :

Lors de la dernière édition, les sonorités progressive trance ont fait vibrer le dance-floor. Ce soir, nous renouvelons le concept, nous invitons des pointures de la scène Techno Progressive et le résident des soirées StereOrganic : Otezuka !

▶ OTEZUKA [DJ | Iono Music/UltraDelux/Fonktion/StereOrganic | FR]


Inspiré dès son plus jeune âge par la Musique, Remy Otezuka débute comme animateur radio. Entre temps, il distille différents styles de musiques électroniques dans divers bars et clubs … C’est à Londres qu’il découvre la musique qui l’inspire depuis 1999 la « Progressive Trance » et Remy impose son style dans la scène underground. De retour en France depuis 2005, il s’investit à l’organisation en créant le collectif StereOrganic. Il organise différents évènements comme Progmatic, Psychedelight et invite divers artistes internationaux du milieu Techno, Minimal, Progressive & Psy-Trance. Le style Otezuka varie en fonction des soirées et de l’heure de passage entre fat groovy prog trance et Tech Trance. Laissez vous transporter par le son qui galope…

dimanche 11 décembre 2011 – CONCERT

  • Péyiz’Art – Musiques et Arts
  • 19h à 1h – 12€

L’événement Peyiz’art se présente comme un véritable tremplin avec l’ambition de promouvoir des artistes caribéens plus ou moins inconnus du grand public. Mélomanes et amateurs d’arts en tous genres se donneront rendez-vous le temps d’une soirée pour apprécier une exposition et une représentation musicale le tout baigné dans une ambiance Soul/Hip Hop caribéenne. Peyiz’art est ainsi la rencontre des professionnels, des passionnées ou tout simplement des curieux en quête de nouvelles sensations artistiques.

La mythique salle de la Scène Bastille accueille l’évènement le temps de cette visite du « nouveau » paysage artistique caribéen dans un cadre se prêtant parfaitement aux concerts comme aux vernissages.

PREVENTES BIENTOT DISPONIBLES!!

Contact: 06 80 73 79 17

Mercredi 14 décembre 2011 – CONCERT

  • Festival EMERGENZA – Rock et autres
  • 19h15 – 10€

Le plus grand festival pour groupes émergents pose ses valises à la Scène Bastille  pour ses Quart de finales. Chaque soir 8 groupes de styles variés tenteront de rejoindre les demi finales de L’Alhambra.


Jeudi 15 décembre 2011 – CONCERT

  • Jack DJEYIM + guests – Afro Jazz Fusion
  • 19h30 – 13€

C’est le 4ème album de Jack DJEYIM ; une tendance afro/jazz/fusion. C’est depuis mai, déjà plus de 7000 écoutes de ses morceaux sur son Myspace. C’est la collaboration avec des artistes comme Manu DiBANGO, Idrissa Diop et Mario Canonge. Belles chansons; les paroles viennent et sortent du coeur, pas facile à expliquer, c’est du ressenti, la mélodie et l’accompagnement musical font du bien, loin de nos soucis quotidiens. A voir absolument !!


Vendredi 16 décembre 2011 – CONCERT + SOIREE

  • THE MAGNETS + 1 surprise – Rock
  • 19h30 – 12€

Une pop légère, un rock puissant, quelques sonorités éléctros, une voix singulière à l’accent made in London… Il ne viendrait pas à l’idée de grand monde d’associer ces vertus à Marseille. Et pourtant c’est bien de la cité phocéenne dont The Magnets est originaire. A tout juste 18 ans, les deux filles et les deux garçons du groupe ont déjà foulé la scène du Printemps de Bourges et ont su mettre d’accord les langues de bois grâce à un jeu simple et efficace. Explosifs en concert et forts d’un premier 2 titres paru l’année dernière, les cadets du rock Marseillais ont sorti un premier EP, Puzzle, le 15 Octobre, et finiront leur tournée à Paris en Décembre 2011. A suivre… et à voir en live !

  • Soirée DROPS OF SWEAT – Dubstep, Electro 
  • 00h à 6h – 13€

DJ’s : ABSURD + NO FAKE + HAKMA + ŸURGEN + HIGHJO +

La soirée Drops of Sweat vous emmène Outre Manche afin de vous faire revivre l’ambiance des meilleurs Club Londonien comme Zien, la Fabric … avec les artistes incontournables du moment en matière de Dubstep, Electro qui seront  présent pour cette méga fête a la Scène Bastille. Décollage garanti pour un aller simple London Paris.

ABSURD (Bass Society / Kiosk) – DUBSTEP

Producteur & DJ Parisien, considéré comme le plus productif dans le domaine des musiques urbaines. Absurd va vous faire décoller à coup de Wobble.

NO FAKE (Sha Trax / A.S.S Rec / Electro News Rec) – ELECTRO.

Energie à 100% pour ce duo, les No Fake agitateurs de dancefloor assure un show à vous rendre  sweaty, grâce à leurs dernières productions. Fake univers garanti.

HAKMA (Underklub) – DIRTY ELECTRO

Ce dj est capable de passer de la Dirty House à un son Electro ghetto avec une qualité d’exécution digne des plus grands. Dj Hakma nous fera l’honneur d’être présent pour cette soirée Drops Of Sweat.

ŸURGEN (Burn In Studio) – DUBSTEP

Dj producteur, Ÿurgen nous épate par son éclectisme surfant de l’électro au Dubstep

avec une seule devise Bass for bass.

HIGHJO (Face2bass) – BASS MUSIC

De retour de Londres, ce dj se caractérise  par l’ originalités de ses sélections, de surprise en surprise, Highjo  vous embarque pour une session découverte.

samedi 17 décembre 2011 – CONCERT + SOIREE

  • Girls in the kitchen + 1 surprise – Rock
  • 19h30 – 12€

Girls In The Kitchen, un nom provocateur, choisi sans mauvaise pensée, si ce n’est de faire réagir. Ce qui est sur, c’est que ces mecs aiment les femmes, l’amour et le rock. En 2006, ils étaient deux et jouaient chacun d’une basse.  En 2008, ils passèrent à trois afin d’accentuer leur côté électronique.  Fin 2010, ils sont maintenant 4. Exit l’électronique et en avant guitare et batterie. Mais qu’ils soient 2, 3 ou 4, leur musique ne ressemble finalement qu’à eux-mêmes, car celle-ci s’attache avant tout à leurs émotions et à leur vécu. Les GITK sonne comme un groupe de rock sombre mais énergique qui aime les mélodies et les paroles crues.

mardi 20 décembre 2011 – CONCERT

  • Florian GIUSTINIANI + OmEgA – Pop
  • 19h30 – 15€

Florian Giustiniani a 20 ans. Depuis son plus jeune âge, il est passionné par le chant et se forme très tôt à l’Opéra de Montpellier. Son talent est rapidement reconnu dans sa région natale de l’Hérault et dans tout le sud de la France. Florian Giustiniani monte ensuite à Paris où il collabore à de nombreux projets musicaux et chante à de multiples occasions avec les plus grands. Son talent devient une évidence lors de sa récente participation à l’émission télévisée « X Factor » sur M6 où il termine à la cinquième place sur plus de 25.000 candidats au départ de cette formidable aventure. Actuellement, Florian Giustiniani écrit et compose les titres d’un premier album qui s’annonce prometteur. En attendant, il se produit sur de nombreuses scènes. Venez découvrir son talent, sa voix, son charisme et son univers musical qui a déjà conquit des milliers de fans !

OmEgA est un groupe pop/rock composé de trois jeunes nordistes nés pour la musique : Pierre-Jean, autodidacte guitare/voix et auteur-compositeur de leur album en autoproduction « Better world », Thibaut (pianiste, bassiste, harmonies), Sébastien (percussions, cajon, batterie). Après quelques scènes locales et nationales devant plus de 30 000 personnes, ils participent en 2011 à X-Factor sur M6 et termineront 8ème sur 25 000 participants. Une aventure qui leur a permis d’avoir été sollicités par des artistes tels que Jena Lee, Eskemo, Catherine Lara, Magic System et même M.Pokora afin de faire leurs 1ères parties à travers la France. Armés d’une « sphère » de presque 10 000 personnes sur Facebook et 6 000 sur Twitter, ils parcourent les scènes de France pour faire découvrir leur univers pop/rock rythmé grâce à leur « Better World » et viennent d’être élus « Révélation musicale de l’année » par Music Expo, l’événement de la rentrée musicale.

La Scène Bastille

  • 2 Bis Rue Taillandiers 75011 Paris

Puro Instinct : Headbangers in Ecstasy

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Parrainées par Ariel Pink, les deux sœurs Piper et Skylar Kaplan qui forment Puro Instinct semblent avoir découvert la formule magique de la pop. On les dirait sorti de Virgin Suicides tant leurs compositions incarnent à la perfection la fragilité et la folie de l’adolescence. Nouvelle signature du label Record Makers, le duo a déjà été salué par le NME, Dazed & Confused ou GQ.  Après Stilyagi, découvrez le clip vénéneux de Silky Eyes,  extrait de Headbangers in Ecstasy, recueil de chansons pop évanescentes et hypnotiques.

  • Puro Instinct fête la sortie de leur album “Headbangers In Ecstasy” au Point Ephémère le 28 novembre !

Puro Instinct est originaire d’un lieu où règne « la folie de la réinvention, l’idéalisme insouciant, et la poursuite permanente de l’arc-en-ciel », connu sous le nom de Los Angeles.  Les mots sont de Piper Kaplan, 22 ans, qui, accompagnée par Skylar, sa soeur de 16 ans, composent l’une des plus remarquables fratries musicales apparues ces dernières années dans le fertile circuit indie-rock de la côte Ouest des Etats-Unis. Puro Instinct est un cadeau de pop psychédélique voué à emplir votre année en émotions fortes. Piper et son amulette géniale Skylar sont entourées par un groupe de fidèles acquis à leur cause : Cody Porter, Jessie Clavin, Mike Baum, et Crazy Murray. Ensemble, ils ont réussi à façonner un univers musical qui évolue dans des sphères encore peu visitées jusque-là, un mélange à la fois vintage, frais, jeune, bizarre et sexy. Un son qui a déjà convaincu de nombreuses entités estimables dans le monde entier, tels les réputés blogs américains ‘Gorilla vs Bear‘ ou ‘Hipster Runoff’ ou les spécialistes du NME britannique, lorsque ce premier album, ‘Headbangers in Ecstasy‘, leur est tombé entre les mains.

L’enregistrement de l’album a eu lieu par la grâce de superbes amitiés fraternelles : celles avec Ariel Pink, le gourou local de la pop psyché, et ses Haunted Graffiti (dont Kenny Gilmore), ou avec R. Stevie Moore, la légende lo-fi aux 400 cassettes/albums autoproduits,

qui assure les interludes. Parfois c’est même le maestro Ariel en personne qui a pris en main la production ou a fait une apparition sur scène. Cette union poignante et harmonieuse avec Ariel Pink, cette façon de travailler dans une ambiance désinvolte et envoûtante, la merveilleuse folie des Haunted Graffiti : tout nous donne la sensation que Puro et Pink étaient faits l’un pour l’autre. Mexican Summer, le fameux label new-yorkais (Best Coast, Washed Out..) a sorti l’album en Amérique, tandis que Record Makers le sortira en Europe et dans le reste du Monde dès septembre.

« La première fois que nous avons joué ensemble, c’était en 2008 à mon retour d’un voyage à New York où j’avais eu l’honneur de rencontrer R. Stevie Moore », se souvient Piper. « Je me rappelle qu’avec Sky, nous nous sommes assises dans sa chambre, j’ai pris une basse que j’avais acheté d’occasion et elle la strat’ que mon père lui avait offerte pour Noël quelques années auparavant. Nous étions toutes les deux surexcitées à l’idée de jouer ensemble. C’était palpable dans la chambre, cela s’entendait dans les sons que nos instruments sortaient. C’était encore approximatif, mais synchro ». Cette rencontre magique donna naissance à Pearl Harbor, et à un premier EP très pétillant d’immaturité, ‘Something About The Chaparrals’. Les 18 mois qui suivirent furent consacrés à fouler le sol américain en compagnie de la caravane de l’exaltant Mystery Tour d’Ariel Pink et ses Haunted Graffiti. Les deux soeurs et leurs compères eurent ainsi l’occasion de se faire remarquer dans des festivals mythiques comme le SXSW d’Austin ou le CMJ de New York. Le groupe, après avoir atteint l’état d’osmose sonique durant cette tournée, investit ensuite le studio de Stevie sous le soleil brûlant de la Californie. « Au début, c’était comme un exercice où on improvisait et on appuyait sur la touche ‘enregistrer’ de mon 8 pistes ».

Dans les fondations des montagnes russes de Puro Instinct, certains ingrédients sont incontournables. « Quand j’étais petite, mon père et moi allions souvent surfer très tôt le matin à Malibu, avant la naissance de Skylar, et on écoutait Sade, UB40 (‘Don’t Break My Heart’ était l’une de mes premières chansons préférées), ‘Mirage’/’Tango Era’ des Fleetwood Mac, ou des groupes comme The Velvets ou The Stranglers . Vers six-sept ans, mes deux meilleures amies s’appelaient Sonia et DeeDee. Elles adoraient les Beach Boys plus que tout au monde, alors on imaginait qu’on roulait sur les collines de Los Angeles au volant de la Volkswagen Rabbit de leur père en écoutant ‘Don’t Worry Baby’». L’autre ingrédient si particulier qui surgit dans ses souvenirs est peut-être le plus particulier; il est aussi celui qu’on évoque spontanément dans les débats critiques sur le sujet de la ‘Puro touch’ : « La mère de Sonia et Dee Dee était russe. Elle s’est installée aux Etats-Unis juste après la fin de l’URSS. Quand j’allais chez mes copines pour jouer, il y avait toujours une chaîne de musique russe allumée, et ça a eu une influence significative sur mes goûts». La passion de Piper pour la pop du bloc de l’Est, cette musique si douce et mélancolique, est unique en son genre. Mélangez la avec les dons de guitariste incroyables, voire presque flippants de Skylar, ajoutez-y son amour pour la musique classique, le jazz et le hip-hop, et vous obtenez l’une des sauces sonores les plus éblouissantes et subversives que l’on puisse trouver à l’heure actuelle.

En parlant de sauce, ‘Stilyagi’ (avec Ariel Pink aux choeurs) est un parfait aperçu du côté dérangé et mélodieux du groupe. Quant aux singles accrocheurs que sont ‘California Shakedown’ et ‘Luv Goon’, ils sont portés par un groove puissant, par la patte unique de Skylar au jeu de guitare tout en vibrations tendues, désinvoltes et naïves, et par le chant spectral de sa grande soeur ingénue. Piper s’avoue particulièrement fière des trois minutes et vingt secondes de ‘SilkyEyes’, belle preuve du savoir-faire onirique du groupe : « quelque chose de beau et omnipotent qui souffle sur les braises des sentiments et qui communique des idées qui sont trop compliquées à exprimer par des mots ».

A propos de son album dans la globalité, Piper avoue : « Certaines chansons sont si magnifiques qu’elles me donnent le vertige du premier amour, alors que d’autres me donnent envie de disparaître dans une bouffée de logique ». Avec ces deux sirènes, heureux seront ceux qui auront le bonheur de plonger à la rencontre du groupe, dans un album où se mêlent sourires, larmes, voyages et moments enivrants. Attachées à développer ‘leur scène’, Piper et Skylar sont en train de concocter une compilation avec leurs amis de l’underground de Los Angeles, qui sortira cette année sur Record Makers.

  • ArtéMédia : « De la joie et de la soie plein les oreilles »
  • Les Inrocks : « un album naïf et fatal, beau comme une suite au Virgin Suicides de Sofia Coppola »
  • Magic! : “L’insolence d’un talent inouï”
  • Chronic’Art : « on dodeline de la tête, yeux mi-clos, pupilles immenses »
  • Vox Pop : « un millefeuille de musique psyché, de surf music et de folk »

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Anna Aaron : Dogs in Spirit

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Anna Aaron - Photo by Germinal Roaux

Une voix de caractère. Anna Aaron, Bâloise de 26 ans pétrie de talent, charrie des flots d’émotions. Même dans les ballades au calme apparent émergent âpreté et violence. Les chansons ardentes de cette demoiselle au timbre de braise ont leur identité et leur force propre, se distinguent par un piano dominant qui fait autant d’étincelles que de merveilles. Deux ans après le prometteur « I’ll Dry Your Tears Little Murderer », Anna Aaron confirme avec ce premier album baptisé « Dogs In Spirit » une écriture rock tempétueuse, entre obsessions, déraisons, douces folies et trompeuses rêveries.

Dès « Elijah’s Chant », entêtant titre liminaire à l’amplitude sidérante, Anna Aaron fait parler la poudre. Entre folk-rock mid-tempo, rock habité et poprock ultra mélodique, visions d’horreur et messages d’espoir, enfer durable et furtif répit, elle s’enflamme (« Queen Of Sound », « King Of The Dogs », ce « In The Devil’s Camp » tout en crescendo et le trouble « Fire Over The Forbidden Mountain »), souffle (« Siren ») ou se montre possédée (« The Drain Out » avec en invité de marque la trompette d’Erik Truffaz), « Sea Monsters »).

Si dans les mythes et légendes, les chiens possèdent plutôt des attributs fantastiques, comme la capacité de cracher du feu ou de guider l’âme des morts, ils sont dans l’esprit d’Anna Aaron un symbole de faiblesse. Durant la conception et l’enregistrement de « Dogs In Spirit », elle confesse que c’est le sentiment de détresse et de petitesse humaines qui la traverse et ont guidé ses chansons. ‘’La souffrance réside dans l’incapacité de comprendre les choses. Ce sont ces douleurs, ces tensions, ces peurs face au monde que j’ai voulu symboliquement évoquer. C’est une forme de violence psychologique que je chante en somme’’.

Malgré l’intérêt marqué pour la mythologie et les symboles anciens de cette ex-étudiante en philosophie et littérature allemande, « Dogs In Spirit » n’a rien de l’album conceptuel. Il traduit simplement les doutes d’une jeune femme face à l’avenir, l’amour, la vie, la mort, Dieu. Et si l’enfer, quelques monstres et références à des figures bibliques surgissent ça et là, ce n’est que pour renforcer un sentiment d’impuissance ou de frayeur. Les remous de l’âme, les meurtrissures du coeur, la souffrance passionnelle sont autant de thèmes qu’Anna Aaron explore brillamment.

A l’aide de Marcello Giuliani dont la réalisation a su insuffler amplitude, puissance et contrastes tempérés aux ardeurs de « Dogs In Spirit », Anna Aaron a déjà trouvé une plénitude racée.

Concert :

18.11.2011 Kiff Aarau Switzerland
23.11.2011 La Fleche d’Or Paris France
25.11.2011 Usine a Gaz Nyon Switzerland
07.12.2011 Generiq Festival Mulhouse France
08.12.2011 kufa Lyss Switzerland

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Mayra & Mister Mow 1 EP – Maybe a little drunk

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C’est l’histoire de la voix suave de Mayra qui se mêle malicieusement à la guitare ensoleillée de Mr.Mow… De l’Inde, destination sacrée pour Mr Mow, au Brésil natal de Mayra, ce duo, au swing parfois mélancolique, dévoile une musique intime et intense.

Avec eux, ils emportent les rythmes qui les ont bercés : le piano percutant de Nina Simone, la trompette de Chet Baker et les vers de Chico Buarque pour l’un ; le doigté de Jimmy Page, les nuages de Django et les songes de Woodstock dans la tête de l’autre.

On comprend mieux leur éclectisme, une fois que l’on connaît leurs parcours. Elève au conservatoire depuis son plus jeune âge, Mayra est aussi choriste pour l’artiste anglais General Levy. Mr Mow, lui, n’a jamais oublié sa passion pour le jazz manouche bien qu’issu d’une culture plus rock, en témoigne les deux années durant lesquelles il a évolué avec le groupe Piccadilly Circus.

La magie s’opère lorsqu’on se laisse emporter au cœur de leur périple, à la fois simple et multiple. Simple par leur formation, multiple par les langues et les univers dans lesquelles leur musique nous parvient. Les doux accents du Brésil se mêlent à un français poétique mais se laissent submerger par la cadence de l’anglais, qui prédomine. Mayra & Mr.Mow enregistrent actuellement leur premier album « SONGS FOR ORPHEUS » dont la sortie est prévue courant 2011, chez X-Ray Production.

Enregistré et mixé par Henry Blanc Francard, dans les studios « Tango Zoulou Production », où sont déjà passés, entre autres, Nach, M, Twice et Lilly Allen, le duo Mayra & Mr. Mow vous dévoile au gré de ce premier opus son univers chimérique, sans frontières, où les sonorités s’enchevêtrent…

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